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如何提升非舞蹈專業學生的舞蹈素養成為每一位高校舞蹈教育者面臨的重要課題，文中從四個方面展開了詳細的論述，實現了舞蹈藝術教育與學科教學的全面融合。
1. 舞蹈形體訓練提升大學生的良好氣質
舞蹈的外在表現往往通過自身的氣質來傳達，而氣質則是指一個人表現出的一種穩定的心理特徵，氣質受個體生物組織的制約具有一定的穩定性，但是並不是一成不變的，從另一方面來講，氣質是可以通過後天接受的教育來培養並加以塑造。在眾多藝術學科中，只有舞蹈藝術涉及了人類的肢體、動作，從實際生活中可以發現，通過舞蹈的形體訓練能夠改變學生站立時的駝背現象，而且也可以改變學生行走過程中的不良習慣[1]。
現在多數大學舞蹈專業都開設了《舞蹈塑形與健身》課程，該課程重要是通過讓學生學習古典身韻訓練和芭蕾基礎要求規範學生日常生活中的動作，而且通過調節學生的呼吸節奏、體能素質以及韻律把握等，是學生有意識的注意自己的動作，並對自己的氣質和行為語言有了全新的認識和體會，而且隨著學生自我意識的強化，自信心也會逐漸增強，就會有更強的毅力和韌性用於專業知識的學習當中，不斷提高學習的質量。
2. 利用啟發式的教學方法提升學生舞蹈藝術感覺
高校舞蹈藝術工作者可以讓學生對舞蹈動作的模仿來提升審美感知力，讓學生自主的投入到舞蹈的訓練當中，加上合適的音樂元素，可以試著與學生開展動作對話，首先讓學生熟悉身邊的一切事物，包括：桌椅、地面、同學的身體等，讓學生在腦海中記下一幅幅畫面，再通過肢體動作將心理的語言展示出來，這也是舞蹈藝術的真正價值[2]。
針對非舞蹈專業的大學生而言，老師可以在課堂教學中讓學生隨心所欲的做幾拍動作，然後引導學生對自己的舞蹈動作加以美化和描述，分析舞蹈動作中的節奏性和可行性，然後幫助學生反常規動作進行體驗，突破對舞蹈藝術的常規思維定勢，用不同的思維方式創造不同的`舞蹈動作和節奏，學生通過體驗自身創造舞蹈的過程，其中所體會的情感和感覺是超乎想象的，這種快樂的學習氛圍，給學生提供了一個展示自身才華的舞臺，可以極大的激發學生的創作慾望。對舞蹈創作需要不斷加深對舞蹈藝術教學的學習，不僅僅是指對舞蹈藝術的理論知識，更重要的是指學習和體會舞蹈創作的訓練階段，大學生的藝術創造性需要結合自身對高雅藝術的理解和感悟，而舞蹈的感覺同樣需要學生在對舞蹈藝術充分理解的基礎上，通過自身的形體語言表達或描述對不同事物、人以及情節的感覺。
3. 用舞蹈深厚的底蘊存進大學生對舞蹈藝術的思考
對藝術產生理解和感覺需要大學生具備淵博的知識，至少對藝術史的發展和藝術經典有多深入的研究，這不僅僅是針對傳統藝術來講，對現代藝術也是如此。從相關史料中可以瞭解到現代舞蹈最早出現在遠古時代，並經過代代相傳和發展，成為今天我們欣賞的現代舞蹈，包括：少數民族舞蹈、漢族民間舞蹈以及中國古典舞蹈等，從這些舞蹈發展史來看，舞蹈可以稱之為一切藝術之母。在當前高校教育普及的背景下，舞蹈已經不單單作為一種高雅的藝術出現在大學生的視野中，同時也是大學生知識多元化結構的重要組成部分，在眾多學科中舞蹈一直顯示著其獨有的魅力和作用，因此，通過學習不同作品所代表的精神和歷史背景，對學生體會舞蹈藝術深層內涵有重要的意義
4. 培養學生鑑賞舞蹈藝術，豐富情感體驗
舞蹈之所以被人稱為藝術是因為它處處展現著一種美，舞蹈的美感體現在節奏與動作方面，舞蹈樂作品以此為載體讓學習者和演奏者在觀賞中獲取審美感，進而提高學習者和演奏者的審美能力和審美情趣，老師在平常的教學當中要注意引導學生培養美的舞蹈感，讓學生養成一種時常在內心獨自表演和訓練的習慣，只有這樣才能從根本上提高學生的審美情趣才能增加非舞蹈專業大學生對舞蹈的興趣，加上不斷的培養舞蹈技巧來提高學生思維的想象力和審美力，以此來豐富學生對舞蹈藝術的情感體驗，當學生豐富了自己的內心世界，學習專業的文化知識就更加高效。
5. 結束語
當前非舞蹈專業大學生的舞蹈素養已經成為各界關注的焦點，它不同於專業的舞蹈教育，也不同於中國小的舞蹈課，而是在大學教育中站在尊重舞蹈藝術的基礎上，尋找與專業文化知識的共同點，培養學生的內在修養和舞蹈素養，舞蹈藝術已經成為一種文化形式，並與大學教育的多個學科產生了融合，為社會主義培養了大量的“德、智、體、美”全面發展的綜合性人才。
【參考文獻】
[1]朱東黎.論非藝術專業的大學生如何跳出舞蹈精品[J].教師博覽(科研版),2013,25(07):13-14.
[2]張銳.淺談提高舞蹈專業學生的舞蹈欣賞水平的策略[J].大眾文藝,2012,11(12):230.
[3]郭峰,詹豐竹.非舞蹈專業大學開設芭蕾形體課程面臨的困境與對策[J].解放軍藝術學院學報,2013,45(02):100-105.
