美聲唱法最早起源於歐洲國家義大利，其唱法講究音質純淨、音色柔美，發聲自如，旋律精美靈巧，體現出歌唱層次豐富的變化色彩。流行唱法被稱為自然唱法或者通俗唱法，由於自由度較大，每個國家都有其不同的演唱風格。不論美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎之上，美聲唱法與流行唱法有著諸多共性，學習美聲唱法的學生要唱好流行歌曲，需要從練聲、真假聲技巧的運用等多方面入手。下面是小編為大家帶來的美聲唱法用慣學流行唱法的方法，歡迎閱讀。
1 美聲唱法的唱法特徵與原則
美聲唱法最早起源於歐洲國家義大利，義大利的Bel Canto演唱風格是美聲唱法最重要的發展主線，在我國則將其稱之為“美聲唱法”。其唱法講究音質純淨、音色柔美，發聲自如，旋律精美靈巧。體現出歌唱層次豐富的變化色彩。在歌唱技巧上，美聲唱法有著許多獨到之處，它能夠充分發揮共鳴效果，增強音量的同時也美化了音色，並且可以精確控制並調整發音器官的協調性，利用靈活的操作來表現出複雜的高難度的發音技巧，此外，美聲唱法有一套完整科學的聲樂技巧，解決歌唱者所存在的聲音問題，其發音特徵符合嗓音發聲的科學規律，能夠最大限度減輕聲帶負荷，避免長時間演唱而導致的聲音疲勞損傷，可以有效地延長聲帶唱歌壽命。
美聲唱法在歌唱中有著許多獨到之處，美聲唱法聲音特徵具體可用“通、實、亮、圓、純、活、鬆、柔”八個字概括，其中“通”具體是指聲音要通暢，“實”指聲音結實有質感，“亮”指聲音要透亮，“圓”則意為聲音要圓潤，“純”則表明聲音純淨，“活”說明聲音要靈活，“鬆”則是指聲音鬆弛，“柔”指聲音要柔和。美聲唱法的聲音明亮結實，富有立體感，其共鳴的位置一般在鼻腔之上，氣息渾厚、音量大、音域寬，並且力度的可塑性較強。演唱者在演唱歌曲時口形較圓，字與字、音與音之間的過渡非常自然均勻。
美聲唱法被稱為科學的發聲方法，它有著一系列的規則與標準可循，田玉斌先生在《談美聲歌唱藝術》當中具體指明瞭美聲唱法的六個重要原則：①美聲唱法有聲部之分;②美聲唱法要求聲區統一;③美聲唱法要求母音一致;④美聲唱法要求聲音連貫;⑤美聲唱法要求具備良好的音樂修養;⑥美聲唱法要求聲情並茂。
2 流行歌曲演唱的特點及方法
當前，流行歌曲在年輕人群體當中盛行，社會文化的多元化發展使得流行歌曲形式多樣、通俗易懂，作為一種大眾化的歌唱藝術，流行歌曲在唱法上也沒有嚴格的要求，年輕群體尤其是大學生群體中，流行歌曲成為了最受歡迎的音樂形式，流行唱法也被稱為自然唱法或者通俗唱法，由於自由度較大，每個國家都有其不同的演唱風格，例如歐美一些國家的鄉村音樂、搖滾音樂、爵士音樂、說唱音樂等，在全世界均有著很深的影響。
流行歌曲在我國發展的時間較短，上個世紀70年代，鄧麗君的歌曲進入內地，讓大眾感受到了流行歌曲的魅力;中央電視臺聯歡晚會上，張明敏的《我的中國心》、費翔的《冬天裡的一把火》等歌曲，逐漸打開了內地的流行音樂之門，這種音樂形式自此逐漸被大眾所接受與喜愛。自80年代以來，流行音樂在內地出現了兩次大震盪，第一次為韋唯、成方圓、孫國慶等歌星在北京工人體育館所演唱的《讓世界充滿愛》，歌聲迅速紅遍中國;第二次為“搖滾教父”崔健的搖滾歌曲“一無所有”，讓人感受到了搖滾的音樂魅力與激情。
流行歌曲屬於大眾音樂，其題材以愛情居多，大多取於日常生活，也有描寫倫理、思鄉、理想等的內容，既體現出豐富性，也表達出了娛樂性，在演唱上，它幾乎沒有規律可循，演唱具有著極強的變化性，從演唱的方法來看，其主要有以下幾種：
假聲唱法：假聲唱法具體指在氣流的控制下，聲帶不完全震動，聲波中含有氣流，並且音量較小，假聲唱法也被稱之為氣聲唱法。真聲唱法：真聲唱法同假聲唱法相反，指聲帶基本完全震動，這種唱歌狀態音量較大，音色較為明亮，音質厚實。真假聲混合唱法：所謂真假聲混合，是一種聲帶不完全震動的唱歌狀態，其介於假聲唱法與真聲唱法之間，音質與音色既不太虛，也不太實，處在中等力度，聲音色彩既不太亮也不太暗，具有一定的彈性，因而適用於多種演唱風格，適應性非常強。此外還有喊聲唱法等，喊聲唱法顧名思義就是喊著唱，這種唱法極具感染力，力度大、氣息足、富於激情，在搖滾歌曲與我國一些原生態民歌當中尤為常見。
3 美聲唱法與流行唱法的共性
不論美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎之上，實際上，不止美聲唱法和通俗唱法，各種唱法之間都並不是完全割裂的，不同的演唱方式，在共鳴、氣息、強弱處理與旋律等方面都有著共通之處，都需要利用科學的方法，將最好的聲音調動起來並展現給聽眾。
