中國傳統山水畫藝術在我國有著悠久的歷史， 光輝燦爛的文明，歷經各朝代名家們的不懈努力與推波助瀾，使得這一藝術門類自古至今博大精深，其中的精神與文化內涵自然是不言而喻的。中國傳統水墨山水畫令世人讚歎不已，追隨者們更是前仆後繼，孜孜以求.我想，這也正是我與中國傳統山水畫有不解之緣的真正原因吧。
自2007 年從四川美術學院研究生畢業至今， 隨著身份由學生轉變為一名人民教師，從知識的汲取者轉變為知識的傳播者，在近十年的教學生涯裡苦中作樂，在“教”與“學”的日積月累中，使我深知學好基礎知識的重要性。所以，如何提高教學效率，行之有效的幫助學生們奠定紮實的學習基礎，提高專業水平，成為了我不斷思考和探索的課題。更何況我們面對的是一群對傳統文化知識掌握還很薄弱的孩子們呢。
毋庸置疑，傳統山水畫的學習途徑主要是通過臨摹、寫生、創作等環節來完成。而如何在較短的時間內快速提高學生們的'學習成績和作品質量，光靠盲目的創作和創新是行不通的，我認為確實可行的教學方法就是要著重加強臨摹這一教學環節的訓練，只有掌握紮實的專業基本功，才能為今後的創作奠定良好的基礎。
所以，時至今日，加強臨摹訓練是我們學習好傳統山水畫的關鍵所在。而在初學階段我們也不得不承認，在實訓過程中確實存在著一些主觀與客觀的因素。
首先，我們教學的物件是師範類院校的學生，他們多數基礎較弱，在進入大學學習之前缺乏對傳統繪畫畫理，畫法的系統研究，整體理論修養不高，對藝術規律難有較高的認識和把握，審美情趣和意識規律不強。
其次，我們的學生在課程實踐操作過程中，對傳統繪畫材料效能與運用瞭解一知半解，筆墨技法水平不高，不能熟練駕馭筆墨自如運用。由於筆墨基本功較薄弱，在臨摹過程中，表現為線條筆法綿軟而無骨力，墨色幹、溼、濃、淡不夠分明，平淡而缺少變化，水墨精神不夠，作品缺乏意境。
第三，有相當一部分同學在臨摹時不講究構圖，盲目追求臨本的表面效果，對範本不留心認真賞析，習慣於照葫蘆畫瓢，一味生搬硬抄，不解讀章法，不注意作品前後左右與開合之間的關係，使得畫面氣脈不通暢，蒼白無力。
鑑於此，我們在平日的教學工作中，應該首先讓學生們樹立良好的自信心，端正自身的學習態度，認真研習傳統繪畫畫理與畫論知識，從不同層面深入分析體會傳統經典繪畫作品的精神內涵與文化內涵，不斷提高學生們的文化修養和審美情趣。
其次，要求學生們先以臨摹芥子園畫譜入手，認真學習山、水、樹、石、亭臺、樓閣的基本造型技法，然後進一步深入研究我國古代歷朝山水畫名家的精品力作，循序漸進，由易到難，鼓勵學生在臨摹的過程中，儘可能與原作精神、內容、形式相近，儘量體會作品的內涵。第三，在教學中搞好課堂內外的輔導，以抓兩頭，帶中間，以點帶面，點面結合的辦法進行輔導，在充分了解學生學習情況的同時，循循善誘“因材施教”，啟發學生們獨立思考與鑽研的學習能力。不斷提高學生們的繪畫水平，觀察能力以及技法的表現能力。
此外，在教學臨摹的每個階段，合理組織材料，認真總結教學中的“得”與“失”，做到及時梳理和解決學生在課業中存在的問題，並給予詳細分析與講評， 在臨摹結束時還應該對課業進行總結或彙報展覽等。
總而言之，教師在山水畫基礎專業教學中除了理論的講授與指導外，實踐則是必不可少的一個重要環節。傳統寫意山水畫臨摹課程是一門高實踐性的專業基礎課程，每一個研習環節都需要我們給予充分的重視和了解。只有不斷的體會和感受其中的筆墨精神與審美情趣，才有可能使理論知識直觀的通過大量的實踐得以充分論證。使同學們更好的體會傳統民族文化的精神內涵和思想感情，從而在今後的創作和創新中運用真情實感創作出具有時代之意的佳品。
