現代舞從反對古典芭蕾舞開始，進而反對一切舞蹈傳統觀念。它突破了傳統舞蹈訓練形式與表演形式。下面是關於現代舞的風格特徵，歡迎參考!
現代舞的十大基本特點及風格
(1)現代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了。”
(2)量的概念在現代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構築起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那麼，先編出100個糟糕的再說吧!”
(3)美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求;而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶稜帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要麼是癲癇突然發作，要麼是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之後，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放鬆”(Constraction-Release)動作原理則被當做是新時代的號角和新美學的代表了。
(4)新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關係。儘管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
(5)對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的後現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。
(6)對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。
(7)一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什麼?”這樣一個哲學和美學命題。
(8)可舞性這個在古典舞中地嚴重問題，在現代舞中完全不成立，因為現代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現代舞者的眼裡無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們缺少的不是動作，而是發現那些能為自己的目的出色服務的動作的眼睛。”
(9)思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特徵之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人。
(10)有必要弄清現代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫耀。
風格流派綜述 根據現代舞發展的歷程，基本可以分為20世紀前期創立奠基時期、發展時期、新先鋒時期以及後現代舞蹈劇場時期等幾個基本的的階段。而在不同時期由於其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別所形成不同的風格流派。
創立階段奠基時期與表現主義流派 在世紀之交，現代舞由反對古典芭蕾而創立，其思想主要強調以人體的解放與自由追求人性的解放與自由，帶有浪漫主義和理想主義色彩。在藝術創作中，探求奔放的情感表露，其藝術帶有較強的主觀性。這一時期的主要代表人物有伊莎多拉 鄧肯，露絲。聖。丹尼斯。泰德。肖恩，馬麗。魏格曼等人。無論是鄧肯的“自由之舞”，還是聖丹尼斯對東方舞蹈形式的運用及宗教哲學思想，他們雖各有其美學主張與藝術實踐方式，但總體上是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣,宣揚感覺第一,把直覺看成是認識世界的唯一 方法。維格曼是表現主義舞蹈的代表者,她的舞蹈還有一個最突出的特點,就是企 圖切斷舞蹈從屬於音樂的關係,使舞蹈作為一種藝術而獨立存在。
現代舞發展和多種技巧流派形成 在這一時期的現代舞藝術，觀點上主張形式追隨功能，價值觀上注重揭示人的價值和尊嚴，揭示時代精神和現實生活。在藝術創作中，把感情表露意義上的表現作為藝術創作的本領。在藝術思想上主張真實反映世界，不僅反映人性的善，也揭露人性的惡等。在探索上，注重個人風格，並創作出個性化、系統性的動作體系和技術流派。其中最具代表性的流派有如下幾個：
心理表現派：瑪莎.葛蘭姆的“收縮與延展” (Contraction & Release)為其動作原理。主要思想在揭示人類內心陰暗面，強調“內省 ”心理。她強調舞蹈家應“以身體形象客觀地表現自我信 念”,“舞蹈應該剝開那些掩蓋著人類行為的外衣”,“揭露出一個內在的人”。
象徵派：韓福瑞技巧以「跌落與復原」(Fall & Recovery)為其動作原理，她認為這既包含著人類動作的全部範圍,又是一切戲劇性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撐持起來反抗等,這種衝突就存在於這些動作之中。
人本主義舞蹈：荷西.李蒙其技巧訓練原理建基於韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鑽研心得，視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
放鬆技巧：由於不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。
何頓技巧：作靈感多數來自原始族群或古代遺蹟的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一，主張“對世界傳達出自己的身份和傳統的驕傲”。
