中國畫，簡稱“國畫”，是我國傳統造型藝術之一。下面是本站小編給大家整理的中國畫的特點，希望能幫到大家!
中國字畫是世界繪畫藝術之林的瑰寶，中國字畫和西畫相比更具有藝術性。為什麼這樣說?我們怎樣看待自己的國粹呢?中國字畫歷史淵源、博大精深，就是用千言萬語也無法說清楚什麼是中國字畫。中國字畫是讓西方人崇拜的藝術。不說現在的中國字畫藝術，就說傳統中國字畫的特點就比西畫更精深神奇。傳統的中國字畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的相似。而是多強調抒發作者的主觀感情。中國字畫講究“ 以形寫神” ，追求的是“ 妙在似與不似之間” 的感覺，“ 絕似又絕非像物者的真通” (徐悲鴻的名言)。而西畫，講究“ 以形寫形” ，當然，創作過程中，也講究“ 神” 的表現，但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是“ 再現” 的藝術，而中國字畫是“ 表現” 的藝術。
中國字畫與西畫相比還有自己獨特的特徵，表現在其藝術手法、藝術分類、構圖、用筆、用墨、上色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國字畫分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。用筆就是畫筆工整細膩，敷色層層渲染，細節明澈如微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故“ 工筆” 。“ 寫意” 相對工筆來說，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，要能夠得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意進行了綜合地運用。
從藝術的分類來中國字畫分為山水、花鳥、人物畫，它主要是以描繪的物件不同來劃分的。
中國字畫在構圖、用筆、用墨、上色等方面，也都有自己的特點。中國字畫的構圖一般不遵循西畫的黃金分割點，而是或作長卷、或作立軸，長寬比例是沒有固定格式的。但它能夠很好表現特殊的意境和作者主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國字畫與西畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確的在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以常常也稱“ 遠近法” 。西畫一般是焦點透視，就和照相機拍照一樣，中國字畫就不一定固定在一個立腳點上作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據作者的感受和需要，移動立腳點作畫，把見得到和見不到的景物都表現在作品上，也不受時令的界限，這種散點和多點透視方法是西畫所沒有的。
在用筆和用墨方面，是中國字畫造型的重要部分。用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感，古人總結出了十八描的`線條運用法。用墨講究勾、皴、點、染互用，幹、溼、濃、淡、黑合理調配。中國字畫的用墨之妙，在於濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。中國字畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“ 書畫同源” 之說。但二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日晒，經久不變。上色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
中國畫的介紹中國畫大致可分為;人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置;取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意;明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先後受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條執行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
在東周墓葬中出土過最早的畫作“祈禱的女人和夔龍”(亦稱龍鳳仕女圖)，存世最早最完整的作品是南北朝時期顧愷之的“女史箴圖”。
國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元朝後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。明朝之後，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部份，風俗畫因此產生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發展。
國畫和西方繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現代國畫的發展也開始吸收西方繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有畫家將國畫的意境用於油畫創作上。
中國畫的形式中堂
客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為“中堂”。
條幅
條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。
小品
就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。
鏡框
將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。
卷軸
是中國畫特有的，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
扇面
將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。
冊頁
將字畫裝訂成冊。
長卷
將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看，其畫面連續不斷。
斗方
將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。
屏風
有單幅或折幅，坐立於地作屏風之用。
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