在學習樂器的過程中，究竟哪些重要，哪些不重要呢?下面就和小編一起來看看吧!
一、時間不重要
有些家長總以為每天把孩子悶在琴房裡硬練的時間越長越好，其實不然。不是每個人每天都在琴房悶足10個小時就一定能成為鋼琴演奏家的。
音樂需要一定的內涵，其靈魂就是演奏者豐富感情積澱的一種宣洩。每天單純的硬練，哪怕練法很正確，最多也只是在純粹的.練技巧，而並不能對“音樂”有太大幫助。
對於幼童來說，這種拔苗助長的教學方式，甚至很有可能讓孩子們在學琴的初期就產生厭煩心理。
大家可以參考一下李雲迪在德國進修時每天的時間安排。他每天練4小時琴，其餘時間散步、看書、和別人交流學習、偶爾也上上網。而只一味的跟人家拼時間、硬練、就無疑於“題海戰術”。
二、結果不重要
以前家長們讓孩子學習音樂是夢想著自己的孩子可以成為音樂家，雖然說現在帶著這種想法的家長少了很多，但還是佔據了一定的份額。
要知道學音樂的人並不是每個人都能成“家”的，只要自己努力學習和練習過就不用後悔了。不要把目標定得不適合自己，也不要盲目與別人攀比，因為那樣的結果只會把自己弄得很累，而且還會產生不良情緒。
學音樂最主要的目的是通過學會享受藝術從而享受生活，還有得到通過練琴培養出來的獨立自主的精神和毅力等等。但無論為了什麼而學、學成什麼樣了，都不要做級別和虛榮心的奴隸。
三、肢體語言不重要
肢體語言不是單純靠老師口頭上的講述來培養，比如“你頭再低一些，身體再放鬆一些，手要做到握雞蛋的形狀……”等等。
其實這種動作要領我們只需要讓學童記住就好，沒有必要一直掛在嘴邊督促，那樣的話即使學生勉強做出來也太生硬了。
一切要做到發自內心的不由自主的感受所表現的肢體細節才好。也就是說等演奏者能真正瞭解樂曲了，能發自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢體語言了。
四、交流很重要
藝術貴在交流，只有交流才有提高。交流是無處不在的，比如老師上課、看別人的演奏、與人聊天等等。有的琴友性格過於內向，不善與別人交流。
比如在某個公開場合如果有人說“你也來彈一曲大家欣賞一下吧?”自己就不敢或不願意彈了。怕比自己水平低的說自己“顯擺”，又怕比自己水平高的說“差勁”，想得越多，給自己設下的障礙就越多。
五、興趣很重要
一個學生從新手開始的時候就是一張白紙，要培養好這個時期的基礎和興趣。這個時期不僅是教師、就連家長也是一個很重要的角色。營造一個好的環境會讓孩子培養出好的習慣和興趣，否則會相反。
現實中有很多情況是父母自己不喜歡，卻硬逼迫孩子學。每到週末，父母要麼出去玩、要麼家稀里嘩啦打麻將、看電視，而把孩子禁錮在孩子的小房間只扔下一句命令“練幾小時”，再美其名曰“一切為了孩子”。在這種狀態下要讓孩子喜歡和熱愛鋼琴就實在太難了。
很多家長省吃儉用為了孩子不惜花錢買琴、交學費，但孩子依舊不愛學，這時家長要有必要反思：自己是否做到為孩子營造一個好的練琴環境和學習氣氛?如果父母也能學一點音樂或學一點別的樂器就更好了，這樣還能跟孩子交流、合奏，會對孩子學琴的積極性大有幫助。
