通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富於情感和生命的花鳥形象，來表達畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認識，來反映社會的情調和氣氛。那麼，下面是小編為大家整理的中國寫意花鳥畫方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
第一節 花鳥畫的簡要概述
一、教學目的
要求通過對中國畫三大畫科之一花鳥畫的說明，瞭解花鳥畫涉及的範圍，表現範疇，並且怎樣通過花鳥畫作為抒發和表達人意念的重要媒介，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥畫家通過富於情感和生命的花鳥形象，來表達畫家對自然界、客觀實際，以及對社會的客觀法則的體驗和認識，來反映社會的情調和氣氛。
另外主要了解花鳥畫的歷史演變，按照中國美術史發展的脈略，注重學習它的形成，風格的演變，流派的生成等。
再者瞭解文人水墨畫帶給花鳥畫的生機以及文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現特點。最後應理解花鳥畫在傳統繼承的基礎上，具有極大創新性和創造性，注重極具強烈的自我意識的表現，瞭解近現代花鳥畫名家在近現代所作出的偉大貢獻。
二、教學內容(主要了解花鳥畫的形成和發展)
(1)花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。
(2)唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓幹，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等)。
(3)五代時期，出現了兩位對後世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標誌著花鳥畫已進入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風格遂形成五代以後花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。
(4)進入北宋，因皇家畫院獨鍾“黃家寶貴”之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃豔重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。(宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰)。自此以後，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關係。
(5)宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標誌是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得於象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。
(6)到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”的“書畫同源”理論，為其後以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的.航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅於工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。
(7)明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的“傷心鳥”、“瞪眼魚”傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。 石濤是一位詩文並茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放於瀟灑之中;他的《畫語錄》盛傳於世，集中表達了他的藝術思想;他的“畫者從於心”、“無法之法乃為至法”的獨到見解，對後世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別緻的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是傑出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來渲洩。
(8)清朝末年，“海上畫派”的出現，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起於趙之謙，盛行於任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。
(9)近代畫壇受其影響的畫家的趙雲壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養，同時發展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的衝擊下，一批有志於中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養，以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。
(10)同樣，當代有成就，有創造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調寫生。無論是下筆奔放，造型誇張的劉海粟、朱屺瞻、崔子範，還是造型嚴謹，筆法工細的於非誾、陳之佛、鄭乃珖等，由於作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。
第二節 中國花鳥畫分類及特點
一、教學目的、要求：
通過本節知識，知其花鳥畫的分類劃分、理解花鳥畫的特點，並能運用到學習花鳥畫的過程中，提高對花鳥畫的認識和理解能力，掌握花鳥畫內在的哲學涵義和它獨特的美學原理。
二、教學內容：
(一)中國花鳥畫有兩種分類法：
(1)從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來，已形成了兩種不同風格的表現形式。一是工整細緻、嚴謹周密的工筆花鳥畫;二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。
(2)從設色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描(也稱線描)，是用墨筆以線條勾勒表現物件，不敷任何顏色;所謂水墨，就是以墨當色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法;所謂淡彩，就是在水墨的基礎上施以透明的植物色，淡清典雅;所謂重彩，指設色渾厚濃重，豔麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點染作畫的沒骨花鳥畫。
(二)中國花鳥畫的特點，主要有以下幾個方面。
(1)追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時，不以形似為滿足，追求的是物件之神，要緊緊抓住物件的內在的神韻氣質，把它體現出來。至於物件外在的形和色，並不是完全不去追求，因為神是離不開形的，離開了形，就沒有神，神是在形之中體現的。但是，在作花鳥畫時，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取捨和誇張，甚至於變形變色，藉以達到追求神似的目的。這一點，在寫意花鳥畫中表現的尤為明顯，正如唐張彥遠所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重於神，神氣表現出來了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個“似與不似之間”就是指物件的神韻所在，也就構成了中國花鳥畫的顯著特點——把“形神兼備”作為繪畫的最高境界。
(2)注重意境一幅優秀的花鳥畫並不是花鳥的單純描繪，而是藉助於花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意願。被描繪的物件只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現物件的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。因此，畫家在作畫之前，首先要對描繪的物件有一定的感受和認識能力，在一張畫的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫家自己的思想感情傳達給欣賞者。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。
(3)講究筆墨花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認定畫家的藝術修養和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現手段。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關係。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。
(4)隨類賦彩 花鳥畫對於色彩的運用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據物件的“類”來設色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強調周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫物件物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會變成別的顏色。中國畫家還十分注重用色彩表達自己的感情以及色彩對人感情的感染力，因此並不拘於物件的自然色彩，而是按所表現的主題需要，對色彩進行主觀的設計和創造。例如用墨或硃色來畫竹畫花鳥或其他事物，而不管自然界有沒有這種顏色。這是中國畫色彩區別於西洋畫色彩的重要特點。 花鳥畫賦彩的另一個特點就是色彩的使用要謹慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設色，並且一經設色之後，就不再隨便塗改。設色也要有筆法。不論是點花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意塗抹。這一特點是中國畫的色彩觀點及中國畫所用的絹和宣紙的性質所決定的。
(5)處理時空的靈活性這裡指的是花鳥畫在章法佈局上的“自由性”，它可以突破自然真實的限制，靈活地處理空間與時間的關係，其目的是充分的表現畫家所追求的審美意境和美感形式。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠景的很少。並且在同一畫面上，大都採取俯平仰三結合的角度來處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點是不固定的，可以上下左右前後自由移動，突破了空間的約束。有時為了表現內容的需要，把時間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時間上，連空間的約束也同時突破了。花鳥畫在經營位置的時候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。
(6)詩書畫印的結合中國畫家在畫完一幅畫之後，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最後完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩、書、畫、印都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發揮著各自的藝術品能，又互相配合，相得益彰，這是中國民族繪畫形式上的傳統特色。
