很多舞者都知道柔軟度以及協調性都一個舞者來說是很重要的，那麼在練習舞蹈的時候，通常柔軟度對舞蹈的身體有何作用呢？協調性又是怎麼練成的？以下是小編精心整理的形體舞蹈如何練習協調性，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
柔軟度：
因為舞蹈需要身體像波浪一樣扭動，因此身體的柔軟度必須要好。
柔韌度是指人體各個關節的活動幅度以及肌肉、肌腱和韌帶等軟組織的伸展能力。舞蹈演員的肩、腰、髖、腿等部位均需要具備特殊的柔韌性。協調性是指人體各肌肉群之間的相互協調與配合。
不論跳甚麼舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感。所以，在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。柔軟度的練習動作之幅度更不應達到痛楚的地步，肌肉有拉緊的感覺即可，動作（角度）維持的時間可由10多秒至30—40秒不等，時間愈長對肌肉及關節附近的連結組織之負荷也愈高。
協調性：
舞蹈中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，因此對舞者的協調能力是不小的考驗。
協調性在舞蹈中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭、軀幹和四肢的動作配合。再加上在舞蹈中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，再配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
對於初學舞蹈的人來說，生活中的一些習慣會使身體缺乏舞蹈藝術中所需要的柔韌性與協調性。在跳舞中，這種缺乏直接表現為跳舞時的鬆懈、呆板、僵硬、不協調。而這些都是學好舞蹈必須具備的素質。因此，系統的.舞蹈基本訓練是非常重要的。如何才能練好身體的柔韌性和協調性呢？加強律動是一個好方法。
多聽音樂。聽音樂非常有利於舞蹈律動的練習。對於跳舞的人來說，應該聽各種型別的音樂，不管是Hippop、R&B、POP、Reggae、House，還是芭蕾、標準舞、拉丁舞，都是對跳舞的人來說是一種外放的舞蹈，並不拘泥於某一種固有的形式和姿態，人們可以自由自在地跳。
身體的律動。舞者在練習中，會根據自身對音樂的理解，隨著音樂舞動起來。學習跳舞的人最好要學習和接觸不同風格的舞蹈。身體在接觸不同的舞蹈動作之後，靈活性與柔韌性都會有所提高。
情緒的律動。舞蹈是一個人內心的表達。舞蹈中的人總是通過情緒來帶動肢體的表現。所以，在多聽、多跳的同時。舞者還需有意識地培養和控制自己的情緒與情感，這樣做也很有利於加強身體的律動。
協調性訓練有大致以下九種方法：
1、不習慣動作之各種身體練習；
2、反向完成動作；
3、改變已習慣動作速度與節奏；
4、以遊戲方式完成複雜動作；
5、要求創造性改變完成動作方式；
6、採不習慣組合動作，使已掌握動作更加複雜化練習；
7、改變動作空間範圍；
8、利用各器械或自然環境做各種較複雜練習；
9、適時用訊號或有條件刺激以使運動員做改變動作之各種練習。
