美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術。下面是美聲唱法的美學特徵，一起來學習下吧：
一、發聲方法的科學性
發聲方法的科學性是美聲唱法的第一個基本的審美特徵。在美聲、民族、通俗三種唱法中，美聲唱法的發聲方法是最科學的，美聲唱法起源於義大利，是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成了美聲唱法。
美聲來自義大利文Bel canto,意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音樂界的定義與我們的理解不同，他們對Bel canto的理解指的是由作者家羅西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、貝利尼(Bellini)等人那個時期的作品和歌唱藝術，它包括那時代歌唱的風格、技巧、內容、形式以及歌唱方法，其主要特徵是聲音輕鬆自由，音域寬廣有共鳴且表現細膩，科學理論的介入與支撐終伴隨著美聲唱法的產生、發展壯大，與義大利傳統美聲唱法相關的學科有人體解剖學、物理音響學、聲樂美學等等，並且還衍生出嗓音生理學、嗓音治療學等邊緣學科。這些相關的理論科學，詳盡地闡述了歌唱腔體的構造，以及肌肉的運動規律，為美聲歌唱方法提供了理論上的指導與幫助。
美聲唱法歷經幾百年傳承、總結、發展得更加成熟，在義大利，他們擁有世界上最多最著名的聲樂教育家，比如歐洲聲樂史上的加爾西亞家族，在他們的努力下，美聲唱法形成了科學的教育體系，訓練逐漸地規範化、系統化、科學化。在演唱過程中聲音的運用完全依照極其嚴格規範的科學的發聲方法。如胸腹式聯合呼吸法、深喉頭位置、面罩共鳴等等。
二、演唱的嚴謹性與創造性。
用美聲唱法的演唱時，必須嚴格按照作曲家的原意，依照譜面上寫的節奏、表情、速度、力度、呼吸等具體要求演唱，不允許自由發揮，與民族唱法嗓音運用的說唱性、隨意性及通俗唱法嗓音運用的自由性、自然性，形成對比。歌唱家在演唱歌曲時,不僅要完成樂譜表面的視唱,充分表現作品的原創意圖,更重要的是演唱者用自己的感受與體驗來表現作品情感的過程,通過再創造融入個性,從而架起演唱者與觀眾之間情感交流的橋樑。
創造性使聲樂作品在創作中獲得生命與價值，體現聲樂作品的情感。創造性是依據原作，從各個角度注入符合內容要求的新意，對原作內容和主題做擴充套件和延伸，豐富作品的外延和內涵。聲樂表演還需要融入個性，在很多情況下，人們更希望聽到歌唱者有個性的演唱以及對作品獨到的見解與解釋，個性的體現預示著創造性的逐漸成熟，它表明聲樂演唱者已具有清醒的自我意識，不僅對聲樂作品有自己獨到的見解和認識，並能根據自身的條件和特長，找到適合自己的表演方式，形成獨特的個性化的表演風格。
有位音樂評論家在評述20世紀兩位世界著名女高音歌唱家和他們扮演多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露契業》的女主人公時說:“卡拉斯傾心於崇高的激情，使露契亞這個角色的解釋有氣魄和激昂的表現，她的主人公完全不是個纖弱無力的人物，她不服於命運，而和命運作鬥爭。薩瑟蘭創造的形象則比較抒情，比較溫柔，從歌劇開始就使人明確這是位高傲的、體態威嚴的姑娘……”這兩種結果，顯然同表演者的個性特徵和主觀創作造成的。從作品的內涵和生活的真實性出發，通過自己的再創造，融入個性，挖掘作品潛在的，甚至是作者都沒有想到的東西，使歌唱達到感人的境界，產生動人心絃的藝術效果。
三、美聲唱法演唱風格的多樣性
美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，講究聲音真假混合，演唱歌劇作品時口咽腔和鼻咽腔用得多一些，而在演唱藝術歌曲時口咽腔和鼻咽腔用得少一些，到高音也不用掩蓋。這些方法雖說都是美聲唱法，但唱不同的作品時在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。不同時期、不同風格、不同作曲家的作品，即使同一個作曲家，選擇曲目不一樣;演唱時的風格就不一樣，嗓子的用法也不一樣。比如俄羅斯學派：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言，訓練出來的就是那樣，其中是方法問題，也是風格問題。再拿作品來說，義大利風格的熱情奔放、燦爛絢麗，德國風格的是含蓄嚴謹、細膩優美，而法國的風格則是浪漫秀麗、清新典雅，俄羅斯的風格又是深沉厚重、雄渾博大，中國的則是以樸實真摯、婉轉悠揚。
