從19世紀開始，西方繪畫的變化發展日新月異，從古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義等直到抽象主義有了翻天覆地的變化，下面是本站小編給大家整理的19世紀西方繪畫的特點簡介，希望能幫到大家!
19世紀,西方美術界繁榮發展,流派紛呈
法國大革命前後,產生了新古典主義美術,其表現形式是：嚴整性、和諧性、理性的表現.代表作大衛、馬拉之死
拿破崙統治結束後,注重感情表現、以色彩和筆法奔放為特徵的浪漫主義美術,取代了注重理性的古典主義美術.
在19世紀前半期,法國有著名的浪漫主義畫家德拉克羅瓦,代表作 自由引導人民
19世紀中期,注重表現社會現實的現實主義繪畫興起.代表 法國米勒 播種者 拾穗者 俄國列賓 伏爾加河縴夫
19世紀60年代起,以青年畫家為主的印象派繪畫興起.在資本主義商品經濟發展的形式下,他們嘗試以新的藝術形式,即用光與色來描述外部世界.代表 前期 法國莫奈 日出·印象 法國馬奈 後期 法國塞尚 荷蘭梵高
音樂
19世紀浪漫主義興起中心在奧地利和德意志.特點：抒情性、自傳性和個人心理刻畫的形式,以突出個人的主觀感受;在音樂作品中,突出本民族的特點,形成了各具風格的民族樂派等 代表 貝多芬 舒伯特(奧地利,歌曲之王) 約翰·施特勞斯(奧地利,圓舞曲之王 藍色多瑙河) 德爾鬆(德,室內樂) 舒曼(德,感情) 肖邦(波蘭 鋼琴曲為主) 李斯特(匈牙利,作曲家、鋼琴家、指揮家)
歌劇在19世紀取得輝煌成就.義大利歌劇獨佔鰲頭,代表 羅西尼 威爾第 普切尼 法國歌劇代表 比才
在俄國和東歐地區,19世紀中後期出現了反映民族特色的民族樂派音樂.代表 俄國柴可夫斯基 芭蕾舞曲天鵝湖、睡美人、胡桃夾子等
19世紀繪畫藝術流派特點一、19世紀以來在西方流行的主要美術流派
19世紀以來在西方流行的主要美術流派：新古典主義美術、浪漫主義與現實主義美術、印象畫派、現代主義美術五大流派。
新古典主義美術產生的社會背景:新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器;需要用藝術培植人們的鬥爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。
它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概;畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。
該流派的代表人以及代表作品：法國畫家大衛《馬拉之死》和《拿破崙加冕式》，安格爾《泉》。
二、浪漫主義美術出現的社會背景、基本特點
浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。
浪漫主義美術代表人物以及代表作品
法國的德拉克洛瓦是最偉大的浪漫主義畫家之一，西奧島的屠殺》描繪了希土戰爭中希臘人民遭受土耳其軍隊虐殺的情景，畫家表現了對希臘人民極大的同情。《自由引導人民》描繪的是1830年7月革命，法國的工人、市民和小資產階級知識分子走上街頭反對封建政權的場面。浪漫主義繪畫另一位傑出代表是西班牙畫家哥雅，他的藝術具有鮮明的“民族特性、現代性和實際的歷史性感覺。”他最有代表性的繪畫是《槍殺馬德里市民》，畫家描繪了1808年西班牙人民起來反對拿破崙入侵的史實，他以無法抑制的熱情歌頌了愛國的人民。
三、現實主義美術出現的社會背景、基本特點
現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和鬥爭。
現實主義美術代表人以及代表作品
米勒出身於農民，擅長用農民的眼睛看這個農民的世界，他的藝術像一面鏡子真實地反映了法國19世紀40～60年代農村的面貌。他既歌頌農民的善良、淳樸、熱愛勞動的本質，也表現他們的保守、虔誠、逆來順受的弱點。代表作品《播種者》和《拾穗者》都反映了這樣的特點。列賓是俄國現實主義繪畫的主要代表之一,《伏爾加河上的縴夫》是他的成名之作。列賓曾去伏爾加河寫生,縴夫的.生活給他留下了難忘的印象，畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩，縴夫們有著不同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。
四、“印象畫派”
印象畫派的藝術特點、代表人物和代表作品。教材通過《日出·印象》、《櫻桃和桃子》兩幅作品表現了印象畫派不同時期的藝術表現風格。
(1)印象畫派產生的原因和基本特點
19世紀後半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿;在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室裡走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”。
(2)印象畫派的代表人和代表作品
早期印象畫派的代表人物是法國的莫奈和馬奈。莫奈曾同其他青年畫家組成了一個“無名畫家協會”，在巴黎舉行畫展，引起了很大轟動。其中，莫奈的畫《日出·印象》更是令人矚目。這幅畫表現了在勒阿弗爾港口一個多霧的早晨，透過晨霧觀看太陽初升的瞬間印象。一位評論家在看了畫展後，寫了一篇文章，對這幅畫大加嘲諷，說莫奈等畫家是一群“印象主義者”，不料，“印象派”這個名稱從此在畫壇上確立，《日出·印象》成了這一畫派的標誌。馬奈的畫注重光色關係，色彩豔麗，光線清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，畫家想表現外光下的人體和色塊的對比，這幅畫在當時曾引起激烈的爭論。
(3)後期印象畫派
19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。荷蘭畫家梵高的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”。他對幾何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為“現代藝術之父”。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來?我們是誰?我們往哪裡去?》。
五、“現代主義美術”
現代主義美術產生的原因、藝術特點、代表人及代表作品。通過《舞蹈》《格爾尼卡》《那不勒斯來的男人》《紫紅色上的黑色》等作品展示了現代主義美術的藝術特點。
(1)現代主義美術的概念、出現的原因和基本特點
20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷;工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式;科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作;
(2)代表人物和代表作品
被稱為野獸派的法國畫家馬蒂斯是現代主義美術代表之一。其代表作《舞蹈》。
現代主義美術最有影響的是西班牙畫家畢加索。他作為立體主義的創始人，以《亞威農的少女》一畫完全顛覆了過去具象寫實的傳統手法，。《格爾尼卡》壁畫，此畫結合立體主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性。
19世紀時期的西方美術19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
