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聲樂藝術中的三種唱法

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民歌

聲樂藝術中的三種唱法

民歌是民族音樂的基石,幾乎所有的民族音樂都是直接或間接地在民歌的基礎上發展而來的。我國幅員遼闊,民族眾多,各民族都量多姿多彩、韻味獨特的優秀民歌。它生產於民間,流行於社會,是人們社會生活中不可缺少的一種精神糧食。由於民族唱法產生於人民之中,繼承了民族聲樂的優秀傳統,在演唱形式上是多種多樣的,演唱風格又有鮮明的民族特色,語言生動,感情質樸。因此,在群眾中已有深深紮根,成為人們不可缺少的精神食糧。

美聲

美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美,富於變化;聲部區分嚴格,重視音區的和諧統一;發聲方法科學,音量的可塑性大;氣聲一致,音與音的連線平滑勻淨為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。

通俗通俗唱法是藉助音響擴大效果,以閃耀變化的舞臺美術燈光渲染氣氛,用各異的演唱方法,集舞蹈表演、伴唱、伴舞,電聲樂器伴奏,集說唱於一體的演唱藝術。聲音的主要特點是完全用真聲歌唱,接近生活語言。通俗唱法之所以通俗的另一特點是它的吐字最接近生活,它沒有西洋傳統唱法那樣要求在共鳴的基礎上去吐字;也不像中國民族唱法那樣過分強調字正腔圓。因而最能直接地表達歌唱者的感情世界。

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唱法

所謂“唱法”,實際上就是一種特有的演唱模式,這種模式直接影響著演唱的外在表現風格。就美聲唱法、民族唱法、流行唱法這三種唱法而言,因為唱法模式不同,故而風格也會有所不同。具體地說,三種唱法之所以在風格表現上有較大的差異,其主要原因是因為三種唱法在歌唱發聲的原理運用上的不同所致。美聲唱法注重發聲的技巧性和規範性,強調聲音的共鳴和掩蓋,在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分開啟,追求具有強烈穿透力的“面罩集中點”以獲得高質量的聲音效果。民族唱法則注重歌唱發聲的自然性,強調行腔與咬字的有機結合,主張“字”正才能“腔”圓的基本觀點,追求“字清”而“韻正”的傳統格式。而流行唱法則更多的是注重“感覺”,強調樂感和摹仿在歌唱中的重要性,追求聲音的個性與特色,以及“口語化”式的演唱風格。由此可見,三種唱法從演唱模式到風格表現上的差異是顯而易見的。

