聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。那麼如何做到美聲唱法的聲音連貫呢?下面小編為大家解答一下，希望能幫到您!
美聲唱法要求歌唱的旋律線條要像提琴或長笛演奏那樣準確、圓潤、連貫、輕鬆自如。聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。在亨雷的《完美歌唱的鑰匙》一書中曾有這樣的論述：誰不懂得歌唱音的連線，他就不懂得把歌唱好。在許多中外聲樂論著中，不少人都認為美聲唱法的精髓就是聲音的連貫，由此可見，歌唱中聲音的連貫是非常重要的。
那麼，什麼是聲音的連貫呢?聲樂術語中一般把聲音的連貫簡稱為“連音”：音樂符號中“連音符號”表示連音，義大利原文為“legato”。拉弗斯瑞特先生在《重要的歌唱原則》一書中說：真正的連音是音與音在瞬間的連線，而沒有一絲裂痕。義大利著名的美聲唱法專家貝基先生對此也有十分精確的論述：美聲唱法要求聲音連貫，像一條線似的，不能忽強忽弱，聲音不能一股一股地冒出來。總的說來，美聲唱法的“legato”就是要求歌唱中音與音之間的銜接要相當連貫，並且保持平穩和流暢，不能唱出“切斷”的痕跡。起音要準確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲寸的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。我們時常聽到一些聲樂教師在課堂上要求學生的聲音連貫時說：歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。還有的把字和音比做屋頂上的瓦片。一片一片地粘疊在一起，中間不能有任何斷裂的地方，這就是美聲唱法“legato”的真正含義：連音，是美聲唱法中一種十分重要的行腔技巧。聲音是否連貫體現了歌者的音樂感覺，關係到歌唱時音樂線條的處理。當今世界許多一流的歌唱家都十分注重歌唱的行腔。如帕瓦羅蒂就十分重視音樂的線條。他曾說：“許多人不會‘製作線條’，甚至有人一輩子都不會。”這說明聲音的連貫不是朝夕之功，要經過長期的刻苦訓練才能達到。具體要做到如下幾點：
1.要有良好的呼吸支援
如果說聲音的連貫是美聲唱法的支柱之一，那麼正確的呼吸則是其堅實的基礎，我們從事歌唱事業的人都知道這樣一個常識：良好的氣息支援是歌唱的動力，離開了氣息的支援就無法歌唱。legato唱法很重要的一條，就是必須要有訓練有素的呼吸支援。如果脫離了良好的呼吸支援，音樂進行中的音程變化、音與音之間的銜接就難以連貫自如。若呼吸方法不當，如氣吸得過淺，或過於飽滿就會使聲音發僵或憋氣，聲音線條也不可能流暢和連貫;若氣息控制不穩、不勻，如一會兒強，一會兒弱，使得喉嚨也一會兒鬆一會兒緊，聲音勢必也是一股一股地往外冒，這樣都會破壞聲音的連貫性。所以，要做到聲音的連貫，首先要加強呼吸的訓練，這是發聲技巧對legato唱法的基本保證之一。
2.發聲、咬字部位要統一
人的發擊是離不開語言的。聲音線條的連貫既是音與音之間的連貫，也是字與字之間的連貫：確切地說，是母音和母音之間的連線和融合，是發聲位置的統一和連貫。歐洲的語言是由·子音和母音(或稱子音和母音)組成。中國的語言也是由聲母和韻母組成，子音和母音的發聲部位是不同的，子音的發聲位置大多在口腔的前半部分，母音的發聲位置則大多在口腔的後半部分，而不論是什麼語言，不論是哪個母音，聲音的共鳴位置則始終要放在頭腔，或說要放在面罩(mask)共鳴裡。就是說：必須保持在各個聲區發聲位置的一致性，保持任何母音形成部位的一致性，才能夠唱出連貫的聲音。同時，正是由於聲音位置和母音形成部位的統一，才能夠最大限度地解放嘴的前半部分，使其能夠根據咬字的需要而積極、靈活地動作，從而把母音轉換時夾在其間的子音所形成的斷裂減少到最低限度，使聲音連貫、動聽。關於這個問題，後文還要作專門的論述。
3.要有良好的音樂修養
在美聲唱法中對於聲音的連貫性的追求，往往同時也體現了歌者對樂曲風格和對音樂本身的美的追求，所以許多聲樂文獻說，沒有聲音的連貫性就沒有美聲學派的“美”的歌唱，歌唱時能否做到聲音的`連貫和流暢，也反映了歌者音樂修養的水平及藝術審美的晶位。對作品解愈深刻，藝術的趣味愈高，就愈能把這種感受融會到連貫的聲音線條和柔美的音色中去。音樂修養差的人，歌唱時往往只注重發聲的技巧，注重嗓音的表現而忽略了對音樂自身的美及對音色的美的追求。具有良好的音樂修養的歌者才善於用美的連貫的聲音塑造生動的藝術形象，注意表達作品的深層次的情感，挖掘作品的內涵而不是僅靠華麗的技巧來裝飾聲音。用喧鬧的音響來征服聽眾，這樣的歌者沒有把連貫的聲音視為一種美，也就難以做到聲音連貫和流暢。
