本文是由上傳的：聲樂藝術中歌唱思維方法。
摘要：思維是高階生物的大腦對客觀事物的本質和事物之間內在聯絡的規律性進行概括與間接的能動的反映。歌唱思維，即指以形象思維為主要特徵的創作心理活動。對於從事聲樂活動的人來說，它是一種重要的、必須不斷加強的音樂能力，決定了聲樂活動者的藝術文化修養。在聲樂藝術中，它是構成聲樂表演以及教學環節中必不可少的組成要素。聲樂技能的形成、聲樂演唱能力的提高都離不開歌唱思維方法。它既是一項複雜的大腦活動，主要表現為意識和精神等各方面的客觀反映，也是藝術的高階表現形式，反映事物之間的本質與規律。因此，有必要對歌唱思維進行深入、系統的分析研究。
關鍵詞：聲樂藝術；歌唱思維方法；分析研究
聲樂藝術有著無限豐富的創造天地，作為音樂的藝術形態之一，它不僅以單聲部的旋律作用於人的審美聽感，還在於以言簡意賅、形象生動並且適於歌唱的語言，把歌曲中所要表現的生活內容或者形象、意境和思想具體揭示出來。歌唱思維的研究意義在於揭示聲樂藝術的表演形態，從而全面把握聲樂藝術的本質與規律，同時它也是聲樂教育不可缺少的組成要素。因此，在聲樂作品的學習演唱中，除了要解決基本的歌唱問題，還必須深刻了解和掌握歌唱思維的基本方法，這對於提高研究生的聲樂演唱能力及建構美學理念是非常重要的。
1聲樂藝術的內涵
藝術學與哲學並不是歷史長河中兩條孤立的支流，兩者相輔相成，反映了人類思維發展的漫長曆程，在新時代具有跨學科研究的價值。在聲樂教學或聲樂表演中，人們或多或少可以感受到它與哲學之間的微妙關係。哲學是藝術的思維基礎，藝術是哲學的高階表現形態，而音樂是形而上的具有哲學深度的藝術。巨集觀與微觀是哲學層面上的兩個概念，在聲樂藝術中同樣可以用哲學概念來進行闡釋。例如，在聲樂啟蒙時，衡量一個人是否適合學聲樂，其條件是必須具備一定的嗓音條件和良好的樂感，這也就是巨集觀上的把握。而聲樂學習入門後就存在著微觀的問題，如老師要給學生劃定聲部，明確聲部後，學生就需要根據自身的特點詮釋作品。另外，在歌曲演唱中，我們對它的理解和認識不能侷限於掌握歌唱技巧及簡單的音樂情緒表達上，還應融合藝術審美和思想情感，做到聲情並茂。聲樂是聲音的藝術，故而“聲”也是歌唱的基礎，“情”則是建立在“聲”的基礎之上的。［1］為此，在聲樂學習中，我們必須堅持長期嚴格、系統、正規的專業聲樂技巧的訓練，同時培養自己感受、鑑別美好聲音的思維能力，做到巨集觀與微觀的辯證統一。由於聲樂演唱是一個非常周密的思維過程，演唱者的思維態度、思維能力、思維形態的差異，直接影響演唱者技能與水平的發揮及最終效果。聲樂演唱學習的成功不能單純地依靠技藝訓練，還要進行系統的歌唱思維的培養。從學科歸屬來看，聲樂藝術更多的是藝術哲學下的研究領域。思維意識是正確歌唱的靈魂，聲樂技能技巧是靠思維意識來控制發聲器官的，意識指導的正確與否完全是通過聲音效果和演唱效果進行判斷和檢驗的.。因此，歌唱藝術中要注意形成有利於學習的思維意識能動性，提高聲樂藝術水平。
2歌唱思維方法
2.1用心傾聽
聽覺是開啟歌唱思維的第一步，是基本的認識形式，也是歌唱中必備的音樂基礎。它不僅包括音高、音準、聲音共振等音樂常識性問題，還主要體現在聲樂教學方面。良好的聽覺對於聲樂專業的學生來說是非常重要的，如對其在歌唱中聲音的塑造及技巧掌握有很大的幫助，同時對其對音樂的情感把握也有一定的促進作用。聲樂的學習離不開勤奮、悟性，同時它也是無形的，需要我們用心去感受。傾聽是接受言語資訊的唯一途徑，是通過思維活動達到認知、理解的全過程。聽，包括文字語言、肢體語言等途徑所帶來的交流方式，能夠在教師與學生之間建立起“教”與“學”的橋樑。聲樂藝術的教學特點是口傳心授，教師通過啟發、講解、示範等手段，用一種通俗、準確的語言表述，形象的肢體動作和到位的示範演唱來完成教學內容。
2.2強化記憶
