在聲樂演唱表演中，或多或少都會出現那麼一點點問題，或是身體，或是心理。下面小編就給大家解析一些常出現的問題，希望能夠幫助到您。
一、初次登臺的聲樂歌者的心理問題
初次登臺的聲樂歌者，出現心跳加速、手腳緊張等問題，是由於過於緊張而引起的生理現象，有過歌唱表演經歷的人都知道，很少人能夠做到心情平靜信心十足地登上舞臺。心 理學 研究表明：人們在日常生活中，經常會遇到各種各樣的困難和障礙，為了實現自己的目標，就必須克服困難。然而困難的出現和克服，往往會引起人們內心的不安和緊張，嚴重時就會給人帶來恐懼，形成焦慮。
人們的一切行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進行的，任何心理活動都有發生、 發展 和完成的過程。歌唱者的“怯場”現象在發生階段表現為：候場前的心跳加速、呼吸急促;發展階段表現為：歌唱時手腳發抖、全身冷汗、忘詞跑調、高音唱破等;完成階段表現為：唱完後大腦空白、失去信心、形成恐懼等。這種心理活動，一旦變成心理障礙，就會使歌唱者對自己失去信心，失去歌唱慾望和表演熱情。
二、對聲樂表演技能的理解與調控
聲樂作為一門表演藝術，是演唱者內心的情感、認識和需求，用歌曲為載體的一種表達、抒解和資訊的輸出。通過表達、抒解和資訊的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理壓力得以緩解，心理平衡得以恢復。要想使演唱過程都能達到歌唱者的預期效果，除了生理因素的制約之外，心理調控對歌唱者的演唱狀態同樣起著關鍵性作用。歌唱技巧的掌握，依賴於歌唱者通過感覺和抽象的理解去控制發聲機能。因為在聲樂學習中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑藉直感(悟性)調節自身有關機能的活動。
培養“調控”心理應該多加強舞臺的實踐活動，多上臺多表演多實踐，儘可能體會舞臺感覺和駕馭自己的能力。歌唱者通常在上臺前，需穩定自己的心情，要體會自己在練聲、練唱時的感覺，並在心裡默唱一下將要演唱的歌曲，這樣的鬆弛不僅有利於表演，更有利於發音器官和生理機能的協調，也能避免因心理緊張、僵化、呆滯而造成破壞聲音 自然 流暢的現象。歌唱者在舞臺上演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負擔;歌唱時應該把聽眾當成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感、傳達藝術，這樣的心情就會放鬆，演唱就能處於可控狀態;歌唱者在舞臺上還要有落落大方的颱風，上下臺的步態以及演唱中遇較長的過門間隙時，表情感覺都能與樂曲內容吻合……。
初次登臺的聲樂歌者，在舞臺上注重心理調控，不僅能淋漓盡致地發揮自身的演唱技能，更能輕鬆自如地表達歌曲的情感，取得預期的演唱效果。
歌唱藝術通常分為兩個創作過程，詞曲創作是歌唱作品的第一創作過程，演唱者對作品的藝術表演是歌唱藝術的“二度創作”過程。演唱者通過對作品意境的深刻體會，對作品含意的深入挖掘，全面掌握歌曲的風格、準確把握情感的基調後進行二度創作，這樣的歌唱能生動地表達聲樂作品的思想感情，可使聲樂作品的魅力得以充分的展現，是“有靈魂”、“有血肉”，能“號召人”、“感化人”、“打動人”的歌唱。
歌唱藝術的二度創作過程，也是歌唱者情感的投入過程。歌唱者情感投入地進行歌唱，就能讓歌唱者“身臨其境、聲情並茂、以情帶聲”，也能使聲樂作品產生“人物感”。人物是組成藝術形象的主體核心，敘事性文藝作品，大多是通過對人物的活動及其相互關係的描寫來刻畫人物性格、塑造人物形象和揭示生活意義、展現人生理想的。人們常說：“演員應當演什麼象什麼，應該惟妙惟肖地刻畫人物”。我國傑出的京劇表演藝術家梅蘭芳先生，在半個多世紀的舞臺實踐中，繼承傳統、勇於創新、一絲不苟、精益求精，將我國戲曲藝術的精華集於一身，創作了眾多優美而令人難忘的藝術形象。
在聲樂作品表演藝術中，很多著名演唱家，運用自身的音色、音質、樂感等特點，深刻體會聲樂作品的意境、認真塑造作品人物的形象，進行二度創作後登臺演出，最終成就偉大歌唱家的先例甚多。西班牙著名男高音歌唱家普拉西多•多明戈，以演唱《茶花女》中的阿爾弗萊德角色跨入世界著名男高音的`行列，從而鑄就了他輝煌的一生;我國著名男中音歌唱家廖昌永，在2001年出演了由多明戈指揮華盛頓歌劇院演出的威爾第歌劇《遊吟詩人》中盧納伯爵這個角色，獲得了相當輝煌的成功，就是相當挑剔的《華盛頓郵報》也撰文稱讚：“在這個世界傑出歌唱家躋身的地方，最耀眼的明星是來自中國的廖昌永。他對威爾第歌劇準確的把握，使他猶如一位天生的威爾第歌劇的歌唱家，全身都散發著威爾第的氣息;我們堅信這位天才的藝術家將成為世界歌壇的一個瑰寶。”
三、歌唱的要求
從這些優秀的歌唱家身上我們看到，歌唱藝術並非僅是詞曲作品和聲音樂器的簡單組合，而是歌唱家經過二度創作後的聲樂作品表演藝術。在觀看著名歌唱家舞臺演出時，歌唱家在臺上演唱什麼，觀眾的眼睛彷彿就能看見什麼、身體好象就能感受到什麼。貝多芬說過：“當我作曲的時候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會按照這幅畫去工作。”因此，我們在歌唱的時候，必須時刻想象歌詞內容的現實情景，用聲音表現音樂的情節，用歌唱表達人物的感情，這樣的歌唱才能富有激情、帶有感染力。
歌唱者在舞臺上認真進行聲樂作品的“二度創作”，演唱時“身臨其境”達到“忘我”和“無我”的地步，這不僅從根本上能解決“怯場”的現象，而且將會取得富有感染力的演出效果。