這些流派和技巧極大豐富現代舞的內涵，使之發展到了一個新的高度和階段，並代表了當時世界上的價值取向和藝術思想。
新先鋒派舞蹈
所謂“新先鋒”,意思是開創前人沒有走過的藝術道路在二十世紀中後期，現代舞藝術受到後現代主義的影響，其藝術帶有明顯的後現代主義傾向。在藝術觀念上主張進一步的解放身體，認為舞蹈藝術的形式是自足與封閉的，能夠自我表達與檢驗。熱衷於形式主義觀點，認為形式就是一切，動作本身既是目的，而非傳情達意的手段。在藝術創作中，體現為以非理性與直覺進入，拒絕向觀眾解釋自己的作品“你看到的就是你看到的”。傾向於反傳統，反美學，反文化，反理性，反藝術，反舞蹈。甚至瓦解舞蹈的要素，，在編舞技巧上進行各種試驗的，將其它領域的概念引入創作作品，創造了一系列的編舞方法。出現了立體派、抽象派、動力派等流派，技巧方面則形成了自由形式。當後現代舞蹈(Postmodern dance)於二十世紀的60年代興起後，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對於時間、空間及能量的各種探索。[4]
這一時期的代表人物是莫斯。坎寧漢(Merce Cuninghan)及其機遇舞蹈派：他反對人們一貫認為“舞蹈動作必須有含義”這一基本要求。他說:“在我的舞蹈藝術中是沒有包含什麼想法的”。其藝術方法是追求“偶得動作”。任何動作都可以成為舞蹈的一部分。他認為人類生活常被習慣所束縛,如果在編舞中使用偶得成分,就有可能發現人類最本能而又最吸引人的動作方式。流行音樂之王邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)的主要舞蹈風格之一也是現代舞。
抽象派：抽象派的現代舞是以抽象的語言去表現所謂純粹的精神世界，追求新奇、怪誕：代表人物艾爾文。尼古拉斯。他認為：人類最偉大的天賦本能是他們的抽象思維能力和超然存在的能力。
後現代與舞蹈劇場時期 主要源於歐洲的舞蹈劇場藝術，追求再度返回舞蹈的'戲劇傳統和表 現主義的傳統，不以技術完美為前提，在在以人的肢體如何舞動，而注重的是人類為什麼舞蹈，舞蹈開始以另一種方式注入人文氣息。而現代芭蕾也是這一時期現代舞的流派之一。
舞蹈劇場：代表人物是德國的皮娜。包希。舞蹈劇場原指一種古典芭蕾與新舞蹈結合，並能夠完整表達劇情的舞蹈。她的藝術特色主要有三個：1、破碎的舞蹈劇場 2、對兩性與暴力的深刻表現 3、對重複的偏愛 在這裡，主要關注的是人為何而動，為何而舞，揭示的是兩性永遠互動的主體，表現出來的是終極的人文關懷。
現代芭蕾：現代芭蕾亦是現代舞當中的流派之一。它是介乎現代舞和古典芭蕾之間的一 種形式,在觀念上是現代舞,但技巧上還是芭蕾。現代芭蕾最早的代表者是K. 約斯 ,他原來是拉班的學生與合作者。他當過芭蕾演員,因此他實踐 把兩者結合是有基礎的。
現代舞的風格特徵
1.背離傳統的特點。
現代舞從反對古典芭蕾舞開始，進而反對一切舞蹈傳統觀念。它突破了傳統舞蹈訓練形式與表演形式。在創作觀念上，與傳統藝術絕然不同，在選材上也比傳統藝術廣泛多樣。他們主張：任何東西都是可能的。因此自然界的變化，生活中的行為和動作，各種情感上的細微體驗，都能作為靈感的來源;哲學思考，人類命運，社會問題等都可成為創作動機。正因為有這樣創作觀念，所以現代舞能在舞臺上營造出種種奇特的意境和別開生面的舞蹈形象。在專業訓練中擯棄古典芭蕾動作體系;表現中不受任何形式表現約束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光腳。因萬“現代舞堅決反對芭蕾舞那絲毫不相干的動作組合、虛張聲勢的音樂效果和華麗的輝煌的舞臺美術，去取悅觀眾的動機，而主張將舞蹈藝術當做一種能夠干預生活，而不是粉飾生活的工具。”
2.強調不斷創新
現代舞拒絕模仿，強調對舞蹈的革新和創造。在“打倒偶像”的口號下，它無視昨天，向權威與典範挑戰，倡導創作自由，張揚藝術個性;在創作中傾向於逆向思維，不求同而立異標新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以它們沒有任何保留劇目。因此，這一代藝術家大多以背叛師門和自立門戶、創造自己的法典來證實自身的成熟與存在的價值。在舞蹈中，每一個舞蹈者都是一個獨立的個體，強調演員的個人創造與表現，強調獨立的思想和技術，使舞蹈者成為藝術的主人而不是一個被別人(編導)操縱的工具。
3.抽象的表現手法。
現代舞不像傳統作品那樣立意鮮明、主題清晰，而是追求象徵性的意味而避免寫實。它不追求使觀眾賞心悅目的效果，而是通過，合理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯想，從而產生情感上的共鳴。在舞蹈創作實踐中大致體現為：舞蹈不必表現情節故事，不必塑造人物形象;表現“自我”本能，表現直覺;展現純動作表演，強調動作就是一切。
4.現代舞的時代性
現代舞是一種表達舞蹈者對生活、對人生的思考及其感受的藝術形式，也是現代人對於現代社會的思考與認同，因此它具有很強的時代感。可以說，對時代與社會的關注，是構成現代舞的重要基礎。現代舞發展至今的百年史清晰鮮明地呈現出這一軌跡。
從現代舞的先驅伊莎多拉以及鄧肯高舉“對傳統的反叛”和“向舊時代挑戰”大旗，肖恩那如投槍和匕首般向社會黑暗宣戰的工人題材作品，瑪莎、格蕾姆表現一個與社會對抗的異端分子的抗爭、失敗、奮鬥的《異端》，到中國現代舞先驅者昊曉邦、戴愛蓮、賈作光等自三十年代將現代舞引進中國伊始即向黑暗社會發動猛烈的攻擊和奮爭，這一切都鮮明地顯現出現代舞對社會和人類生存狀況的關切，傳揚著民族的理念、信仰、追求甚至是痛楚和吶喊。由於它的時代性和貼近生活，所以為大眾所推崇，因而具有強大的藝術張力和生命力。
現代舞是一種適應能力很強的載體，純現代舞養成了一種容易溝通的國際語氣。現代舞的含意觀念、動作分析法、地面訓練、氣息的運用、動作組合方法等，對於舞蹈藝術的發展都起到了積極推動作用。這些都是它所以能成為風靡世界的一種藝術的客觀因素。但是，它又往往把創作主體、創作個性有時強調到不適當的程度，以致容易導致漠視社會、漠視公眾的弊端。因而我們學習借鑑它時要掌握分寸和尺數。而它在理論和實踐上的唯心主義、形而上學和違反藝術規律的表現，更我們應該自覺分析批判的。
