在美術大學聯考中，速寫考卷是從哪幾點給分?大學聯考速寫試卷有怎樣的評分標準?下面跟yjbys小編一起來了解一下吧！
速寫考卷是從哪幾點給分?
有些學校有明確的評分標準，比如技能80%，品格20%之類的。有的學校沒有給出量化的標準。大學聯考的試卷我看重要的是那80%的技能部分。即造型準確、體積飽滿、動態鮮活生動、疏密節奏明晰。
考學的速寫試卷，本該是為了考查一個美術專業的學科，是否具備了學習美術的基本素質和基本技能，也就是對一個學生最基本的造型功底的考查。故而考學的速寫應該以展現基本功為目地，在考前的學習中自然也要以基本功的學習和培養為主要學習內容。
您對大學聯考速寫試卷有怎樣的評分標準?是喜歡用線?線面結合?還是調子較多的?
在以前當評分老師的時候，我只是喜歡好作品，對風格沒有任何偏見，用線、用面、調子多、調子少都有好作品和臭作品，分數高低與風格無關，就像我喜歡的大師們的素描也是風格差別極大的。
如果調子少了，考試時會不搶眼，被埋沒嗎?
被埋沒與調子無關，與畫的好壞有關，與自信和不自信有關。考卷中如果真有一張達·芬奇的線描，那將是最搶眼的。
考試時像於小冬書上的那樣畫可以嗎?是不是會很慢，時間會不夠吧?
當然可以。其實，現在不少專業院校速寫試卷就是按照“慢寫”的要求安排時間的。如此說來，各種時間長度的速寫都應當有所體驗，已備各種時間要求的試卷，那樣才是最主動的。
速寫的表現形式有許多種，請問那一種形式比較適合中國的大學聯考呢?
我認為，只要能夠證明和顯露造型基本功的所有表現形式都是可以的。
考場中怎樣的速寫才是最具表現力的?
好速寫要做到準確、生動、技藝雙全。
如何在考場中成千上萬張考卷中脫穎而出，畫面黑是否是一種好辦法?
在非洲的黑人當中，最搶眼的一定是白人。為了使自己的考卷脫穎而出，故意把畫面往黑裡畫，有太多的學生這樣想問題，也有太多的黑試卷。這種認識和作法是錯誤的。畫的好、畫的自信，才會脫穎而出。一張臭畫，畫的黑，只能是又黑又臭的畫，它將臭的搶眼!一張好畫，黑也是好畫，不黑還是好畫，它將好的搶眼。
考試時畫不完，怎麼處理畫面比較好?
先長線虛勾，優點有兩個，可以成為入細刻畫時作為把握整體的參照，即使畫不完，因為有長線在，未完的畫面也會有完整感。刻畫也應該有繁有簡，簡的地方可以節省時間。
老師您好!我一畫速寫就手忙腳亂不知先看哪兒、先畫哪兒。我想知道速寫練習的要點及規律是什麼?
關於速寫的要點，你的問題是出在沒有看到整體的習慣，整體的觀察也就是看大“剪影”。要訓練自己第一眼就看全物件，看的形要全，關照的形狀要整，有了整體的把握，先畫哪兒都可以，看個人的習慣而定，我一般是從頭到腳推著畫的。第一筆是從頭髮開始，接著有時是耳朵，有時是額頭。
我剛開始學畫素描，可老師卻給我留作業畫速寫，畫速寫對素描有幫助嗎?比如畫靜物、石膏像?
你的老師做的對，課堂素描的長期作業必須與短期作業(也就是速寫)配合起來，一個是理性地深入研究，一個是感性地敏銳捕捉，它們相輔相成，互相促進，長期素描也要時時喚回感性的敏銳，短期速寫也應有深入理性的理解來幫助，這樣才能做到有效地概括形體。速寫對素描的幫助，就象素描對速寫的幫助那樣是不言而喻的。
靜物，石膏畫素描也是在關照形體，也需要敏銳的感受能力，要想畫出力量，畫出生機，速寫是有助益的。
我以前畫速寫只圖快，結果畫得很空，後來我注意細畫了，可是人家又說我畫得沒有速寫味兒，我該怎麼辦?什麼是速寫味兒呢?
空一定是最不好的，不能圖快，要從細畫開始，熟練了自然會快，學會了細才談得上概括。“速寫味兒”是自然形成的，概括、簡約便有了“速寫味兒”，千萬不可以追求“速寫味兒”。“速寫味兒”這種想法我還是頭一次聽說，這想法非常可恨，只會誤導學生，只要畫的生動感人沒有速寫味兒又怎樣，我看大師的速寫都沒有速寫味兒，它們或質樸或靈動，只有無盡的生機和內在精神在那些作品裡。
在平日練習時，老師讓儘量深入，但在考試時又受時間的限制，應畫到什麼程度才算合適?
