在音樂專業教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課，在視唱練耳教學中，由於對這門課的不瞭解，學生們容易產生聽覺惰性，為了端正學生的學習態度，下面，小編就為大家淺析一下視聽練耳教學中常見的幾個問題吧。
一、對視唱練耳課認知程度不夠，學習態度不端正
“視唱練耳是各音樂學院、藝術院校、師範院校音樂系各專業入學考試必考的科目之一。
它主要通過視唱(看譜即唱)、旋律音程、和聲音程及和絃的聽辨模唱、節奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量學生是否具備學習音樂的素質和條件。”[1]因此，視唱練耳的學習不僅在考試中而且在實踐活動中都有重要作用。但是由於這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中，學生們很容易產生學習態度上的不重視，歸根結底是對視唱練耳這門課沒有全面地瞭解而造成的。
解決方案：加強對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的，但更重要的是憑藉內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反覆模仿，課程的單調性不僅使他們的學習態度產生改變，而且他們對這門課的真正意義也發生了本末倒置的情況;音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯絡。學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，沒有什麼難的，臨時抱佛腳就行，孰不知視唱練耳就像英語聽力一樣，是一個逐漸積累的過程，想在短時間內出成績是不現實的。
二、聽覺惰性的產生
所謂聽覺惰性，是指在音樂聽覺訓練過程中出現的下意識或無意識的聽覺狀態，是一種被動的學習狀態。通俗的講，學生在上視唱練耳課時，沒有積極的去感受音樂材料，也不注意發揮自己學習的主動性，對音樂材料僅僅是“一聽了之”，不去進行積極的音樂思維或者思維速度遲緩，聽覺上的惰性也就隨之產生。
聽覺惰性的產生是由於在傳統的教學中，教師多采用灌輸的方式，即：在音高、音程、和絃、節拍節奏、調式調性等方面對學生進行聽覺上的訓練時，總是在模仿中反覆練習，給學生以基本的感受，如視唱中的範唱或識譜以及模唱聽辨等環節。在這個階段，學生對各種音樂知識及要素的認知，只是初步的瞭解，具有音樂聽覺直觀性和機械性強的特點，對學生而言具有被動性。學生在被動的狀態下學習，其效果可想而知，聽覺惰性的出現也就不足為怪了。因此，教學方式的不得當，沒有充分調動學生的.學習的主動性是其主要原因。
解決方案：在視唱練耳教學中，學生對教學內容的理解是發展音樂聽覺、增強音樂思維能力的前提。首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。以節拍的單拍子為例，在教學中要對學生過去積累的各種節拍進行綜合分析，把各個拍子(如二拍子三拍子等)的特徵加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成單拍子的節拍概念，當單拍子再次出現時，大腦就會迅速做出反應，學生的判斷能力也會逐步加強。
其次，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯絡，並影響學生學習音樂知識的進度，這也體現出學生能否將所學知識進行概括總結的能力。換句話說，學生在初學音樂時，經常會遇見會唱譜但不會記譜的情況，這就是學生沒有把所學知識進行概括總結的突出表現。一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反覆的聽，也能唱得很好;但如果要把旋律準確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了。這是因為旋律的哼唱是感性的，即使不經過訓練也可以表達出來;而記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，在訓練學生記譜能力時，應從從學生們感興趣的曲子出發，先讓他們哼唱出來並試著記譜，然後統一唱譜，重點糾正，使學生們能夠對音符、曲譜有更直觀地認識，這樣做不僅能提高學生的積極性，還可以使他們能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高了綜合素質。
再次，由於學生的個體差異，對音樂知識消化吸收的數量和質量也會有所不同，由此而表現出來對音樂的認知程度也有所差別，與學生的性格、毅力及接觸音樂時間的長短、音樂知識的積累多少等諸多因素都有直接的關係。這就要求教師針對各個學生的不同特點，運用不同的教學方法和手段，因材施教，充分發揮學生各自的優勢，適當引導學生進行積極的音樂思維，避免產生聽覺惰性，使學生的感性認識儘快地上升為理性認識。
三、對音樂情感的忽視
學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。“視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯絡，能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合能力。”[2]視唱練耳課雖是一門以技術訓練為主的課程，但它並不是單純的技術重複，而是藝術化的教學活動。但這一藝術目的在學生中並沒有引起重視。
解決方案：教師應該進行藝術化的視唱練耳教學，全面分析和深刻認識音樂情感在教學中的發展和特徵，讓音樂情感貫穿教學全過程。換句話說，就是要注重對學生樂感的培養。“所謂樂感，是指人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，對這些感受要啟發學生有一種表現的慾望，這是音樂情感培養的基礎。”[3]因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。
以視唱教學為例，其主要方法有：一是在教學中要求學生有表情地視唱，這是因為教材中所選的視唱曲目大多是中外優秀音樂作品，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步瞭解，又能積累一些音樂語彙;二是要做到有表情的視唱，就要注意音樂中的各種表情記號，不能僅將視唱作為一種培養學生識譜能力的手段，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。
