小品，就是小的藝術品。廣義的小品包含很為廣泛，在古印度的佛經中指七卷本的《小品般若波羅蜜經》，在散文中指篇幅較短的文學樣式;狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術。下面是本站小編給大家整理的小品的特點簡介，希望能幫到大家!
1、短小精悍，情節簡單。這是小品與其它藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。小品屬於“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什麼火鍋大燴菜。
2、幽默風趣，滑稽可笑。小品是“笑”的藝術。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中受到啟發，得到教益。
3、雅俗共賞，題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的物件，都可以通過小品這種形式在藝術上得到昇華，在舞臺上進行演出。
4、貼近生活，角度新穎，語言精練，感染力強，這是小品創作的基本要求。只有貼近生活的作品，群眾才喜聞樂見，才易於接受。源於生活，高於生活，適度誇張，事例典型，這是成功小品的要領。
5、鍼砭時弊，內含哲理。透過表面現象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教於樂。這既是小品的本意也是人民群眾對它的進一步要求。
小品與相聲話劇摺子戲的異同相同點
小品與話劇、摺子戲的的'相同點是：
在形式上，短小，情節不復雜，都具有“戲劇”性或“喜劇”性;區別在於：在內容上，話劇、戲劇的內涵豐富，時空較長，說教成分較多，思想性突出，有的看後給人以沉重的感覺、悲壯的感覺，甚至催人淚下。而小品則不必有較多的內涵和思想性，只要將具體事物的“一面”表現得活靈活現即可。不少觀眾反映，小品不歡迎眼淚，只歡迎逗笑，這是有一定道理的。
如果說戲劇是社會生活的一幅畫面或鏡子，小品則是一幅漫畫，是一個“哈哈鏡”。它的特點是用“笑”和誇張的語言反映事物、折射事物;如果說戲劇是以劇情和角色的臺詞直接感染人，使人們受到正面教育的話，小品則既不屬正面教育，也不屬反面教育，它是用一種“啟發式”的形象思維啟用人的感官，使人們從笑中受到感悟。
不同之處
小品與相聲、話劇、摺子戲的相同與不同之處在於：
相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點，以及其它一些共同的特點，但不同點在於：相聲是“說學逗唱”，重在“說”，一般不用道具，不化裝;而小品不僅用道具，要化裝，而且重在“演”，通過表演取得效果。說的多演的少，容易使人視為相聲;光演不說，成了啞劇。
小品演藝注意事項(一)身心放鬆，自信，這樣才能全身心投入小品演藝。
“緊張”是最讓人發揮失常的一個難點。在演藝小品的時候出現緊張狀況是很正常的，如果緊張佔據了你演藝的整個狀態，那麼它會給你帶來很大的弊病的。我們作為一名演藝者應該努力讓自己克服緊張心理、恢復本能並建立起信念感。
(二)學會如何組織行動
表演是行動的藝術，學習表演就是要學習如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學會組織簡單的行動，行動來自對規定情境的細緻分析，來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什麼、為什麼做、怎麼做去組織行動，以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受去行動，對規定情境缺乏足夠的理解，沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現錯誤的組織行動，讓人不相信，這是初學者易犯的毛病。另外表演初學者還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤，如還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼，好多演員“未卜先知”，就是因為沒能按照行動的鏈條去行動，表演的重點是展現過程，在感覺-判斷-行動這個鏈條中，初學者往往拋棄了感覺和判斷，只奔結果，要有意識的鍛鍊自己按照行動的鏈條去行動，真聽真看真感覺到，在頭腦裡進行思索判斷後，由意志交給肌體去執行動作，可以適當的拉長行動的鏈條進行訓練。
(三)要學會唱“雙簧戲”
所謂雙簧戲就是表演的時候不僅僅需要把自己要演藝的東西演藝出來，還要照顧對方。這樣一唱一和才能把小品演藝到精彩世界裡面去。小品最講究的是一個人員的表情以及人與人之間的對詞、動作。所以我們要學會去唱雙簧戲。演員應該牢記自己的戲在對手身上，任何時候都要按照對手的戲去行動，那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把注意力集中在對手身上，這才是真正的表演，這樣也可以使演員不費力就背下臺詞和排程，這樣演員之間才能真正搭上戲，實現交流。對手由於某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況，要靈活的去應對，讓觀眾看不出痕跡，甚至比以前效果更好，這才是合格的演員。
(四)能吃苦中苦，方為人上人。
