在西洋樂器中，小提琴是一件最為重要的樂器。在西洋交響樂隊和中國的中西結合樂隊中,以及在獨奏與協奏中，均發揮出最為重要的藝術作用。下面是小編為大家分享小提琴訓練技巧方法，歡迎大家閱讀借鑑。
一、乾枯練習法
這是在對某一首樂曲做過了多次通盤練習、運用過足夠的感情、對音樂處理的佈局安排也反覆考慮定奪，一切對自己來說有一種飽和感，可能再繼續通盤練，再投入感情的練則會失去新鮮感的一種調整性練習。在做乾枯練習法的時候，不要投入感情，而要純理性地、有分析地、解剖式地、更深入地、要求更高地一段段進行藝術加工。
二、各個擊破蠶食練習法
把要解剖的問題羅列出來，這些問題可能是比較難背的一段樂譜，可能是幾句難拉準的雙音，可能是一些彆彆扭扭的組合，可能是一種弓法技巧。最有效而不煩心的練習方法是利用零碎時間分次練這些專案，可以是“打一槍換一個地方”地試練，找到感覺，加強適應能力。有時一些所謂的難點，不一定真有多難，只是自己不習慣，只要在心理消除緊張，多接觸幾次，自會生效。雖然做這些練習不一定每次都能很快見效，但可以肯定的是：每練一次印象加深一次，感覺上適應力增強一次，當這些難點都被“啃過”之後，再通練樂曲時銜接前後一起練就容易多了，如掃路，先搬走幾塊石頭，扔掉幾個瓶子，然後再掃地就順當多了。
三、交替練習法
為了合理使用大腦，減輕疲勞感，可以分類交替練，音樂部分與技術部分交替練，在重點解決左手的問題後轉移到右手的練習，已熟悉的與生疏的輪流練，看譜背譜交替練。總之，交替的目的是為了轉換大腦的興奮點，做到有勞有逸地安排不同的使用部位 。
四、加強運動量練習法
把所要演奏的樂曲連續通練幾遍後，間或出現的問題在一塊結束後稍作加工練習，然後緊接著再來一遍。在力度上、表情上、速度上也可有意加大、誇張、加快。這種練習是一種超負荷鍛鍊和強迫發揮能力的方法。
五、分類練習法
將形式不同但本質上類同的專案放在一起練。例如，可將揉弦、顫音、收支變化組合練習、雙音練習等等放在一個時間裡練，通過這樣集中的練習之後，可以讓手從各方面充分得到鍛鍊，藉助於這些專案互相的促進作用，加強它們的能力。而練習右手時可將跳弓、擊弓、頓弓、拋弓、連頓弓等放在一塊時間裡練，其功效也如前面所提到的那樣會整體得到加強。
六、輕鬆練習法
演奏小提琴的“演奏”一詞(play)，在英語裡是玩的意思，字面上直譯過來可叫“玩小提琴”。從這個意義上看，拉小提琴不應當是一件痛苦的事情。有時，聽一些演奏家拉琴是那麼得心應手，輕鬆自如，像在“玩”(如克萊斯勒·海菲茲等等)，這種易如反掌的感覺不僅僅體現在技術的操作上，還體現在音樂表現的即興性。體現在音樂處理的不刻意的舒緩力度上，聲音是那樣的富有個性與魅力!
我們這些小提琴學習者是否也應該在踏實、艱苦、枯燥的練習戰役中找一找輕鬆感覺呢?是不是也應該試一試有朝一日“金蟬脫殼”、“苦盡甘來”那般把演奏小提琴練得得心應手呢?千萬不能忘記我們練習小提琴的目的是什麼?絕不是做永無止境的研練，永遠出不了師!我曾經聽到一位觀眾評價一位演奏者：“聽他演奏很勞累，因為看他很勞累，我們的心也變得勞累了……”我們的練習必須要分為兩步走：一是腳踏實地地仔細練。二是放開腳步瀟灑溜。絕不能永遠像裹足女人，如履薄冰，再做“瀟灑溜”時，也許有些細節顧不過來，不管它，慢慢改進。
七、慢練
慢練是必要的練琴方法之一，它可以將模糊整理得清晰，可以加深每一句的印象，可以仔細檢查練出良好的音準，可以平靜心態等。但是我不贊成太多的慢練，不贊成過於強調慢練，過多的慢練會形成一種不良習慣——那就是拖拖拉拉地不起來。還有就是對自己的演奏吹毛求疵，似乎臉不洗得乾乾淨淨就不能見人，而學練小提琴的過程也就是臉不洗乾淨也要出去見人。因為對小提琴的掌握是從一個由粗到精的過程，這是一個適應的過程。
八、變節奏練
這是一種經常運用的練習法。由於各個收支的'能力不一樣(有的平日用得多能力就強，有的用得少，能力就弱，比如小指)，為了使各指具有同等的靈敏度，這就要經過訓練。在訓練時不僅要發展指力，還要注意各指離弦的高度也要相近。手指有長短，若呈自然狀態，他們離弦的高度是不一樣的，這樣落弦的速度也許不齊，這就要注意手型的問題。雖然不可能做到讓各指整齊劃一地守候在弦附近，可是應當大致保持這種狀態。加強了手指靈活程度還不夠，還要能適應各種變化運用，單是按常規程度練是不能奏效的，要通過變節奏來促進。在做手指力量和靈敏度的練習時，一定要一鼓作氣練到很累才休息，活動量一定要到位，不然達不到鍛鍊的目的。
九、無琴練習法
如不方便在琴上練習時，可以做一些徒手練習或心練。徒手練習的方法很多，活動手指、手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一種技藝，應在某個時期全身心地投入進去，不然就很難獲得真知，很難獲得“特異功能”。 關於心練，就是思索、背譜、默臉、設想……。可以在想象中進行聯絡，彷彿琴就在手中，自己看另一個“影像”中的“我”在奏一首樂曲，一邊“看”，一邊進行審查，思索一下什麼是熟練得不夠的，什麼是沒解決的問題，對某一樂句如何處理為最佳?總體佈局應該怎麼樣?對照他人的演奏自己還有哪些不足?!這種默想的練習很多人都沒耐心做，大多數人是琴拿在手上才開始想練琴的事，這是不夠的，這樣造成的時間利用率不高是可惜的。雖然各個能力不同，但是在心目中要懂得怎樣地演奏是理想境界，不要害怕被人被為“好高騖遠”，只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力爭前進。“眼高手低”原是形容一個人的不切實際，但是在這裡，我從另一個角度解釋和運用它。有時我們因感冒生病或肢體受傷不能練琴，但是對於一個有心的學習者，如果有一點執著追求的精神，他們是不會讓這些時間心安理得地浪費掉的。
