導語：小提琴作為眾多樂器中最難演奏的一項樂器，其演奏出來的效果和其技術的良好運用有著重要的關係。 那小提琴演奏左手訓練的技巧有哪些呢?下面就和小編一起去看看吧!
一、運指與換把
運指主要是靠 4 個手指來執行的，同時運指也是小提琴左手技巧訓練中最為基本的一項練習內容。運指的基本要點就是手指在彈奏的過程中其按弦需要用指尖的肉墊來進行，同時指尖肉墊的力量之需要發揮到手指自身的重量就可以了，而在手指的起與落上還需要具有一定的彈性。 在運指訓練的過程中，手指不要抬得過於高， 只要和絃保持 1-2 釐米的距離就可以了，這樣手指彈奏的速度才會比較迅速。 練習手指做好的方法就是練習音階， 其不僅可以有效的提高換指的連貫性，同時還可以提高練習者的音準。 在運指的練習中， 在快慢的結合上要把握好，在慢的視乎要增加一定的柔韌性，在快的時候要增加一定的彈性，這樣演奏出來的樂曲才會更加的具有韻味。換把是小提琴左手技巧中最需要勤奮練習的一個部分，其就是從一個把位上移到另一個把位上。在換把練習的最初階段，練習者都是通過媒介音符把一個把位轉換到另一個把位上去的，在轉換移動的過程中也都是通過一個手指來進行的。在不斷的練習中，練習者在達到一個熟能生巧的階段後手指就可以直接滑到所需要的位置了。 在練習換把的過程中，可以通過舍夫契克的 《小提琴左手技巧練習》來進行，同時還可以通過一些換把所模擬出來的特殊音響效果來進行。在小提琴的換把練習中，演奏者如果不熟悉換把，那麼就無法將小提琴中的一些特殊音響效果表現出來，進而也會影響到小提琴的整體演奏效果。
二、顫音與泛音
顫音主要表現在三個方面，其主要為手指顫音、手臂顫音、手腕顫音。但是和練習顫音不同的是，在實際的演奏中，左手的手指關節、手腕和手臂都需要保持一個鬆弛有度的狀態，這樣顫音在小提琴中的表現才更加的美妙。 由此就可以得出，顫音主要是依靠肩、肘和腕三個關節的協調運作以及手指、 下臂和手的聯合來完成的，單獨的依靠某一關節所表達出的顫音具有一定的侷限性，也不夠完美。 在顫音的練習中可以藉助節拍來練習，這樣所有的關節都可以達到一個運動的狀態，但是在這個環節中有一個非常值得注意的問題，不論在任何時候手臂一定要保持一個放鬆的狀態，特別是左肩。在練習的過程中，一旦左肩出現的緊張的感覺要立刻停止練習，在找尋到一個最佳的狀態後再繼續進行顫音的練習。泛音有自然泛音和人工泛音兩種表達方式。在小提琴的演奏中讓琴絃全場的一部分發生振動所產生的泛音都屬自然泛音的範疇。同時人工泛音是指採用一個手指按在弦上，使弦的長短和可以隨意改變而彈奏出去的泛音。在練習人工泛音的過程中，其單音和雙音的良好掌握是非常重要的， 因此需要良好的掌握到以下四點：左手的兩個手指在按弦上要特別的準確;運弓要快，不要施加過多的壓力;弓子要像外傾斜;後面的手指按牢，前面的手指稍微保持一些鬆度。在泛音的練習中最為重要的一點就是要控制好弓子，弓子不僅要拉的穩還要拉的果斷，輕巧的.將泛音彈奏出來。
三、撥絃與雙音
撥絃主要分為左手撥絃和左手撥絃兩種，和右手撥絃最大的不同就是左手撥絃可以用任何手指來撥絃，但是左手撥絃是需要和右手撥絃緊密相聯絡的，在這薩拉薩蒂中的《流浪者之歌》中的結尾樂段有著良好的體現。 在左手撥絃時，手型和平時按弦會有很大的不同，也不是一種向左側傾斜的狀態，而每個手指都是垂直於琴絃上的，同時還需要手指第一關節力的配合。 左手撥絃是一門非常難的技術，要想對其有著熟練的掌握就需要在練習的過程中加強練習的緊密度，在達到一定量的基礎上就可以將手指的 力 度 自 然 的 體 現 出來。 同時在左手撥絃練習中，慢是非常重要的， 所以在練習的過程中一定不要急躁，對於每一個音都要仔細而又反覆的練習， 在找到最適合自己練習的方法中，然後慢慢的提高速度，雙音技術在左手技巧中是最難以練習的。 在小提琴中，各種雙音都是由四個手指所組合而成的，大致可以分成三個部分：1、3 及 2、4 可奏 3 度，手指 8 度，也可以奏 2 度、7 度;1、4 可奏8 度、2 度、10 度、同度，也可以奏 9 度;1、2，2、3 及 3、4 可奏 6 度 、4 度 ， 也可奏 3度、5 度。 由於雙音是兩個音同時發出來的音響，因此為了防止發音發生混亂的情況，在拉雙音的過程中左手不要碰到相鄰的兩條弦。 與此同時，要注意相同的音在轉調的過程中那種微小的差別，同時手指的壓力也不要過大。 在掌握雙音的過程中，其需要注意兩個方面，一是要在練習的過程中養成細緻的分析習慣，另一個方面就是在練習的過程中高度的集中自己的精神，採取巧妙的方式去聯絡。
從本文的論述中可以看出，小提琴在演奏中其左手技巧所發揮的作用是非常重要的，雖然小提琴的演奏技巧會隨著音樂的發展而產生一定的變化，但是演奏中左手和右手的任務是永遠不會改變的。那麼，演奏者要想熟練的掌握左手技巧就需要不斷的加強練習，這樣才可以有效的提高自己的演奏能力。