4.聲區要統一
聲區統一是使聲音線條連貫、流暢的基本保障。在高、中、低三個聲區轉換時，若方法掌握不當，就會控制不了音色、音量的變化，甚至出現破裂音，或聲音在某個聲區突然變空、變虛，在另一個聲區又變擠、變緊等等，這些都會破壞聲音的流暢和連貫。因此說，聲區的統一是使聲音連貫、自如的必要前提。有關聲區統一的問題前文已經談到，在此不再贅述。
5.要克服不正常的音波
目前在我國許多歌者的演唱中，普遍存在著一種錯誤現象，即不正常的音波。它大大破壞了legato唱法的普及。我們知道，美好的聲音總是伴隨著悅耳的音波的。音波(Vibrato)指的是歌聲在固定的旨高上，做上下週期性的振盪。聲帶在每秒鐘內完成的全振動次數，稱為頻率。聲帶在振動過程中偏離平衡位置時的最大值或者說音波上下搖動的幅度稱為振幅，正常音波的頻率每秒鐘為6.5次左右。衡量音波是否正常的標準是頻率加振幅。我們所說的不正常的音波指的是以下幾種情況：一是音波的頻率太快，人聲的音波如果高於每秒鐘六至七次的頻率，聲音聽起來就會像打擺子一樣哆哆嗦嗦，似乎是過分激動不安，又好像羊叫一般，因此有人稱這種聲音為咩聲。在聲樂上稱之為“小抖”、“碎抖”，這種聲音讓人聽起來感到難受。那些過分追求音色明亮，下巴肌肉比較緊張的人往往容易犯這種毛病。二是聲波的頻率太慢，低於每秒鐘六至七次，聲音工.下搖動的幅度超過了半音的範圍，聲音聽起來大搖大晃，給人感覺是不穩定，音不準：在聲樂中稱之為“搖晃(Wobble)”。這種聲音同樣令人難受，這往往是由於舌根下壓、喉嚨撐得較大所致：這兩種錯誤的聲波都同樣嚴重地破壞了legato的和諧、統一，都不能代表真正的美聲唱法，遺憾的是，在一些業餘甚至是專業的歌手中，有相當一部分人至今仍然沒有對此引起足夠的重視，這將有礙於我國美聲聲樂事業的發展。
克服不正常的音波有哪些具體辦法呢?在此筆者提幾點建議供讀者參考：對於音波頻率太快的人可以多練假聲和直聲，假聲大家一般都懂，那直聲又是什麼?直聲是指一種均勻、平穩，近似於小提琴拉空弦的聲音，作直聲練習，不妨多唱一些古典藝術歌曲和宗教歌曲，因為這些歌曲的風格比較莊重、典雅、溫柔、恬靜，如舒伯特的《聖母頌》、亨德爾的《綠樹成蔭》等，這類風格的歌曲若用假聲和直聲來演唱，歌者就能唱出一種均勻、平穩，近似小提琴空弦的聲音，聽起來若山谷回聲.寧靜致遠不由使人變得純潔、高尚、典雅，既克服了技術上的不足，同時，在藝術品位上也進入了一個嶄新的境界。
對於音波頻率太慢的人，可以多練“i”、“e”母音，因為聲音大搖大晃者，往往喉頭下降過多，母音音色過分變暗，且追求聲音過分地靠後。而“i”、“e”母音較之義大利語中的幾個母音，具有母音音色相對明亮，聲音相對地靠前的特點，無疑對於矯正“搖晃”的聲音具有良好的作用。
還必須要補充的一點是：無論是哪種情況的音波不正常的歌者，部必須首先從概念上矯正對美聲唱法的音波的認識。如，有的歌者就是誤以為美聲唱法就是那樣的小抖或大晃而故意把音波做成那樣;有的歌者則是由於盲目地追求音量造成的，這類情況的歌者，就一定要對自己耐心一些，要從長遠的觀點看問題，捨得放棄那種乍聽起來十分洪亮實則害人的聲音，以科學的態度對待發聲。
當然，應該說明的是，這些辦法也可能對有些人有效而對另一些人無效，甚至反而增加新的毛病，這關鍵在於各人準確理解和適當把握的能力，比如：如果把“直聲”理解為一種肌肉僵硬的沒有活力的僵直的聲音，那就錯了，美聲唱法的“直聲”是一項必備的技術，它是建立在控制極好的呼吸支援的基礎之上的，這種直聲不是僵硬的、喊叫的，而是非常內在的富有濃郁的感情色彩的，非常有活力的聲音。直聲練習最好在有經驗的老師的指導下進行。
唱直聲既是美聲唱法的一項技術和表現手法，又是克服不正常音波的一種有效的手段，但絕不是美聲唱法的全部。美聲唱法只是要求音波要正常。在聽覺正常的情況下，一般人基本上能判斷音波正常與否，除了那些從聲學角度來衡量的一些具體標準之處，聽者的聽覺感受是最好的判斷標準。凡是正常的音波，聽者都會覺得悅耳、自然、富於感染力，給人一種平穩、莊重、寧靜而富於生氣之感，而不正常的音波，則使人聽起來煩躁不安，極不舒服。
總之，學習legato唱法對於學習美聲唱法的實質具有重要的意義。掌握了legato唱法，歌者不但從發聲技術上，而且也從藝術境界上進人了一個更高的層次.