美聲唱法

美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利,以音質圓潤飽滿,音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中,美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究,其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中,是最完整和系統化的。由於該唱法的發聲方法符合人體生理機能的自然規律,依靠科學的呼吸方法和科學的發聲方法的歌唱,減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損,從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(義大利)、男中音特·魯卡(義大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開,形成長條型或橢圓狀的O型;喉嚨以上下開啟為主,會厭軟骨充分“豎”起,聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開,露上齒亦像在笑;喉嚨前後開啟,不強調會厭充分“豎”起,而突出聲帶的張力——阻力為發音主體。由於聲帶的位置呈前後向,因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法,主要是要根據每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定。總而言之,不論選擇哪種唱法,只要運用得法,都可能達到歌唱表演的最佳境界。譬如當今世界男高音之王,具有“歐洲三傑”美稱的帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯,他們三人的唱法雖都屬於美聲唱法,但具體地說又有所不同。卡雷拉斯是典型的豎唱法,他在唱高音時嘴巴上下拉得特別長,呈O型。帕瓦羅蒂是橫唱法的典型代表,他在唱高音時上齒始終是露出來的,而且口型是橫向拉開的。而多明戈則為折中,介乎於二者之間,但偏向豎唱法較多。又如,我國著名男高音歌唱家施鴻鄂採用的是橫唱法,而歌唱家劉維維則選用的是豎唱法。因此說,選擇哪種唱法並不重要,重要的是怎樣才能掌握並運用好一種唱法,並使之達到一定的高度。就風格而言,美聲唱法還有“俄羅斯”和“義大利”兩大流派。在我國現有的九所音樂學院當中,除中國音樂學院較多研究中國民族聲樂唱法之外,其餘八所(中央音樂學院、上海音樂學院、天津音樂學院、瀋陽音樂學院、西安音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、廣州星海音樂學院)在聲樂教學的唱法研究方面,都是以美聲唱法為主。50年代期間,我國歌唱藝術界因受當時蘇聯的影響,在唱法上基本採用的是“俄羅斯”式的美聲唱法。這種唱法的特點是中低聲區向前唱,高音時則突然靠後,音色較灰暗,聲音鬆散,缺乏穿透力。進入80年代之後,通過國際聲樂界的藝術交流和往來,以及大批學者的外出學習和引進,使得傳統的模式與觀念有所更新和改變。目前所推崇的是先進的“義大利”式美聲唱法,即“面罩唱法”、“關閉唱法”和“掩蓋唱法”(三者均屬於“橫”、“豎”唱法的一種)。這種唱法的特點是音色明亮,聲音集中且易獲頭聲,音量較大而穿透力強,同時,吐字也較方便。因此,學習、掌握和運用好這種唱法,是我國歌唱藝術緊跟世界潮流及使美聲唱法在我國得到進一步發展的一個重要任務。在作品風格的表現上,美聲唱法也是豐富多樣的,除能表現中外歌劇這一獨具特色的風格之外,還有英雄史詩般的,如《長江之歌》、《英雄讚歌》、《延安頌》、《黃河頌》等;優美抒情的《大海啊,故鄉》、《珍珠河》、《吐魯番的葡萄熟了》、《漁光曲》等。其次,在演唱形式上美聲唱法也是最完整和最有代表性的,如有大型合唱及組歌、小合唱(包括男聲小合唱、女聲小合唱)、男聲四重唱、二重唱(包括男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲對唱)、獨唱等多種形式。另外,美聲唱法還具有音質圓潤飽滿,音色華麗流暢,音域寬廣,聲音高亢巨集亮又極富於穿透力等特點。