具體來講，其共性主要體現在以下幾個方面：首先，發聲方法的共性，即兩種唱法無論哪一種都需要音樂感染力與震撼力，需要自然而然地發聲，靠氣息來演唱，調動起共鳴，氣息要連貫而穩定。其次，氣息控制上的共性，對於聲音的變化，聲帶、咽喉的運用都需要有著科學的方法，唱歌是呼吸的藝術，美聲唱法與流行唱法都同呼吸運動與聲音變化密不可分。同時，舞臺表現及表演上也存在著共通性，無論美聲、流行還是其他唱法，都需要儘可能調整好自身的狀態，在演唱前要進入一種放鬆同時又興奮的'狀態，保持喉部的輕鬆，關節舒展，在舞臺表現力上也都需要充分地帶動聽眾，充滿情感，將歌曲演繹得優美動人。此外，在咬字吐字方面也有著共通性，歌唱都需要咬字吐字清晰，使聽眾明白歌詞的意義以及所表達的情感，讓聽眾享受到音樂的魅力。
聲樂藝術的本質，是人類用藝術歌唱的方式，去表達出真善美的情感，藝術是相通的，人類的情感體驗也是相通的。因而從這個大的角度來講，美聲唱法同流行唱法，其意義與目標是相同的，只是表達情感的形式上的差別。不論什麼唱法，只有經過科學紮實的基本功訓練，去積極掌握與瞭解各種唱法的規律，如今音樂內容與形式不斷髮展，美聲同流行唱法之間的界限也越來越模糊，美聲唱法與流行唱法同臺演出的情況也數見不鮮，例如瑪利亞凱利與帕瓦羅蒂合唱的《hero》等，因而，我們在歌唱中，不應當拘泥與一種簡單地聲樂藝術形式或者進行孰優孰劣的爭論，而是領會音樂藝術的情感與表達，從而能夠延長多體裁與風格的藝術作品。
4 美聲唱法與流行唱法如何相融
學美聲唱法的學生唱流行歌曲所體現出的問題。許多學美聲唱法的學生在唱流行歌曲時，對於真假聲的轉換與結合往往難以拿捏，掌握不好真假聲轉換與結合的技巧，就會出現音不夠或者破音現象，或者憋著氣堅持，導致音色失去統一美感。並且一些學生真聲唱的很好，假聲也能夠唱的很高，但是真假聲轉換時聽起來虛實非常明顯，沒有一個必要的過渡。並且，許多學美聲的學生都為刻意追求美聲所謂的“渾厚”聲音，而去故意壓著嗓子唱，故意壓舌根讓聲音渾厚，導致在唱其他歌曲時，仍然有著明顯的刻意痕跡，唱法不自然，缺乏通透流暢與感情投入，在唱流行歌時比較容易聽出“美聲”的痕跡。
學美聲唱法的學生如何唱好流行歌曲。美聲唱法的原理同流行唱法的原理並無區別，因而，學美聲唱法的學生，完全可以利用美聲唱法的發聲技巧以及呼吸方法等，去展現流行唱法。如今，全世界許多著名的流行歌手，都在早期接受過美聲唱法的系統訓練學習，他們能夠在唱一些難度非常大的歌曲中游刃有餘。
首先，美聲唱法的練聲方法可以引用到流行唱法學習當中，用美聲唱法練聲，能夠增大肺活量，增大音量，提高共鳴的位置，並且提升了聲音的立體感，增強呼吸肌群對聲音及氣息的控制能力。由於美聲只有真聲和混聲，假聲只有流行音樂才有，因此許多學美聲唱法的學生在唱假聲時會碰到諸多問題，如上文所述的破音，真假音轉換不自然等問題。對於此類問題，學美聲唱法的學生可以平時多多練習“哼鳴”，以及練習一些頭腔共鳴的練聲曲，當碰上真假聲非常明顯的歌曲，或者只有一句時，可以將真聲加上一些美聲唱法的位置，則會讓過渡相對更為自然，聽眾聽起來也感覺更為適應。
演唱時可以借鑑美聲唱法的氣息技術與高位置共鳴技術，美聲唱法中的氣息技術主要要領是吸氣、控制與換氣，吸氣時胸腔底部呈現擴張趨勢，可以使氣吸得又深又快，而控制能夠對氣流撥出流量加以調控，確保唱延長音與高音時有足夠的氣;而高位置共鳴則是指擴充與調節共鳴空間，頭腔共鳴高位安放，使得整個音域中每個音富於光澤，帶有色彩。將此類技巧運用到流行歌曲的演唱當中，能夠使得原本困難的高音部分變得更為厚實，並且同時做到音色飽滿光澤，對於真假聲的轉換也能夠做到更為流暢與自然。尤其是在演唱具有一定旋律跨度的比較複雜的流行音樂時，利用這種技巧能夠獲得充分的氣息支撐，既有效解決高音及真假聲轉換問題，又保護了聲帶，讓音域更為寬廣。
同時，針對美聲唱法當中咬字吐字的運用。美聲唱法訓練學習中咬字吐字要比流行唱法嚴格，流行歌曲的演唱，咬字吐字是關鍵，因此可以將美聲唱法咬字吐字的技巧有效應用到通俗唱法當中，讓聲音聽起來更為完整與自然。例如“開閉之說”：遵循大字小唱，小字大唱，唱開口音時口型小一點，唱閉口音口型要大一點，前後互相平衡與協調，讓聽者感覺更自然;“圓扁之說”，即為吐字時，圓字扁字要連在一起;“前後之說”，簡單來講即為前字後唱，後字前唱，唱舌根音時要靠前一點，唱舌尖音時聲音要靠後一點，演唱時注重位置的調整，保持整體的協調性;“高低之說”，即演唱時高字低唱，低字高唱，吐字時共鳴的位置有高有低，當發音位置較高與發音位置較低的兩個字連在一起時，要做到高字低唱，低字高唱，互相協調。
