隨著人類社會從工業化社會到資訊化社會的發展,視覺傳達設計經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術設計、裝潢設計、平面設計等幾大階段的演變，最終成為以視覺媒介為載體，利用視覺符號表現並傳達資訊的設計。下面YJBYS小編為大家搜尋整理了關於平面設計圖形與色彩的視覺傳達，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
一、平面設計的圖形與色彩要素
1.圖形視覺傳達要素。圖形和色彩都是表現的手段,是繪畫的表現手段也是設計的表現手段。圖形可以獨立存在,可以作為一種物體的真實的或不真實的再現,或者作為一種空間或平面的抽象界限。色彩不能單獨存在他必須有某種邊線,頭腦中出現的是沒有明確界線的。但是在具體表現的時候它是必須具備界限的。
2.色彩視覺傳達要素。“色彩”分色和彩兩層含義。色,包括黑、白、灰,或稱“無色彩”。彩,包括紅、橙、黃、綠、青、藍、紫,以及摻有黑、白、灰的各中間色,或稱“有色彩”。“無色彩”與“有色彩”合起來,統稱“色彩”。一幅廣告的色彩,是傾向於冷色或暖色,是傾向於明朗鮮豔或素雅質樸,這些色彩傾向所形成的不同色調給人們的印象,就是廣告色彩的總體效果。廣告色彩的整體效果取決於廣告主題的需要以及消費者對色彩的喜好,並以次為依據來決定色彩的選擇與搭配。
3.圖形與色彩的視覺傳達關係。色彩和圖形之間也是必須聯絡的。圖形,即使是幾何圖形,也有著自己內在的反響,在精神上也是個實體,特性與圖形是一致的。形式的和諧必須完全依賴於人類心靈有目的的反響。形式的特性決定了它的兩個目的。外表界限僅僅在它富有表現力地展示出形式的含義是才有目的性。形式的外在部分,即邊線,可以以各種不同的形狀出現,但它決不能超越兩項外在的侷限:要麼形式的目的在於確定二維空間的具體物件;或者形式作為抽象或純抽象的實體而繼續存在下去。
二、平面設計的圖形的傳達形式
1.抽象圖形傳達。抽象圖形指用點形變化、線形變化和麵形變化形成的沒有直接含義而有間接聯絡的圖形。抽象圖形具有廣闊的表現地方,在包裝畫面的表現上有很大的發揮潛力。對於形式而言,我們討論的繪畫性構成有雙重目的:構成整幅圖畫,以及創造出各種形式。這些形式通過相互間的不同關係服務於整個畫面。
2.具像圖形傳達。具像影象包括攝影圖片、寫實繪畫圖形、誇張變化圖形等。攝影圖片:攝影圖片能真實地表達產品形象,色彩層次豐富,在包裝上的應用日廣泛。攝影圖形除寫實表現外,還可以採用多種特殊處理形成多種圖形效果。寫實繪畫圖形:攝影不能代替繪畫手段。而所謂寫繪畫也不是純客觀地寫實,否則就不必繪畫,應根據表現要求對所要表現的物件加以有所取捨的主觀選擇,使形象比實物更加單純、完美。寫實繪畫圖形:這是指在寫實基礎上的概括處理。歸納特徵、簡化層次,使物件得到更為簡潔、清晰的表現。在表現方法上,點、線、面的變化可以形成多種表現效果。誇張變化圖形:這是在歸納簡化基礎上的變化處理。即不但有所概括,還強調變形,使表現物件達到生動,幽默的藝術效果。
3.意象圖形傳達。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象,是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體,它在溝通人們與文化、資訊方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中,符號學的運用,影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由於它的存在,使平面圖形設計的資訊傳達更加科學準確,表現手法更加豐富多彩。
三、平面設計的色彩的傳達形式
1.色彩的直接傳達。賽車場地中,設計者將轉彎處的牆壁塗成黑黃相間條紋的圖案,藉以提醒車手集中注意力, 警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時,都會不自覺的產生畏懼感和警惕性,這種感覺或不僅僅來自於圖案色彩本身具有的視覺特性,可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的'聯想有關,人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續;相同的綠色,卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感,彷彿置身於茂密的叢林與清新的空氣之中,而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此,綠色被更多地運用於醫藥,環保等關於生命領域的設計課題中。
2.色彩的間接傳達。色彩的間接性心理效應。心理學的同構原理根據心理學的同構原理,一種色彩可以與具像的物體、抽象的詞彙、一個場面、一種情感等等形成異質同構關係,從而賦予色彩以生命和意義,使其具有表現現實世界的功能。色彩嗜好第一是自我介入(個人的嗜好,20%),第二是體面的維持(自我與環境的調和,40%)。第三是快樂的追求(追隨流行,40%)。但色彩嗜好與人性格之間的關係確實是存在的。流行色。
(1)概念和特徵
一是時間性,二是空間性(亦稱區域性)
(2)引起流行色的原因有:電視、雜誌、報紙的宣傳;對影、視、歌、體育明星的崇拜;商家、流行色組成的預測;以及國家、政治、經濟、科技和重大團體活動的影響。
(3)流行色的預測方式和依據
廣泛調查市場動態,分析消費層次,進行科學統計測算。憑法國、德國、義大利、荷蘭、英國等國專家們的直覺判斷來選下一年度的流行色。
簡而言之,內在需要的影響和藝術的發展是永恆和客觀的因素在歷史的和主觀範圍內不斷演變的表現。由於客觀存在永遠不停地把今天的主觀表現轉變為明天的主觀表現,因此在外在形式的使用中的每一點新的自由都被頌為絕對的和蓋世無雙的。現在,我們以為只要一個藝術家能根據自然中已存在的各種形式來作畫,它就可以運用任何形式。但是這一侷限與前面類似的所有情況一樣,只是暫時的。對內在需要來說,並不存在著任何限制,藝術家可以運用任何他所需要的表現形式。它的內在衝動必須有與之相適應的外現形式。
