美聲唱法和民族唱法有什麼區別呢?想了解詳細情況的朋友千萬不要錯過本文。下面小編為大家整理了介紹美聲唱法與民族唱法的區別的相關內容，希望對大家有幫助。
在我國的聲樂界裡，美聲唱法與民族唱法是教學的兩大主要唱法。民族唱法與美聲唱法的研究在我國已經持續了半個多世紀，是聲樂界一直研究和探討的重要課題，本文對歌曲的演唱風格、藝術處理方面展開研究。主要從美聲唱法與民族唱法的歌唱特點進行了比較。
1. 美聲唱法與民族唱法的起源及演唱方式
美聲唱法來源於聞名的義大利歐洲古國，其義大利文是“belcanto”，在中國漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。
美聲唱法在17世紀的義大利是一種極有影響力的演唱唱法。在17、18世紀，美聲唱法正處於蓬勃發展的時期，歐洲出現了兩個輝煌時期：(一)是出現了閹人歌手，閹人歌手是基督教對宗教音樂統治的直接產物。為了保住男童的“女聲”，教會的統治者便對男童進行閹，使其聲帶停止發育，從而造就了閹人歌手。閹人歌手聲帶近似女，以及嫻熟的歌唱技巧，唱出各種高難度花腔技巧，音域非常之寬廣，音色非常之優美，“美聲唱法”真正的就這麼創造了。18世紀美聲唱法廣泛流傳，但由於做法殘酷，隨著社會的發展，特別是經過法國資產階級革命後，人們崇尚藝術的現實性，閹人歌手逐漸被淘汰，最終退出了歷史舞臺;(二)到了19世紀達到了完美的階段，以羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼和威爾第為代表，其唱法的要求很科學，它有一套完整的聲樂系統訓練。
美聲唱法要求歌唱的發聲科學，聲音統一，音色穿透力強，音域寬廣，音量控制自如，有科學的共鳴和圓潤的連貫音等。法國男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺上，以他巨集大的音量、雄渾的胸腔共鳴、高超的演唱技巧震驚了整個歐洲，把美聲唱法推上了世界舞臺。
民族唱法是我國民間的一種唱法，是在我國各個社會文化歷史發展時期中各地區、各民族間流傳著不同的歌唱藝術方法、歌唱藝術形式和流派唱法藝術體系的總和，其中包括各民族的民歌、戲曲和說唱藝術。我國是一個歷史悠久、疆域寬廣、幅員遼闊的多民族國家，在漫長的歷史程序中，各個朝代和社會政治經濟制度的變遷。以及我國的語言文化、社會政治、社會經濟、生產勞動、生活方式、宗教信仰、風俗習慣和文化藝術等諸多因素都對我國的民族民間歌唱藝術產生了深遠的影響。
關於我國民歌的最早文字記載可以追溯到奴隸社會，誕生於春秋時代的第一部詩歌總集—《詩經》。它集中反映了當時複雜的社會關係、階級矛盾和勞動人民的生活狀況，表明了民歌產生於我國的勞動人民的階級鬥爭、生產鬥爭、社會實踐以及宗教活動這一重要的歷史事實。公元前4世紀，《詩經》之後出現了《楚辭》這部偉大的文學作品。漢魏六朝的樂府民歌與相和歌在詩經、楚辭的基礎上又有了進一步的發展，唐朝是我國音樂文化史上的輝煌時期。唐代的“曲子”被廣泛地用於說唱和歌舞藝術之中。宋元時代聲樂藝術有了重要發展，受唐朝“曲子”和唐詩影響而逐步確立的宋詞、元曲都與歌唱藝術緊緊聯絡在一起，尤其是宋代雜劇藝術中的歌舞和雜戲，使歌唱藝術朝著戲劇化的方向演變。南宋時的南方雜劇逐漸發展為宋元南戲，北方的雜劇院本逐漸發展為元雜劇。元朝燕南芝庵的唱論、明朝魏良輔的曲律、清朝王德暉、徐沉微的顧誤錄和徐大椿的樂府傳聲等，都對我國的傳統聲樂藝術事業的進步與發展作出了突出貢獻。
民族唱法，是根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所採用的聲樂技巧統稱為民族唱法。同時也產生了各具特色的演唱方式。我國最早的民歌基本上是運用民間大嗓演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結合緊密，具有很強的地方風格，普遍帶有說唱性，其聲音音質明亮，聲音位置靠前。
2. 演唱風格和藝術處理之比較
美聲唱法演唱的種類比較繁多，都有各自的演唱風格，其中包括詠歎調，宣敘調，詠敘調，康塔塔等。美聲唱法被認為是人聲最大潛力的發揮，唱法很高亢，簡直就是達到了境界，同一種民族語言結合起來，比較而言是最融洽、最完美的一種表達民族歷史文化和民族心理情感的演唱技術和藝術形式。聲音只是美聲唱法歌唱中的一個重要組成部分。而語言美、旋律美、表現風格美、演唱者以獨創性表現音樂的自我展示的能力等等，都是美好的歌唱不可缺少的重要因素。做為舉世公認的美聲唱法，它首先是義大利的民族唱法，由於它科學的發展、完善和提高才被世界人民所接受。以後相繼產生的德國學派、法國學派、俄羅斯學派，它們都是很好地借鑑和學習了義大利美聲唱法科學發聲的技術，融洽地容盡了自己本民族的語言，完美地表達了自己民族的文化和情感，也可以說是美聲唱法，也稱為“西洋唱法”。這種美聲唱法的發聲技術同漢語語言融為一體，完美和諧，富於聲樂藝術表現的反映了中華民族的歷史文化和民族情感，同樣“belcanto”一美好的歌唱，或叫做美聲唱法。
一種科學的演唱技術，總是通過一定民族的演唱者，通過一定的語言、一定的聲樂作品及表現風格來展現的。所以，由於民族的政治、經濟、歷史文化、傳統習俗、語言特點、審美觀點、生長環境以及演唱者的專業基礎、文化修養、人生觀等諸多因素的影響，在演唱技術的運用和表現風格上，總還是有差異的。事實上正是由於語言風格、旋律風格作品、演唱者自我表現能力學習聲樂的目的等因素的綜合展現，才賦予聲樂藝術以強大的生命力、表現力、感染力和潛力。為了獲得美聲歌唱的技術，聲樂訓練過程就決不是單一的聲音塑造，同時也包括了歌唱語言的學習、研究與運用，聲樂作品的駕駛能力的培養，對音樂具有獨創性表現能力的培養等因素組成，有機聯絡，缺一不可。我們應從發聲、表現、風格、語言、民族、聲樂發展史等多方面來了解、學習美聲演唱技術，決不能以狹隘的觀點、僵化的教條的做法來對待它。美聲對人聲給以了科學的分類，男聲高音包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，男低音女聲有戲劇女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。這樣的分類，給學習和訓練帶來了很大的方便，使學習者從中選擇適合於自己聲音特點和生理特點的聲部來進行學習，以免由於聲部的不合適而走很大的彎路，毀壞了嗓音。對於美聲唱法，我們要全面深刻地瞭解它，它是一套科學系統的演唱體系，正確地學習、合理地借鑑美聲技法，對於發展民族聲樂藝術也是有很大意義的。
