舞蹈的動作都是經過美化、誇張、人為塑造條理化了的，是最有典型性的動作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人們生活中的自然動作及其法則;另一方面，還要在更大程度上加工、改變和美化自然動作，“源於生活，而又高於生活”就是這個道理。
沒有系統的舞蹈訓練的影響是什麼呢?.
如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通過造型自由地表現出來。所以，有人說舞蹈中“抬不起的腿是看不見的腿。”又如：一套剛健有力、節奏明快、豪放開朗、氣勢軒昂的舞蹈動作，不但需要力量，而且還需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和彈跳力。一個柔韌性差的舞蹈者，動作很難做到文靜、柔和;如果腿抬不高，腰下不去，動作一定會顯得笨拙僵硬。
所以，一定掌握專業的.系統訓練才能有更好的舞蹈基本功。下面我們來看看舞蹈基本功訓練要求形成的專業素質包括什麼?
力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產生的一種能力。
柔韌性：就人體關節活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優雅美觀。
控制力與穩定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉緊保持平衡的控制力和保證舞姿形成的固定的力;穩定性是指在表演中調整、控制、恢復人體平衡和穩定的能力。
協調性與靈活性：協調性指全身各肌肉群都能相互協調配合;靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環節的位置和方向的能力。
但是初學舞蹈的音樂專業學生(包括一切初學舞蹈的人)的身體及生活中的習慣性動作，往往缺乏表演藝術所需要的“力量”、“柔韌性”、“穩定性”、“協調性”和“靈活性”，表現為鬆懈、呆板、僵硬、不協調，也就是缺乏一個舞蹈教師應具備的專門素質。因此，就必須通過系統的舞蹈基本功訓練，使他們克服自然形態的各種毛病，掌握正確的形態;訓練其肢體的柔韌度，形成其各部肌肉的緊張、鬆弛的控制能力和各關節的柔韌力量;培養其音樂感和伴隨音樂靈活、自如地運用手、眼、身、步各種動作的風格韻律。
那麼舞蹈基本功的目的包括什麼?
舞蹈基本功訓練的目的包括開發智力，表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作，而應該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術語彙，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎上，要發展形象思維，自由地、創造性地組合表演動作，直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和遊戲作品。這些本領，若脫離開基本功訓練這個基礎，就等於是無本之木，無米之炊。
舞蹈表現的三大要素
必須在基本功訓練的基礎上，駕馭舞蹈表現的三大要素——情感(舞情)、節奏(舞律)、構圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。
