在初級小提琴學習者心裡，能夠揉弦是相當水平的代表，是邁向成熟演奏的光環。那麼，下面是由小編為大家帶來的小提琴揉弦訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、揉弦
揉弦在小提琴技巧中絕對佔有不可，又是音樂表現中一個獲缺的地位，它既被視為一種演奏能力重要的組成部分。在初級小提琴學習者心裡，能夠揉弦是相當水平的代表，是邁向成熟演奏的光環。其實揉弦並不神祕也不高深。從技巧來說它只是基本功的一環，經過一定的方法正確的訓練，每個演奏者都能擁有的一種左手技能。從效果來說它是聲音應有的自然地流動，就好比徒手畫一條直線跟借用尺子畫出來的效果是完全不一樣的。
萊奧波德·莫扎特在《論小提琴演奏的基本原理》一書(1756)中說, 揉弦是 “在小提琴上的自然震顫”。並說: “震音不完全發生在一個音上，聽上去是起伏連綿的，所以每個音都這樣拉便錯了。有些演奏家就是在每個音上顫個不停，好像在抽搐”(摘至《外國音樂辭典》上海音樂出版社P822)。
有些專業機構，尤其在西方，對古典音樂演奏法(古法演奏)的研究、探索和實踐碩果累累。他們從古代審美出發，古樂器的採用，古樂譜的整理，古演奏技法的摹擬，為現代人呈現了“返樸歸真,純潔無華”的音樂畫面。而揉弦被視為 “修飾,裝飾”效果的運用只是演奏者畫龍點睛的一筆。
二、每音必揉
隨著時代推進，人們審美漸變，對視覺聽覺刺激加大，戲劇衝突加劇，口味加重。揉弦演變為每音必揉，更連貫、持久、濃烈。揉弦就是洗衣服加的柔順劑;抄菜添的味精;妝臉沫的粉底。曾經的 “矯揉”已轉化為 “情感的宣洩”。
明式傢俱的簡節明快和雕龍繡鳳的清代傢俱相比，恐怕後者更被世人視為財富顯貴。我們的時代是多元化的時代，更合適用 “百家爭鳴、爭奇鬥豔”形容。我認為無論古典還是現代, 揉弦的急緩、張弛、長短，一切在演奏者控制之中，根據音樂的不同有感而發，做到遊刃有餘、得心應手，自然流暢就是好揉弦。而恰到好處的揉弦會是少則寡味、多則作做、濃則膩口、淡則失勁。那要做到 “好”揉弦，技術上如何實現呢?
三、揉弦常見的問題
【1. 左手虎口太緊(大拇指太緊)】
揉弦通常在學生有一定音準基本功(良好的手型)的基礎上開始學習的。為了保證音準和手形的穩定，不少學生虎口都夾得較緊。換言之,大拇指和食指緊夾琴頸。這樣就侷限了顫指的活動空間。就像始終帶著剎車，車輪就無法順暢轉動。揉弦時的'手指狀態與不揉弦時最大的變化有三處: 其一，揉弦時大拇指稍低，略往琴頭靠。不過拇指位置的高低前後更取決於手的大小。對於手不大或偏小的演奏者通常拇指位置較手大者偏低，這樣可以為四個手指的揉音騰出更多空間。以我的經驗，拇指放在琴頸下面與下顎百分百地托住琴身，讓左肩完全放鬆甚至處在一種懸空狀態(不用肩墊時更明顯)，這時的手指非常輕鬆、悠閒，反映在揉弦上更有極佳的表現;其二, 揉弦時一指(即使不是一指是其他手指揉弦時)的指根內側靠琴頸處不應與琴接觸，與琴頸略有一手指距離，這是手指揉弦時前後運動必需的空間;其三，揉弦時手指應比平時按音時略平，讓多一些肉頭撫觸琴絃使揉出來的聲音更飽滿有 “肉感”。
【2. 手指不會動,拼命搖手腕,形成手腕前後擺動的錯誤動作.】
錯誤的原因在於不知道揉弦應該哪裡發力。手腕對很多人來說是最靈活最容易動的關節，錯誤地用手腕發力既簡單又輕鬆，看上去也搖起來了,而效果就天差地別了。正確的力應來自手掌, 揉弦的過程左手不應改變基本手形。我編了個口訣來形容: “手掌發力手指擺,風吹樹杆樹枝甩;手腕只是傳送帶，大臂小臂一起來”。川籍小提琴教育家楊通六曾說：“揉弦像搖一棵大樹，樹幹沒怎麼動但樹尖很明顯”。
在初始階段，我會用左手召喚“來，來，來”的動作啟發學生，即手臂抬起呈V字形不動，手掌朝自己的臉像扇子般前後擺動。一般來說學生很快就能瞭解基本運動原理。為了練習手掌擺動的均勻，可左手握糖果硬盒(小粒糖果或口香糖最好)，邊搖邊聽裡面糖果篩出的有節奏的“嚓，嚓”聲。
從揉弦的視覺來看，有的人手掌擺動幅度大，有的人手臂(主要是小臂)動作幅度大。不論是手的哪部分動作明顯，手指、手腕和手臂是揉弦基本運動形式的三個不可分割的因素。
【3.手指的前後運動直接產生了音高波浪式的起伏】
手指壓力的變化，指肉與琴絃接觸面的大小，都是小提琴演奏者對音樂色彩深度處理的基本源泉。美國音樂家教育家傑克·弗拉希特著書曾對手腕在揉弦中的重要性這樣說：“手腕起樞軸作用，它必須把手臂和手指結合成為和諧的整體。手腕中出現任何不該有的緊張，便可能使手臂或手或兩者通統無能為力”。他同時認為“忽略手臂是產生緊張和遭受挫折的基本原因
消除緊張，擁有舒適的動作和平靜的控制是我們首要解決的問題。肩是緊張的源頭，開啟這道閥門，讓力量的源泉通過手臂在手指間自由流淌。手指、手腕和手臂，各自分工不同，應相互協作配合，為優質揉弦而共同努力。