民族唱法

中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱,它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。我國是一個多民族的國家,就漢民族而言,由於各地區在風土人情,生活習慣,以及思想感情的表達形式上的差異,其表現民歌內在含意的重要手段一唱法及其風格也是不相同的。造成這種差別的主要原因,應該說還是來自於不同的民族種類與不同的民歌風格的影響。為此,在研究與探索民族唱法及其風格的同時,簡介民歌之特點也是非常必要的。我國的民歌種類繁多、歷史悠久。在幾千年的發展與變化之中,逐漸形成了屬於各民族自己的多品種的民歌形式,這其中以漢族北方的山歌和南方的小調最有影響力和最有穿越時空界限之能力,並作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發展。北方的山歌具有粗獷質樸、直爽豪放的特點,如青海的《花兒》、陝北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等,給人以一種身居山間曠野之中,領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。而南方則以江蘇的小調為最有特色,如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等,曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢,給人以鴛鴦戲水、鳥語花香,小河潺潺流水之美感。這兩種不同形式的民歌風格,代表了中國民族唱法的基本表現風格,但在唱法的技能技巧方面,民族唱法還強調“字正腔圓”,注重發聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中脣與齒的有力配合,以獲得“字清”而“韻正”的最佳效果等特點。中國民族唱法因受其民歌的影響,在唱法上曾是雜亂的繁多的。經過較長時間的發展與演變,才逐步形成了較為統一的格式。具體地說,中國民族唱法在其發展過程中,基本上經歷了形成期、發展期和成熟期三個階段。1.形成期40年代初期,隨著民族救亡運動的深入,民族音樂配合敵後抗戰的需要也得到了一定的發展。特別是1942年延安文藝座談會的召開,為我國民族音樂的發展指明瞭方向:在民族民間音樂的`基礎上,創造有中國民族風格的民族音樂新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌劇《白毛女》的問世,標誌著中國新歌劇和統一的中國民族唱法的形成。這一時期的代表人物除王昆之外,還有稍後的郭蘭英、何紀光等,他們為中國民族聲樂在唱法上的統一作出了非常重要的貢獻。形成期唱法的特點主要表現在:完全使用真聲(俗稱“大本嗓”)去歌唱。由於聲音缺乏氣息的支援,喉嚨較緊,因而流動性不夠,硬且直,表現抒情與婉轉的作品難度較大。2.發展期新中國成立後,民族聲樂得到了空前的發展,特別是進入到了50年代的後期,一批具有跨時代水平的歌唱家先後湧現出來,他們是女高音王玉珍、馬玉濤、阿旺、於淑珍等,男高音呂文科、郭頌、胡鬆華、姜嘉鏘、吳雁澤等。他們的歌聲傳遍了祖國各地,許多曲目至今仍在傳唱,如王玉珍的《洪湖水,浪打浪》,馬玉濤的《馬兒啊!你慢些走》、於淑珍的《我們的生活充滿陽光》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、郭頌的《烏蘇裡船歌》、胡鬆華的《讚歌》等。這一時期的唱法特點主要表現為:以民族唱法的發聲方法為基礎,結合運用西洋美聲發聲方法,走出一條中國民族聲樂的新路。在這一方面取得顯著成績的代表人物應屬男高音歌唱家吳雁澤,在幾十年的演唱實踐與研究探索中,他將西洋發聲與民族唱法有機的結合起來,研製出了具有獨特風格的唱法。即將假聲運用於民族唱法之中,使得真假聲能在歌曲的演唱中結合運用。吳雁澤唱法的最大特點就在於聲音在高音區的漸弱(真聲轉為假聲的運用)和聲區的自如轉換,以及利用氣息的控制使聲音的力度變化恰到好處,如他演唱的歌曲《清晰的記憶》在高音區的處理就是如此。這種技巧在聲樂界是高難度的,他的演唱方法對當代民族聲樂的發展都有著重大的影響和推動作用。3.成熟期改革開放的春風,為民族聲樂帶來了藝術的春天。一批優秀的立足於民族聲樂的改革與發展的耕耘者,用他們辛勤的汗水精心培育出了無數個歌壇新秀與人才。如果說女高音李谷一、男高音關貴敏和蔣大為的出現預示著民族唱法走向成熟的開始,那麼,女高音董文華,男高音閻維文的出現則標誌著中國民族聲樂民族唱法已走向了成熟的新階段。成熟期唱法的特點,可以說是吳雁譯唱法的發展與繼續。董文華、閻維文等所運用的演唱方法,明顯反映出“中西”結合這一特點:聲音圓潤且流暢,高音通達並帶有泛音(是美聲唱法與民族唱法在發聲技巧方面的區別焦點),因而更富於表現力。由於民族唱法在發聲方法上結合與吸收了美聲唱法的泛音運用,其作品的表現難度也更接近於美聲,如男高音歌曲《說句心裡話》、《小白揚》、《再見了,大別山》,女高音歌曲《父老鄉親》、《我們是黃河泰山》、《在希望的田野上》等,無論是從作品的音域和音樂的大幅度跳躍,還是從旋律的抒情性與歌唱性來講,都具備了氣勢磅礴頌歌般的讚美性這一特點。可以說,成熟期的民族唱法,是一種值得繼續研究和普及推廣的唱法,它代表著中國民族唱法的發展方向。

流行唱法

流行唱法是“流行歌曲唱法”的簡稱,又稱通俗唱法。“流行歌曲”這個概念是不準確的,準確的概念應為商品歌曲,即以贏利為主要目的創作的歌曲。它的市場性是主要的,藝術性是次要的。因而流行唱法準確的概念應為“商品歌曲唱法”。

