在當代寫意花鳥畫創新中，人們在認真總結前人的經驗技法的同時，更加重視水的作用，視水為花鳥畫創作最活躍的因素。充分調動這一因素，對加強作品的現代審美情趣有很大的潛力。其實還有。在創作中，水的表現發揮著獨特的極其重要的作用。下面小編為大家分享中國畫水的方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
(一)水調墨
中國畫是線的藝術，花鳥畫也不例外。線條是構成中國畫的骨架，未有骨架，畫是立不起來的。所以作畫前，必須先著墨，墨得靠水調製方能用。古時用墨須得研磨，研磨離水不行。而現在有成型的墨汁，但作畫時，也得用水調製，使用起來才方便，否則膠粘過大，行筆困難。花鳥畫如畫梅花先得立枝、幹，樹枝的乾枝得有濃淡之分、陽背之向。要想充分表現梅花枝幹其質感。需得調墨，調墨時要充分的調動水的介質，古代王冕畫梅“十要”中提到“要水墨濃淡”。墨分五彩，已是靠水介質得以分開。墨經水的調合，就可發生濃淡、乾溼、枯潤的變化，才能更好的表現梅樹的質感。所以說要使墨色有變化，非得調水不可。此為古今任何畫家所少不了的一道關。
(二)水帶墨、色
這是在生宣紙上畫花鳥常用之法。根據各自的作畫習慣，在作畫前，或在作畫過程中，洗筆、蘸水，使筆中含水量達到適中，然後蘸墨、色。如此使筆於紙上，墨、色因筆中水的飽潤關係，極得變化，形成濃淡、枯潤自然。王伯敏教授說，近人齊白石畫蝦，就是採用的此方法。李可染畫《暮歸》、《晨出》的牛，李苦禪畫蟹，畫白菜用的也是“水帶墨”。畫水仙花時，可以採用“水帶墨”之法，畫水墨水仙葉，淡墨勾花，可以達到水靈豐茂的效果。畫《荷趣》，採用此法，寫荷葉，葉自然豐潤、質感效果好。“水帶墨”的最明顯的特點，就是落筆著紙，紙上會出濃淡自然的效果。
(三)水破墨
水破墨就是先落墨紙上，然後以飽含水份的筆破之。運用這種方法，往往會使紙上留有墨痕，同時又顯出水暈效果來。用此法畫雨中荷花較好，人們通常愛以墨色畫荷葉，通常容易出現筆掃痕(飛白)，若用水及時進行破之，會出現水氣淋漓的效果，而且筆痕也可以若隱若現的保留著。即可保持線的擴大，也可形成面的感覺。用此法畫大幅水墨荷花圖是較為理想的方法。
水破墨，與墨破水是相反的方法，在花鳥畫上，表現出相反而且相成的效果。水破墨表現的效果豐富;墨破水錶現出的效果厚重不板滯。如早晨時分的花木樹葉，可以用水破墨;表現午後晚秋時的花木樹葉，可以用墨破水。我經常在畫晨時芙蓉花葉時，愛用水破墨;畫雨霧中的'牡丹時，也愛用此法。達到即清即朦的效果。畫秋時湖鷺、棲在蘆葦旁的蘆葦用墨破淡(水色)。馮今鬆先生的《紅蓮斌》，就是採用此方法，用帶色的水筆，破勾畫的荷葉，使荷葉朦朧感強，而且筆觸若隱若現，渾然一體。感觀效果非常清新。
(四)水破色
水破色與水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色亦可以稱為水帶色，也就是飽含水份的筆、蘸色，著紙後可以形成朦朧色感。此法多用於花鳥畫的背景和襯托畫眼，畫的主題。用此得體的話，可以提高畫面層次感。白磊畫牡丹畫時，常愛用此法處理背景，以求畫面豐富。我畫紫藤花時，也用此法求藤蘿豐茂。
(五)墨破色
墨破色，就是先用色筆畫出所描繪物件的形體，然後以墨筆進行勾畫，這樣可以形成動感，而且表現出來的視覺效果，較為豐富，也可以充分展示出筆的力度和動感。虛谷善於用墨破色，在他現存的一幅畫中，他運用此法表現赤練蛇十分巧妙，先用朱石票畫出一條盤繞在樹枝上的蛇形，再用墨筆畫蛇身上的花紋。廈門的白磊，善用色筆畫出紫藤的花形，然後用墨筆勾畫出花苞的形體，使其形成靈動之感。也有人先用色筆畫出虎、貓的大形，然後用墨筆勾畫動物花紋，使其形成自然毛絨感。
墨破色用得好，其變化多端，掌握好此方法，可以產生出變化無窮的效果，此方法關鍵在於水分的把握，使用時候，根據所繪物件處於的環境而進行。如夜間的虎，描繪花紋時，色稿要溼，墨破要及時，使其在水色墨相互滲透中，形成朦朧毛絨感。
