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摘要：
利用對目前美術發展走勢和學校美術專業素描教育情況的探究以及鑽研，指出對高校素描教育的重要意見，一般包含掌握造型規則，瞭解眾多素描表現方式，以便更好的提升學生綜素養，把審美觀念、創新觀念的培育結合到素描教學中，進一步提升學生的綜合素養，和教師在目前教學活動中需要關注的內容以及需要表現出來的影響。
關鍵詞：
素描教學；創造性思維；審美意識；表現意識
國內素描教育從二十世紀中期就逐漸堅持蘇聯契斯恰可夫教學系統，其對國內現實主義繪畫的進步以及有關教育活動有非常深遠的影響。為培育國內大量水平高、具備實力的藝術家奠定了基礎。最近一段時間，美術逐漸展現出多種多樣的發展走勢，學校美術專業素描教育也在現實情況的變革中得到健全以及發展。但是其還是出現相應的不足。
其一般展現在在：
1）技能培訓以及創作活動不相符合，大部素描水平很高的學生遠離了模特就無法開展後續的創作。
2）公式化以及簡單化，在學生素描的時候對外部物件真實性展現的實力很高，但是其畫面效果逐漸被固定化，此外表現方式基本上上一模一樣，並沒有關注到創新性觀念的使用，在目前的教育中，學生更加重了主體淺層的真實，但是卻丟失了本身對事物的特殊的個人感悟。
3）教學中老師無法發揮自身的影響，缺乏體系化的教學。怎樣從本質上提升以及促進學生基礎素描教學，怎樣讓學生在學習的時候掌握正確的發展方式，怎樣讓造型觀念藝術要求、表現方式等部分都得到明顯訓練？就是基礎素描教學需要馬上處理的關鍵問題，因此我們在教學活動需要關注下面幾個部分：
一、素描基礎訓練必須全面發展
眾所周知，素描就是所有造型藝術的前提，也是美術專業的必須掌握的課程，然而上述前提必須是完善的屬於本質的、本體性的東西。其不單單是構圖造型，明暗本質、主次虛實等觀念以及主要技術的培訓。更關鍵的就是對想象力以及創新水平的提升，以便更好的的利用素描訓練提升思維水平。[1]22-23然而現在國內高校素描課好像被劃分成細小的專業，設定不一樣的對口素描，比如國畫系、油畫系、版畫系、雕塑系工藝等等眾多不同的素描教學課程。雖然表面上有差異，但是本質上就是在素描範圍中衍生出來的，換句話說素描就是訓練的所有內容，其還包含以上各專業所指出的內容組成藝術因素。眾多藝術家早最初接受培訓也需要完善的，如此才可以依照本身對物象的感悟而挑選使用合適的造型方式，使用什麼樣的工具可以更加全面的展現創造出種類多樣的、特點明顯的藝術作品。所以在最初學習的時候就需要關注到素描基礎訓練的強化，並不能將個人限制在比較狹窄的地方，此外在基礎教學活動中，不能過度重視專業性。共同基礎是將基礎內容限制在比較小的範疇內，其並不符合不美術多層次需求，無法提升學生綜合水平，因此在教學早期就需要格外關注基礎素描訓練的開展。
二、注意啟迪和培養學生的創造思維
我們通常在素描教學中過於重視全面展現主體且沒有關注到學生創新觀念的發展。其中創造觀念的提升需要依靠多種專業課的長久學習，以及素描基礎教學的早期發展。因此教師在素描教育中需要使用多種方式來指引學生，全面開啟以及激發學生自主性，讓學生勇於想象、持續探究。
第一，素描教學中要善於瞭解以及提升學生的個性特點。個性就是作者對藝術的感悟就是全面的使用了美術法則、展現個性就是表明獨特，但是藝術的本質就是創造，因此創造不需要精準的，精準就是相對的，生動比精準更加珍貴，更能表現出價值。因此教師在素描教學中要展現出明顯的自由環境讓學生思維始終位於比較開放性的局面。重視不同學生對事物的感悟以及獨有的想法，讓學自身個性特色在作品中得到全面的展現以及激發。只有如此才可以讓他們的作品展現出各自的特色。讓作品展現出獨有的個人魅力。
第二，素描培訓的觀念要持續擴充，使用多種模式開展進訓練，其就需要我們在日常教育中關注下面的方式：