流行唱法最大的特點,就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內起步較晚,但發展迅猛,從某種程度上來看,其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法,正所謂:極易上口,人人歌之。流行唱法之所以發展甚快,易於普及,其主要原因是該唱法不像美聲唱法與民族唱法那樣要經過較長時間的專業技能技巧訓練,掌握一定的方法才能去較好的歌唱,而是追求隨意性,強調樂感與摹仿、個性與特色、自然流露與即興發揮,沒有較固定的模式,人皆可唱。加之“卡拉OK”的引進,人們不用登上劇院或歌廳的舞臺,利用一套卡拉OK裝置,在家裡就可實現做“歌星”的美夢。更由於宣傳媒介為迎合人們的心理需求,刻意地對歌星及流行曲的宣揚,促成了“追星風”這一新潮,使所謂的“發燒友”對歌星的崇拜已達到了瘋狂的程度,因此,摹仿歌星及其所唱的歌曲,進而使流行歌曲具有群眾性,並走向大眾化也是發展之必然。中國大陸的流行唱法在其發展初期,還未能形成自己的風格,主要靠摹仿。基本上是以摹仿臺灣歌星鄧麗君的唱法開始,隨後才逐漸走向成熟,逐步具備了自己的風格的(曾紅極一時的歌星程琳就是最好的例子)。我國歌壇流行唱法走向成熟,應該說是自一曲《黃土高坡》而開始的。從那時起,摹仿他人風格似乎成為過去,那種鮮明的西北風則成了中國歌壇流行唱法的一個典型模式,這個模式代表著當今北方流行唱法的風格。流行唱法是一種具有較強即興性的唱法,由感而發,隨口可唱。在技能技巧的運用上不同於美聲唱法和民族唱法那樣規範,而著重強調其“感覺”。一個歌手是否能夠發展成為歌星,不是要看他是否具備一副優質的嗓子,而是要看他是否具有較強的樂感和摹仿力。樂感和摹仿力好的歌手,可以摹仿演唱一位歌星的歌曲達到以假亂真的程度,曾經就有人說:中國歌壇有許多個鄧麗君。歌星張宇(歌曲《用心良苦》的演唱者)和張學友的聲音聽起來也真使人難辨其真偽。因此說,摹仿(當然樂感也是非常重要的)在流行唱法中是最為關鍵的一個方面。由於流行唱法具有追求個性與特色的特點,因而在唱法分類上有“氣聲”唱法、“沙啞式”唱法和“喊式”唱法等幾種。歌曲《在水一方》(氣聲唱法代表作)、《我很醜,可是我很溫柔》(沙啞式唱法代表作)和《妹妹你大膽的往前走》(喊式唱法代表作),表現了三種唱法的基本特點。“氣聲”唱法的特點主要是喉部鬆馳,基本保持吸氣的狀態,發聲時聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙,以使其漏氣,聲音空和暗,因而也可稱其為“漏氣式”唱法。“沙啞式”唱法的特點是喉器上提,氣息集中衝擊鬆馳的聲帶且著力於喉部,使之出現氣泡聲,故有沙啞感。所謂“喊式”唱法,主要是運用大本嗓去歌唱,並且刻意使聲音橫向發展。由於用力較大,聲音既白而又尖硬,故有“喊”的感覺。這三種唱法均有較大的缺陷,不易普及。雖說流行唱法較強調獨特風格,但上述三種唱法對歌唱的壽命有不利影響,故沒有發展的可能性。近幾年來,流行唱法有了較大的發展和顯著的變化,其主要表現在於:將一定的技能技巧運用於歌唱之中,豐富與加強了流行唱法的表現力。其主要原因是大批有專業美聲基礎的歌手的加入,使流行唱法在方法運用上更加規範化。實踐證明,擁有美聲唱法的基礎,並具備演唱流行歌曲的特有感覺,兩者有機結合的方法,可說是中國流行唱法發展的方向。目前活躍在我國歌壇上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麥子傑等,都是經過相當長時間美聲訓練而後改為流行唱法的。他們演唱的歌曲優美抒情動聽,在高音的演唱上,他們有獨到的能力,其高度是一般歌手難以攀越的。因此,要提高流行唱法的整體效果,提高歌手的歌唱能力,最大限度地加強唱法中的技能技巧訓練與引進科學的發聲方法,是我國流行唱法的發展方向。

人為將中國音樂分為三類唱法只是相對的,不同風格的音樂作品可以用不同的歌唱技巧去表現,並不是單純的用上面的“三種唱法”來劃分。一部優秀的作品離不開三種唱法地巧妙運用,離不開演員精彩的舞臺表現,更是歌唱者智慧的結晶。如果非要把音樂按以上三種唱法來嚴格劃分,只會導致音樂的發展止步不前,千篇一律。“一枝獨秀不是春,百花齊放春滿園。”中國音樂會百家爭鳴、百花齊放,讓我們用我們的熱情去讚美生命、歌唱祖國、唱響祖國美好生活的主旋律。