(六)色破墨
色破墨，就是適當掌握好墨色乾溼時候，及時用色筆進行點破。此法最好用厚色、或礦物色。任伯年善於使用此方法，描繪綠色孔雀。如其光緒庚辰年所作的《牡丹孔雀》，就是先用墨寫出孔雀的神態，然後在墨色未乾透時，用石綠破墨色，使色與墨相互滲化融成一體。當今人們畫翠鳥、公雞、綿雞等，常愛用此方法。以表現所描繪物件羽毛的厚重。墨托色渾原、豐富。吳雙的《秋菊圖》，就是先以墨勾花朵，然後以色進行填補(色破之);劉海粟先生的《蓮荷》，荷葉重色破墨;裴玉林先生的《雨林晨風》，也是採用此方法，所描繪的花木豐潤感強。
(七)色破水
色破水，指的是用明亮的色筆，在溼過水的紙面進行描畫，以求渾然朦朧之感。此方法多用於帶墨色的水浸過的紙面。如為了表現花朵豔麗，人們常用淡墨或筆洗水，襯托花朵，此時若再在此淡墨水上，進行色破之，會使畫的主題更突出，而且襯托部分與花更近，畫面已較為豐滿。
色破水，應根據畫面需要，可採用植物色，或礦物色破之;植物色破之柔和，礦物色破之刻板。色破水運用的較少，它只是根據畫幅主題要求，進行襯補，起渾託作用。
(八)漬水
用墨有“漬墨”。用色有“漬色”。用水有“漬水”。漬水，有清水漬、墨水漬、礬水漬、粉水漬、醋水漬，此外還有豆漿水漬，助劑水漬等等。若加其它成分的水漬，它的性質各不相同，繪畫的效果也不同。如礬水漬不吃墨，醋水漬碰到墨易化。如清水漬化墨勻淨，醋水漬化墨毛葺葺，洗衣粉水漬、墨跡刻板、紋理突出。用水漬法，所描繪的畫面容易產生虛實變化、生動而有趣。這種方法，墨色衝畫次數不宜過多，否則畫面容易產生髒膩感，失去畫面應有的清新明麗的效果。如張立辰先生的《梅花小鳥》，用寫意的筆線在宣紙上畫出梅花老幹，根據創意的要求，保留部分濃墨樹幹，先用電熨斗熨幹。然後用清水衝去梅乾上未有乾透的墨色、留下淡墨痕跡，使梅乾渾然清新，有的樹幹明亮、有的樹幹隱若。畫面非常豐富。
(九)潑水
潑水，指潑的不帶墨或彩色的水。如畫樹林、荷池、雨中花，為了畫出它的霧氣、水氣，增強其潤溼感，不妨潑水。潑水時，要待畫面上的墨色幹到百分之八九十程度，即不要幹得透時。持水筆在畫面上，按需要表現的方向的施之以水。這樣，水滲透墨色中，墨色隨之化開，霧氣立即得到表現。或者用大提筆飽含水份進行點滴，使畫面表現的物象，斑斑剝剝的化開，造成水墨淋漓的效果。如白磊先生的《欲雨圖》，採用先色後勾皴，畫出花頭及枝葉，然後進行潑、點清水，使畫面滿溢清新氤氳之氣。歷史上善於用潑墨、潑色的畫家，無不善用潑水。潑水可以有效的彌補潑墨潑色的不足。
(十)輔水
王伯敏先生說：“輔水”是黃賓虹先生提出來的。輔水就是在一幅將要完成的作品上，鋪上一層水，目的在於使一幅得到更加調和的效果。此方法多用於山水畫創作中，花鳥畫應用的較少。在進行大幅面畫創作中偶爾使用，可以起到統一畫面的整體感。馮今鬆先生的《幽香圖》，從作品中就可以看出，使用了此法。我在畫《雨中紫藤》時，就用此法整理畫面。先用色筆畫出紫藤花花錐形和藤葉藤條的大體結構，然後趁溼勾出葉柄、花串、葉脈及藤蔓，完成畫面整體勾勢，點出花蕊，勾畫藤蔓。完成後，總覺得畫面不夠統一協調。最後，採用輔水方法進行收拾，使畫面花串與藤葉，藤蔓統一起來，整體效果得到了完整，水墨感覺也豐富了。
(十一)沖水
沖水與潑水，有較相似的，但也有不同的地方。沖水一般用於畫面的主題點化，使所描繪物件墨色豐富。歷史上，用的較多的是在熟紙或絹上作畫，在生紙上用時，一定要掌握了墨色乾溼。此法用於宿墨，宿色上較好。清代《萱花斑鳩》，在熟紙上畫好萱花與葉之後，再畫上斑鳩，在斑鳩的墨色未乾時，用水衝化其翅、頭、胸、尾，使墨色出現斑痕，充分顯出斑鳩的形象特徵。為了求得畫面統一，再用水衝化萱花葉的區域性使它與斑鳩相統一，求得畫面的整體感。
此法用於生紙上，首要控制好乾溼，一般待畫面幹到八九十左右，進行衝化效果較好，早了容易衝腫畫面所表現物件的形體，造成變形臃腫，乾透了又得不到所追求的效果。此方法在宿墨宿色表現物件上使用，效果較好。
