現代舞是一種適應能力很強的載體，純現代舞養成了一種容易溝通的國際語氣。下面是小編收集的關於現代舞的藝術風格特徵，歡迎參考!
現當代舞蹈的藝術價值及創作特點
現當代舞完全以個性化的體驗為中心，是一項具有人文性和精神性的藝術活動。現當代舞蹈的藝術價值通常體現為啟發性、領悟性、昇華性、強身性、潛藏性等。以審美價值為核心的現當代舞蹈藝術，藉助具象化的舞蹈作品，展現創造性主體的審美價值觀，欣賞創造性主體藉助舞蹈藝術去最大限度地滿足人民群眾的審美要求。基於此，本文將著重研究現當代舞蹈的藝術價值及其創作特點。
一 現當代舞蹈的藝術價值
隨著戲曲朝著綜合性的方向發展，傳統形式的古典舞蹈已經無法以獨立的姿態去表現古代社會的獨特風韻，為了探尋在戲曲藝術中逐漸消失的古典藝術價值，構建具有時代氣息的審美體系，古典舞逐漸從戲曲藝術中分化出來，結合時代特徵探尋自身的變革，融入了很多時代因素，形成了古今結合、別具風格的現代古典舞。譬如現當代古典舞《春江花月夜》不僅具有濃郁的古典氣息，而且融入了較多的現代因素，展現了古今結合之藝術特徵，更為重要的是該舞蹈結合舞劇這一藝術形式充分展現了中國傳統舞蹈獨特的審美價值。《寶蓮燈》亦是如此，古代意蘊與現代因素相互融合，別具一格，新穎獨特，加之以舞劇形式表現，展現出耳目一新、無與倫比的審美藝術價值。從20世紀80年代開始，中國古典舞蹈重新認識了戲曲藝術中獨特的韻律感與內涵感，開始體現出具有獨特審美意蘊的“身韻”，這一藝術形式既具有濃厚的古典氣息，又彰顯了濃郁的現代民族感。譬如現當代古典舞《黃河》就出現了“身韻”這一舞蹈藝術形式，充分顯示了中國現當代古典舞獨特的民族韻味與時代氣息。再如，《長城》這一古典舞中既傳承了戲曲中獨有的韻律感，又以“身韻”這一新穎的藝術形式體現了中華民族獨特的審美價值與藝術理念。從20世紀90年代跨越到21世紀，中國現當代古典舞更是傾向於運用具有現代氣息的表現手法和具有時代氣息的思維方式，不斷對傳統古典舞的審美理念、舞蹈形式進行變革與豐富。這一時期較有代表性的古典舞有《秦俑魂》，該舞蹈雖然彰顯出一定形式的古典意蘊，但更多的是以現代的審美理念、現代的`舞蹈形式展現主題，新穎別緻，耳目一新，充分顯示了中國現當代古典舞對傳統古典舞的超越與創新。
在20世紀50年代至60年代期間，中國民間舞蹈界掀起了一場規模巨集大的民間藝術學習浪潮。舞蹈家們在遵循“莫伊塞耶夫式”原則下從新穎的角度創作現當代民間舞，這些舞蹈家把民間舞蹈從田間作坊中拓展到具有藝術氛圍的舞臺上，創設了舞臺層面的藝術審美價值，讓現當代民間舞陡增了不少典雅氣息。譬如《荷花舞》就是根據中國傳統民間舞《走花燈》改編的，既具有傳統民間舞濃郁的民族意蘊，又通過舞臺這一場景展現了現當代民間舞獨特的典雅氣息，更為重要的是這一民間舞蹈通過藝術的形式展現了生機勃勃的生產場面，別有一番風味。此外，還有蒙古民間舞《鄂爾多斯舞》也是走向舞臺的現當代民間舞蹈，不但具有典雅的藝術氣息，而且還蘊含了獨特的民族風情。這些現當代民間舞蹈形式新穎、典雅精緻，用具有民間特色的舞蹈形式表現社會主義現代化建設下人民群眾美滿幸福的生活，散發出濃郁的時代魅力。
