在現代平面設計中，對於傳統色彩，我們要做的是吸取它的精華，用新的藝術形態來推出創新作品。下面是小編分享的現代平面設計中傳統色彩的運用，一起來看一下吧。
1、傳統色彩在圖形資訊上的呈現
圖形分為具象與抽象兩類，而圖形設計主要有三個原則：直觀性、象徵性和個性化。中國傳統圖形元素符號都具有豐富的設計元素，例如人物、花鳥等等。傳統色彩在具象圖形類的設計作品中，加上設計師的創意，使得畫面更為逼真更直觀。現代設計大師呂勝中老師的`剪紙圖形作品“小紅人”，讓人們在視覺效果中產生強而有力的衝擊效果，這是傳統色彩與傳統圖形的結合下的有力昇華。抽象圖形比具象圖形更富有內涵與層次感，使用抽象,可以使主題特徵更強烈、鮮明並具有情感化。而在選擇抽象圖形融入設計當中時，必須瞭解人們欣賞習慣，是否能理解到通過此內容傳達本身所要表達的資訊，從而發揮它的作用。不同的人由於生活習慣、文化程度等差異而對作品產生不同的看法。
2、傳統色彩在文字當中的表達
現代平面設計中的一個重要組成部分是文字，它與圖形、色彩同屬於視覺符號。而在平面設計當中，文字設計的特徵，一直是設計師們喜愛的創作素材。字型設計的原則是：辨別性、藝術性、個性。設計師們將文字設計進行圖形設計，加入自己的創意，使得整個設計更具有視覺效果，而且將文字進行設計之後，又具有視覺圖形的意義。在這其中，色彩對於字型設計起著至關重要的作用，通過色彩對文字意念的有效傳達,文字得以準確有利的將資訊傳達出去。我國民間藝術博大精深，特別是文字的裝飾形式，例如“花鳥字”,還有象徵著吉祥之意的“壽”字,紅色“雙喜”、倒“福”等，都是藉助漢字的會意和諧音以及象形，加上中國傳統的色彩文化來傳達意境。
3、傳統色彩的象徵性的表達
色彩的象徵意義與中國傳統的哲學思想、宗法觀念、倫理道德以及價值觀互相融匯，使色彩具有豐富的內涵。運用設計色彩的象徵性來表達情感或者觀念，是設計者在對色彩有一定的認知的基礎下，通過實踐而實現的。在我國民間美術藝術創作當中，遵循傳統的色彩文化內涵和象徵意義，才是符合吉祥和審美。“紅紅綠綠,圖個吉利”這句流傳在老百姓中的口頭禪，作為一般的民間口訣，是在傳統的民間文化觀念下表現出的審美觀念，豐富了中華民族色彩的文化內涵。民間色彩的象徵意義，反映了中國古代五色觀的長期影響，在階級社會裡,色彩被打上了不同階級的烙印。朱門、紅牆、青黃為宮廷顯貴所獨有的“禁色”，具有特殊的意義。
