戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。下面是本站小編給大家整理的戲劇特點及種類，希望能幫到大家!
1：始於離者，終於和;
戲曲楊門女將(陳芳)
戲曲楊門女將(陳芳)
2：一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也;
3：離形而取意，得意而忘形。
戲劇的藝術特點
戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集於一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”(“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步)。
戲劇種類古代希臘戲劇
世界戲劇藝術最早是出現在距今約2400年前的愛琴海邊的古希臘。當時劇團內除了主要演員以外，還有一支合唱隊，隨時評論劇中發生的事情。有趣的是，伯利克里時期，為了鼓勵人們去看戲，政府甚至會給觀眾發放“戲劇津貼”。這在弘揚和保護文化方面是很值得借鑑的。
演員
古代希臘戲劇中所有的角色都是由男子扮演的，這些演員都是專業的，社會地位很高。在同一部戲中，一個演員可以扮演幾個角色，一個角色也可由幾個演員扮演。由於演員和觀眾的距離非常之遠，因此演員必須頻繁更換服裝和麵具來吸引觀眾的注意。演員們利用厚底的靴子以使自己顯得高一些，有時還要帶上顏色豔麗的手套以使觀眾能夠辨認自己的手勢。
劇場
最早的古規範希臘戲劇場十分簡陋：在一片夯實的硬土地上修些臺階，再加一個木板，便是一個“劇場”。公元前四世紀，出現了一種新式劇場：它沒有屋頂，呈半圓形，用石頭建成，觀眾席呈階梯狀，且坡度較大。希臘人稱其為”圓形劇場“
中國戲曲
戲曲(traditional opera，歷史上也稱戲劇)是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門中國傳統藝術，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集傳統古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女(越劇中則常見為女扮男);二是劃分生、旦、淨、醜四大行當;三是淨角有誇張性的化裝藝術——臉譜;四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的'“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
中國戲曲雖然產生的比希臘、印度晚一些，但是早在漢代就有了百戲的記載，在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為三大古老的戲劇文化 。戲曲始終紮根於中國民間，為人民喜聞樂見。而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。[1-2] 其它各種地方劇種都有其自己的觀眾物件。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現形式。
按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品;
按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等;
按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等;
按戲劇衝突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。
不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現的時間早於喜劇，正劇也稱為悲喜劇。
悲劇：衝突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。
喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。
正劇：將悲劇和喜劇“調解成為一個新的整體的較深刻的方式”。
戲劇形態在古代希臘 ，藝術被劃分為音樂、繪畫、雕塑 、建築與詩，戲劇被劃歸詩的範疇。但是，真正的戲劇藝術應該包容詩(文學)、音樂、繪畫、雕塑、建築以及舞蹈等多種藝術成分，因而被稱為綜合藝術。
每一種藝術都有特殊的表現手段，從而構成形象的外在形態。作為一種綜合藝術，戲劇融化了多種藝術的表現手段，它們在綜合體中直接的、外在的表現是：
文學。主要指劇本。
造型藝術。主要指佈景、燈光、道具、服裝、化妝。
音樂。主要指戲劇演出中的音響、插曲、配樂等，在戲曲、歌劇中，還包括曲調、演唱等。
舞蹈。主要指舞劇、戲曲藝術中包含的舞蹈成分，在話劇中轉化為演員的表演藝術——動作藝術。