1、重組訓練隨便放置部分靜物道具或人物造型，依照畫面不同的構圖再次組建全新的組合，畫面的自在靈活的構圖方式可以產生各種各樣的畫面效果。
2、轉換視覺空間的訓練也就是讓學生體會到特定物體後，在特定位置把物體各個層面、各個方位展現出來，上述方式和照實物寫生的方式有所差異，其可以加快學生思考，激發學生的思維，進而提升學生的理解力以及創新力。
3、默寫練習其是將日常中所瞭解到的或經歷過的現實物象生活場合以及外部景象等用記憶的方式將其再次展現在意識，其在思維篩選之後，通過繪畫的方式將其展現出來。上述培訓可以加快學生產生形象記憶水平和形象空間想象實力。
4、創作練習通常對學生開展部分命題創作或隨意創作，全面發覺學生自身的潛力以及彰顯優勢，全面提升學生的創新性。此外便於瞭解多種工具和材料，從多種材料的試驗以及使用始終中得到全新的視覺效果。
三、注意培養學生審美意識
傳統素描教學中素描就是畫家基本功，其作用經常被誇大，導致目前對畫家的培訓就變成標準素描訓練，在教學中素描逐漸喪失了身為藝術方式以及藝術語言的價值。實際上素描首先是一種藝術形式，其次才是目前主要的藝術語言。素描是展現畫家個人審美水平的最佳方式，素描語言表示使用點線面、明暗、空間、虛實等造型元素來展現主體。比如文學用詞語創作、音樂使用音符譜曲。上述造型元素也許是具象的、也許是抽象的。只有在上述元素體現一定價值的時候，才可以展現出美感，也就是說美是上述造型元素所展現出的作者自身審美。
目前的素描語言，其審美特點因畫家對造型元素的不同使用而表現出明顯的特色以及個性。我們從眾多大師們的素描作品中就可以清楚的知道，素描並非簡單的`造型方式，其不是單純地描繪之所見，素描就是畫家思維意識的物化。所以現代素描教學需要去除從基礎到基礎、從技能到技能的無意義迴圈。素描需要具備個性審美以及藝術表現力。
在教學的各個階段，教師不只要傳播技能，也需要依照學生自身差異去挑選合適的方式，全面激發學生個人潛力，只有如此才可以培育出綜合素養高的藝術人才。
四、注重教師在教學實踐中的重要作用
實踐教學作為素描課程中的主要訓練方式，這種訓練在教學上要時刻保持學生與教師之間的聯絡，並且教師在教學中需要面對的是不同的學生，複雜的學生、參差不齊的從學生，這就需要教師在示範、講解、指導中更加小心謹慎，把不同的學生進行分類，有針對性的對一部學生進行講解、對另一部分學生進行拔高，並且在實踐中還需要不斷的更新學生的思想觀念，使得學生在實踐中更加認真負責，並且在教學中教師一般都是以學生為主體，但是在素描課的實踐訓練中有別於其餘的課程，在教學中需要教師進行示範、也就是所謂的做範畫，等教師示範後然後學生進行不斷的練習，這就要求教師在授課中更加敏銳的觀察學生的情感和心理，以此來時刻把握住學生的情感和心態，並且針對學生有困難的地方不理解的地方進行深入淺出的講解，對學生有把握、學習的教好的地方也是進行鞏固和加深。
同時，在頭像、半身像、全身像這些比較難的課程裡，便需要給予學生足夠的時間嗎，在素描技法和素描情感上要求學生認真的去表達，給予學生足夠的情感去盡情的疏放屬於自己的繪畫空間。例如在繪畫風景、場景空間等等這些室外的場景中，更需要教師帶領學生在室外空間中把握情感和能力，由於室外的環境導致學生容易放鬆和玩耍，這就要求教師不斷的進行的督促和嚴格的管理，把學生抓住、抓牢，要求學生把一種風景速寫進行分步驟的完成，從起稿、定稿、上色、直至完結都需要學生不斷的與老師進行溝通，以此才能保證學生和教師之間的緊密溝通，並且在實踐教學中教師還要和學生保持一種和諧統一的關係。這樣才能不斷的完善實踐教學的基礎課程。
參考文獻
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