四、聲音特徵的變化豐富性
表達人類感情的工具再沒有比人的聲音更強烈,更有效果了,有時甚至不依賴語言,當它完全讓聲音的內在音色及音調來表達時,也一樣使人感動。德國音樂理論家舒巴爾特說:“人的喉嚨是劇作的第一個最純潔的、最卓越的樂器。”美聲唱法要求有一定規範和一定準則的音色，這種音色能穿透幾百人的交響樂隊，再傳到幾十米甚至幾百米外的最遠的聽眾耳朵裡。帕瓦洛蒂說:“我追求的是清徹而帶金屬聲的音色，當然決不是太監那樣的聲音”。
義大利世界級男高音歌唱家斯泰芳諾能用豐滿厚實、自由飛翔的聲音，細緻、多樣的力度變化，強有力的高潮，豐富的音色色彩征服聽眾。著名女高音歌唱家近六十歲的尼爾森到美國演出時，“她那獨具一格聲音象鐳射一樣集中，金屬般的音質和高音區奇特的音色發揮了震盪屋宇的威力。”《紐約時報》曾評述過著名女高音瓊.薩瑟蘭:“高音區乾淨、清徹如銀鈴一般，使人想起長笛，中聲區熱情、充實使人產主雙簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔潤、渾厚的低聲區彷彿發自大提琴。以銀鈴、長笛、雙簧管、大提琴等樂器的“聲音形象”來比喻薩瑟蘭的嗓音魅力。義大利女中音菲奧倫薩·考索托也認為歌手一定要找到自己的音色或自己的聲音。
五、美聲唱法的時代性
藝術是時代反映、記錄著時代的本質特徵，不同時代的同一種藝術形式，有著不同的特徵。西洋歌劇藝術的發展也是這樣，聲樂藝術作品遵循那個時代歷史，具有鮮明的時代性。例如:莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中費加羅的詠歎調《你不要再做情郎》.就充分表現出18世紀義大利青年男女為追求愛情自由而機智鬥爭的時代特徵。作為男僕的費加羅為了娶女僕蘇珊娜為妻，機智地勸說對蘇珊娜垂涎已久的'主人阿爾馬維瓦伯爵:“男子漢大丈夫不要一天天談愛情，再不要梳油頭噴香水，不要滿腦袋風流豔事……”等等。
六、美聲唱法的情感
情感是一切音樂作品的審美特徵中最為重要的特徵，是音樂藝術的靈魂，正如德國偉大的哲學家黑格爾所言:“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。” 音樂情感的豐富性，來源於作曲家情感的豐富性。莫扎特、威爾第、比才、柴科夫斯基等許多歌劇作曲家，既是情感十分豐富的人，又是善於用情感作曲的人。劇中人物情感豐富，是作曲家與演唱者情感世界的橋樑。例如普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中女主人公蝴蝶夫人的詠歎調《晴朗的一天》，充分表現出蝴蝶夫人幻想著自己朝思暮想的丈夫……美國海軍上尉平克爾頓乘船歸來的那種期盼、驚喜、懷疑、羞澀、徘徊等豐富而又複雜的情感。演唱者情感豐富，是連線人物情感與聽眾情感的紐帶。演唱者通過對人物情感的表達，引起聽眾情感的共鳴，最終達到“以情動人”的藝術效果。
聲樂藝術,既要聲音悅耳,又要情感濃深，即“聲情並茂”。“聲情並茂”一語,道出了聲樂藝術的基本特點,也道出了人們對聲樂藝術的重點要求。聲樂美學的核心，也就是“聲情並茂”。人們要求聲樂藝術，既要聲音悅耳，又要情感濃深。
再說語言，聲樂語言是通過音樂的手段獲得旋律節奏感的歌唱性語言。它要具備高度準確、鮮明的形象、強烈的動作等顯著的美學特徵才行。語言中講究依字行腔, 語調色彩講究輕重強弱、高低抑揚、快慢疾徐、頓挫連斷,以及語氣、語勢的表現豐富, 優美的聲音是由自然嗓音、科學發聲和音樂修養、審美心境等多種因素構成的。
美聲唱法的歌手，要想唱好歌，在表演藝術框架內，借鑑戲曲、戲劇的一般規律，結合聲樂表演的音樂性、多元性、歌唱性、虛擬寫意性、形體表演的造型性、舞蹈性等藝術特徵，揣摩表演的心理技巧與形體技巧，推敲形體表演，總結分解的、系統的基本功訓練與整體綜合的藝術創造及舞臺實踐，繼承、借鑑世界各國的戲劇、歌劇、話劇、電影等表演藝術的優良傳統與精髓就能更加快速的發展。