中國現當代芭蕾舞是在歐美審美理念與中華民族審美理念的差異中形成了中西結合的藝術價值觀。芭蕾舞初入中國時，中國的現當代芭蕾舞通過學習能活靈活現地展現歐美古典芭蕾舞的獨特韻味。譬如，中國現當代芭蕾舞《天鵝湖》經典的芭蕾舞姿，具有東方文化氣息的演繹方式栩栩如生地表現了這一經典芭蕾童話。在十年之後，中國現當代芭蕾舞嘗試展現革新之美，將東方神韻與歐美古典充分地融合起來，開創了中國現當代芭蕾舞的嶄新時代。這一時期較有代表性的芭蕾舞劇有《紅色娘子軍》，將中國的革命題材與西方古典意蘊充分地結合起來，給觀眾帶來全新的視覺感受，既滿足了中國觀眾的審美需求，又彰顯了傳統芭蕾舞的古典意蘊。再如，《白毛女》這一芭蕾舞劇也是將中國勞苦大眾受地主剝削的題材與西方古典意蘊相結合，形式新穎，別具一格，既凸顯出濃郁的民族性，又彰顯了芭蕾舞的典雅性;一些創作者又將中國的大型民族歌舞劇《魚美人》改編為現當代芭蕾舞劇，此後一發不可收拾，中國很多現當代芭蕾舞劇都是以民間傳說、神話故事、名著經典作為題材，然後將中國傳統民間舞蹈與傳統芭蕾舞中的精華蘊含其中，最終讓歐美古典芭蕾舞蹈與中華民族的審美意蘊交融在一起……中國現當代芭蕾舞的創作主題從根本上徹底摒棄了歐美芭蕾舞劇中王子與公主的奇幻之旅，而是直接關注人民群眾的喜怒哀樂，並融合了中國民間舞蹈以及傳統古典舞蹈中的各種動作，從而滿足了中國觀眾的審美需求，成為當今世界芭蕾舞中的一支奇葩。
在改革開放的形勢下歐美現代舞之風吹到了中國的舞蹈界。慢慢地，中國很多舞蹈中都蘊含了歐美現代舞的創作理念。在這種背景下，中國舞蹈界出現了一系列現代舞。譬如《希望》就是當時中國舞蹈界創作的現代舞，在這一舞蹈中，觀眾根本看不到中國舞蹈中的習慣性動作、風格，僅是藉助身體以及四肢有節奏的顫動、手部靈活的屈伸、腳部有規律的勾繃、有韻律的呼吸來表現有情節基礎的感情變化，如此審美體系在中國舞蹈界可謂“前不見古人，後不見來者”，這樣的舞蹈之美是新穎獨特的，現代舞的橫空出世完全顛覆了傳統舞蹈的審美理念，重塑了舞蹈美學的內涵與審美價值，充分展現了現代人對都市生活極致的追求與嚮往，以及對內心世界、對時代的關注。在現代舞中，觀眾可以感受到強烈的震撼，從而獲得與眾不同的審美感受。在近二十年的時間裡，中國現代舞從最初的模仿歐美現代舞，到今天的主題創新、動作創新，在持續發展的程序中不斷探尋更為新穎、更為獨特的審美理念，時至今日，中國現代舞日益成熟起來，出現了風格迥異、題材新穎的舞蹈作品，並對中國其他型別的舞蹈發展也產生了積極的影響。
音樂劇是美國百老匯舞臺上一種獨特的歌舞表演形式，它把舞蹈動作、歌曲演唱、戲劇表演等元素融為一體，它和中國戲曲藝術表現形式有相似之處。從客觀角度而言，不論是音樂劇還是戲曲，究其本質都是歌舞融合的藝術，誠然，這種歌舞融合的藝術屬於高境界範疇，與人們綜合性的審美觀一脈相承。舞蹈藝術、音樂藝術、戲劇藝術在經歷過一段發展歷程後，日益形成融為一體的藝術形式，這是時代發展的需求，也是現代人的綜合化審美需求。歐美一些著名音樂劇(如《貓》)最初傳入中國時，以通俗易懂、動人心絃的故事情節，具有時代氣息的音樂旋律、震撼的視覺效應迅速在中國的文化市場佔據了一席之地。此時，一些舞蹈藝術家也看到了音樂劇順應時代的特點，開始創作具有中國民族特色的音樂劇。藝術家們認為促進中國音樂劇的持續發展，必須讓它朝著民族化與地域化的方向發展，中國民族眾多，地域文化紛繁複雜，為音樂劇的發展提供了豐富的素材。在這種形勢下，中國的音樂劇中既蘊含了歐美因素，又夾雜了中國的民族、地域特色，日益形成綜合性的藝術價值。