你的老師真好，他讓你儘量深入的要求非常正確。深入才能使你對形體的認識更深刻，更準確，開始必須要儘可能地深入。臨考前的一段時間裡，必須要按考場的時間要求，畫一些有時限的作業，這樣的訓練十分必要，要訓練自己的概括能力。在有限的時間當中，儘可能畫的深入，深入的程度沒有統一標準，不可能所有人畫畫的速度都是一樣的。根據你自己的能力，深入程度只能你自己把握。
請老師談一下關於考學的速寫該怎樣學習?風格很重要嗎?
考學的速寫的學習內容應該包括準確的造型、正確的比例、堅實的體積、敏銳的感受和概括的表達，這些是主要的內容和基本的要求。
學習的途徑是臨摹和寫生互相配合，臨摹的內容儘可能地與寫生的內容對應起來，臨摹大師當然是最有幫助的。如果起步階段看不懂大師的畫，也可以根據自己現有的水平，把能夠接受看懂的其它好作品當作過渡階段的臨摹範本。國內其它人的畫我瞭解的不多，我老實地講，我的畫是可以臨摹的，我是學大師得來的技藝，起碼不會害了你們。水平重要，風格不重要。
我看有些速寫比例並不是很對，可看起來挺舒服，老師也說好，到底好在那裡呢?
比例的正確只是好速寫各項一般要求當中的一個問題。初學當然要把比例畫準。速寫當中更重要的是畫出感受，畫出生機、畫出生命感和神韻。敏銳的觀察導致了對特徵的強化、強化導致了對準確的偏離，偏離很可能導致比例上的不正確。這和初學者的畫不準而比例失調是有天壤之別的。好速寫就好在一個精神的指向當中，它是生機勃勃的，歷史上也有這樣的例子，倫勃朗畫的生動，往往忽視了比例，不小心就畫的比例失衡，但決不會影響他作品的偉大。
老師，有人說我的速寫畫得很概念，那是什麼意思啊?概念就不好嗎?
“概念”非常不好。概念指的.是空洞，也就是畫出的所有速寫都差不多一樣，人物沒有個性特徵，眼前事物沒有通過自己的雙眼認真地觀察，按照自己的習慣順手畫初千篇一律的速寫，這就是概念，市面常見這樣的速寫範本，教套路不教觀察，向這樣的劣等範本學習就會落入“概念”的無底深淵。
也有的同學說這樣的範本好學，於小冬不好學。對了!概念當然好學，真本領是要下苦功的。劣等範本在騙你，讓你學會用速寫說謊，而我在教你說真話，學會用速寫去寫心靈裡的真愛!
請您談一下央美、清美、天美、魯美這幾所院校速寫的不同風格及要求?
說實在的，我從未考查過這幾所院校的速寫有什麼不同，也不覺得這個問題有多少研究的必要和意義。以我為例吧，我是魯美畢業的，現在又在天美任教，我能代表天美還是能代表魯美呢?我個人的速寫風格也只能代表我自己，我是國畫出身，喜歡勾線，不自覺間用鉛筆畫出了毛筆的變化，對形和體的認識來自西方古典大師，儘管我學的很不好，天長日久又把自己的血質本性畫出來。與魯美和天美的其它老師也是很不一樣的。千萬不要認為：天美的速寫是於小冬那樣的!
我很能理解考生們關心這個問題的原因。確實是這樣的，一個地區、一個學校小範圍的學術交流及名師個人的影響會形成學生們在速寫風格上的相互摸仿和畫面效果的“交差感染”，從而形成某個學院或地區共有的相似面貌，也可以稱為風格樣式。但這個問題應當忽略，只要你畫的好，基本功紮實，就可以憑你的任何風格打遍天下無敵手。
請給學你速寫的考生們一些忠告?
一、“疲勞戰術”不可取
美術考前班的孩子們到了最後的衝刺美院階段，每天畫十二個小時，多數孩子們疲憊不堪，早已是木訥的狀態，頭腦是不清醒的。如此努力可效率並不高，好的學習狀態必是頭腦清醒，是非常敏捷的狀態，休息好了才會心明眼亮，才有可能接受和學習。
人是生命、是能量體，能量是需要休息來積累的，這才是尊重自然，順應自然的大智慧。
二、要自信
多有學畫的孩子問我“我還有沒有希望?”我知道這樣的孩子活在茫然裡，自信心不足，打仗之前不能沒上戰場就先敗下陣來，每個人的才能是不一樣的，才能的大小固然不能相等，才能的方向也是完全不同的，這樣，問題就有了轉機，再笨的人也有過人之處，自己要學會發現只屬於自己的長處，童年時代我們就知道龜兔賽跑的故事，在學畫的過程中，這個故事也有啟發。
不要丟掉自己的第一張畫，常拿出來比一比，能知道自己進步了多少，看到自己的進步是鼓舞人心的事。