聲樂中的記憶其實是指對聲音感覺的記憶，是過去的經驗在頭腦中的直觀反映。將上課時每一遍的演唱效果進行對比，課下憑記憶進行練習，根據正確的感覺對自己的聲音進行辨別，靠記憶不斷修正聲音，從而鞏固正確的歌唱狀態。［2］聲樂的學習始終伴隨著記憶的過程，高校聲樂教學強調學生的自主性，一般有經驗的老師在課堂中會先給學生示範，讓學生在腦海中有一個大體的印象，然後學生再根據老師的指導，在潛意識裡形成意象。這往往需要學生牢記正確的聲音概念，與自己感覺的所謂的“正確的聲音”進行區別與聯絡。同時，歌唱也是生理機能的運動，與其他體育運動一樣需要身體各部位的協調，具體可以體現在腰力的運用、喉頭的穩定性、呼吸的流暢性及腔體的共鳴上。它作為物質運動特殊形式的樂音運動，展示在我們面前的是聲音的高低、長短、強弱、色彩、快慢等一系列構成因素的變化和往復迴旋，也自然同其他物質運動形式一樣被賦予了時間的記憶。因此，在諸多聲樂作品中，歌曲的歌詞旋律、曲調結構、主題動機都是需要靠創作者反覆記憶來完成的。
2.3勤于思考
思考是認知一切事物的基石，聲樂技巧的掌握及歌唱機能的形成需日復一日的勤奮練習與磨合，當然也少不了不斷思考。在具體的聲樂演唱中，要想樹立整體與部分的二維關係，既要思考在課堂中的教學問題，又要思考自己在實際表演中的歌唱狀態。這也是歌唱的內外因關係。聲樂學習的過程始終是建立在循序漸進的基礎上，不斷反覆提高其聲樂演唱能力的。歌唱系統主要由氣息、發聲、共鳴和咬字四個方面組成，對於每一個新的知識點，不能用片面的眼光來看待，而應樹立整體觀並進行思考。此外，聲樂學習過程中不能顧此失彼，應將新的知識點與其他知識點結合，不僅要有全域性觀念，還要能解決個體實質性問題。只有通過這種整體與部分的辯證關係，才能使問題得到有效的解決。
2.4富有想象力
藝術是感性與理性的結合體，源於生活且高於生活。想象是一種創造性的思維活動，而且伴隨著演唱者的個人修養、演唱水平及文化內涵等。豐富的想象力是藝術創作的源泉，是歌唱藝術的真實情感再現。聲樂具有詩化的藝術特質，尤其在中國近代藝術歌曲中表現得更為突出。比如，劉半農的《聽雨》表現出的意象具有濃烈的詩化藝術美，並且歌詞高度凝練，表達了作者對事物發自內心的感受，而不僅是看到的客觀事物，帶有古典詩詞的雅韻風格。音樂與文學緊密相連，一部聲樂作品的二度創作需要技術及譜面上的東西，更需要發揮歌曲創作的想象空間，賦予歌唱靈魂，使歌唱富有意蘊、畫面感。誠然，想象是聲樂藝術的一個重要方面，也是表演者內心的真實寫照。因此，在聲樂藝術表演中，要想充分發揮想象思維，就要將聲樂作品中蘊含的意境與特定的作品環境和背景進行有機融合，從而達到演唱者的自我認知、體驗與聲樂作品的景象、人物、情感變化相融合。同時，還要通過演唱者自身的表演，如形體展示、表情、眼神和動作變化等，結合優美的旋律來感染觀眾，以達到情景交融的聲樂審美效果。在立足於歌曲節奏、音調、語速、旋律、力度等歌唱因素基礎上，抒發人類美好的思想情感。
2.5加強審美
黑格爾說“美是理念的感性再現”，並認為藝術是用感性的形式表現最崇高的東西。縱觀古今中外，藝術具有美學功能特徵，歌唱行為的根本出發點是對歌唱形態、內涵美的認識和追求。有了這種追求，才會選擇、比較，形成良好、恰當的歌唱方法和習慣，大腦才會發出正確歌唱行為的指令去實現良好的歌唱。［3］因此，在聲樂審美過程中，要通過科學技術手段分析自身音質與音量的特性，追求一種美好的音色。這是聲樂藝術中的美學原則，更是歌唱思維方法中不可或缺的品質。在此基礎上，再對聲樂作品中每一段落和每一樂句進行加工處理，增強歌曲的表現力，使藝術形象趨於完美。綜上所述，傾聽、記憶、思考、想象、審美是構成歌唱思維的基本要素。當然還不止這些，這僅是筆者根據自己多年學習經歷的總結與感悟。聲樂學習需要長時間的積累與探索。目前，我國聲樂的普及率非常高，作為高校研究生，應在掌握老師傳授的知識技能、遵循教學客觀規律啟發引導的同時，在聲樂學習中憑藉自己的思維對歌唱問題展開深入的分析研究，通過對一些具體形象的聯想，使歌唱發聲的原理、演唱時的情感以及各種比較抽象的概念都逐漸變得清晰可辨。更重要的是，藉此將其他事物聯絡起來，充分運用自己的大腦，加強意識的能動支配能力，儘快樹立正確的現代歌唱思維意識。
參考文獻：
［1］李玉峰.哲學與聲樂的思維方式［J］.北方音樂，2012（2）.
［2］王新惠.論聲樂學習中藝術思維意識的培養［J］.交響：西安音樂學院學報（季刊），2012（12）.
［3］石惟正.聲樂審美提綱［J］.天籟：天津音樂學院學報（季刊），2010（2）.