二 現當代舞蹈的創作特點
1 以現實主義題材為主
《中國現當代舞蹈創作》這本專著旗幟鮮明地指出：“文學創作的主題以及當代民眾審美需求的多樣化決定了現當代舞蹈的題材勢必深深植根於平凡的人民群眾，以此徹底實現文藝創作對平民社會的人文關懷。”譬如，現當代舞作品《流動娃》，就充分表現了農村中一群孩子跟著他們的父母來到大都市打工，這位農民工叫大省，有四個女兒，分別冠名“芙蓉之花、牡丹之花、石榴之花、月季之花”，該舞蹈主要體現了大省的四個女兒在政府的關懷下健康成長的主題，具有濃郁的現實主義氣息。這種現實主義題材的舞蹈創作深深啟發了現當代舞蹈藝術創作者的思維：現實主義題材的舞蹈創作既可以是革命題材、歷史題材，也可以是生活題材、群眾題材，總之要與現實有密切的聯絡。這種創作思路在現當代舞蹈創作中極為普遍，觀眾的審美需求也十分貼近這種創作思路。
2 創新技巧與創作理念新穎獨特
從創作的角度來看，現當代舞蹈作品構思獨特，眼光深邃，不論是對舞蹈動作的設計，還是從舞蹈的形式上看都新穎別緻，與眾不同。最為明顯的特徵就是彰顯出多型的特點，這些編導們將現當代舞蹈中單一結構的本體藝術關照充分結合起來，從形式角度的思維徹底轉向了形象角度的思維，在創作技巧上凸顯出創新性與融合性，最終塑造出新穎獨特的舞蹈形象。與此同時，正是因為這種創新、交融與舞蹈作品結合得十分嚴謹，讓舞蹈作品既有生動的藝術形象，又有效避免了單純的技巧運用。譬如舞蹈作品《博鰲》對舞臺的一系列構思、編舞的最終動機、舞蹈動作的“解構”都融入了創新的元素，創設了新穎獨特的舞蹈藝術形象。此外，還有舞蹈作品《萬泉河水》的創作理念更為新穎，該舞的編導從一個嶄新的視角回憶過去一段歷史，在“萬泉河水”以及“斗笠”這兩個事物的身上蘊含了與眾不同的時代內涵。創作者從創新的角度出發，將歷史因素、音樂因素、戲劇因素充分融合起來，深刻表現了對藝術形象的創新與交融，然而這種創新並非源於偶然性的因素，而是紮根於舞蹈創作者對生活的深刻感悟。
3 作品追求強烈的意境感
意境感是舞蹈創作者感情世界與舞蹈作品的完美融合，是再現實踐生活的舞蹈藝術世界，是比實踐生活境界更高階、更形象、更具代表性的舞蹈藝術世界。在現當代舞蹈作品中，有著強烈意境感的作品比較多，演出後令不少觀眾留下了難以磨滅的印象。譬如舞蹈作品《新家園》主要講述中國藏族自治州玉樹發生地震之後，解放軍與藏族同胞同心協力、克服困難共建美好家園的故事。整部作品沒有絲毫的悲涼意蘊，受災的藏族民眾與政府官兵始終保持著樂觀的心態，在其樂融融的氛圍中工作著，在他們的臉上看不到震災的痛苦，唯有重建家園的堅定信心與無限熱情。此種意境感的創設和以往的舞蹈作品相比有了質的提升，能有效觸動觀眾的同情之心，激發受災民眾重建家園的激情，可以說，這一意境感的產生也是源於現實生活，深刻體現了中國各族人民之間的相互融合，能產生強烈的藝術效果。
三 結語
當前的現當代舞蹈作品，在創作技巧、創作理念上都有很大的突破，並且能緊扣時代發展的旋律，能最大限度地滿足觀眾的審美需求。可見，現當代舞蹈的創作者必須根據藝術發展的客觀規律，融入實踐生活，從生活中探尋靈感，逐漸完善自己的創作技巧，創作出更多新穎獨特且具有時代感的舞蹈作品。
