桑德羅·波提切利是15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。下面是本站小編給大家整理的波提切利的繪畫特點簡介，希望能幫到大家!
桑德洛•波提切利(Sandm Botticelli，1445—1510)是義大利文藝復興時期的畫家， 他的繪畫以明顯的宗教色彩、寧靜而且典雅的畫面而聞名。作為佛羅倫薩畫派菲利 皮諾•利皮(Fm Filifjpo Liroi，1406—1469)的學生，波提切利改進了他的繪畫方式。波 提切利被認為是一名偉大的“線條大師”。
波提切利的作品很快由於萊昂納多•達•芬奇的出現而黯然失色。達•芬奇雖然 比波提切利年輕幾歲，但是他在繪畫方面的天分卻使得波提切利的作品像過了時 一樣。19世紀末期，波提切利的作品重新被藝術家和評論家所提起。他們稱讚波 提切利作品中的簡單和真摯。英國藝術評論家約翰•羅斯金(John Ruskin，1819— 1900)認為波提切利是藝術家的榜樣，認為波提切利將神創造世界的畫面表現得十 分自然。
波提切利的簡介桑德羅·波提切利，原名Alessandro Filipepi(亞里山德羅·菲力佩皮)，“波提切利”是他的綽號、藝名，意為“小桶”。
波提切利生於一個義大利佛羅倫薩手工業者的中產階級家庭。先是和馬索·非尼古埃拉一起學習，製造金銀首飾，後又成為菲力浦·利皮的學生，作為對利皮的報答，他培養了利柏的兒子菲力浦·諾。波提切利經常受僱於美第奇家族和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯絡使他創作題材非常廣泛。在1481年，波提切利應招到羅馬畫壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫。據說波提切利從15世紀90年代起追隨“沙瓦耐羅拉”風格，這在他後期所作的宗教畫中得到體現，他的晚期作品少了些裝飾風味，卻多了些對宗教的虔誠。
在15世紀80年代和90年代，波提切利是佛羅倫薩最出名的藝術家。 他宗教人文主義思想明顯，充滿世俗精神。後期的繪畫中又增加了許多以古典神話為題材的作品，相當一部分採用的是古希臘與羅馬神話題材。風格典雅、秀美、細膩動人。特別是他大量採用教會反對的異教題材，大膽地畫全裸的人物，對以後繪畫的影響很大。《春》和《維納斯的誕生》是最能體現他繪畫風格的代表性作品。
他是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。
波提切利的作品《誹謗》
這個寓言故事，取材於古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利將之重新構思創作而成。畫面類似一幕舞臺劇：在一座莊嚴而神聖的羅馬建築大廳裡，視覺中心有三個女子和一個男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風衣包裹著的男子是“誹謗”，他的手勢伸向國王，竭盡誹謗之能事;手持棍棒，揪著裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，並把他交給國王;裸體男青年是孤立無援的“無辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運;後面兩個女子，一是“虛偽”，另一是“欺騙”，也有說是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在為“叛變”者梳理頭髮;在寶座上坐著一位長著兩隻驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點，聽信誹謗，同時在他兩邊分別是“無知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵裡灌輸無知和輕信;畫面的另一邊站著一位被黑色長袍包裹著的“悔罪”，他正向著立在身後的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無辜”者。可是站立不穩的真理，手指上天，意思是說：“對於這裡所發生的一切我也無能為力，去找上帝吧。”這幅畫寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的，這就是社會現實。畫家在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建築物由直線和拱形曲線構成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬聖者和英雄的浮雕，顯得神聖而莊嚴，可是就在這神聖的地方，無辜者和真理受到當權者公然無恥的摧殘和傷害;真理和無辜者以裸體表現而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動作發生互相聯絡，形成一個完美和諧的藝術整體。
《基督誕生》
1500年，蛋彩‧畫布，108.5* 75釐米，英國國家美術館。
《神祕的誕生》是現存波提且利的畫作中唯一有他簽名的一幅，一般認為這幅畫是波提且利為了自己私下祈禱所畫的，或是為某位跟他親近的'人所畫的。所以這幅畫當然不落俗套，他的內容不僅只是表現出耶穌誕生、牧羊人和東方三博士前來拜見等等傳統事件而已。更甚者，這幅畫乃是聖約翰在啟示錄中所揭示出事件的一種幻象。波提且利清楚地表達了這幅畫的非真實性，他在畫里加入了拉丁文及希臘文的文字說明，也採用了中世紀藝術所常用的慣用方法，比方說為了達到象徵的目的而採用了自相矛盾的比例等。
《帕拉斯和肯陶洛斯》
取材於希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克里特島生了兩個兒子，一個叫彌諾斯，成了克里特王，他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個人牛各半的怪物肯陶洛斯，後被關進迷宮以避醜聞，彌洛斯令戰敗國雅典每七年要向克里特進貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。文藝復興時期的畫家尚不能從神靈控制下襬脫出來，因此只能借用神話宗教題材來描繪自己對現實生活的認識和理解，藉以傳達自己對世界、人生的看法和態度。這幅畫是對懲惡揚善的讚頌。 畫中既發揮了寫實造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型為主，同時介入光暗法，人物形象苗條修長優美，衣著風動飄逸，繁複的裙紋形成線條的流動節奏變化美感，貼身的衣褶緊裹著的身體已顯示出嫵媚多姿的人體美。畫家重形式結構美，忽視對人物之間內在精神聯絡的刻畫，因此十分完美而不太動人。
《維納斯的誕生》
