美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯絡，而且作為人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會、時代發展的產物。下面是小編為大家分享美聲唱法與民族唱法區別，歡迎大家閱讀瀏覽。
1. 美聲唱法與民族唱法的起源及演唱方式
美聲唱法來源於聞名的義大利歐洲古國，其義大利文是“belcanto”，在中國漢字譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。
美聲唱法在17世紀的義大利是一種極有影響力的演唱唱法。在17、18世紀，美聲唱法正處於蓬勃發展的時期，歐洲出現了兩個輝煌時期：(一)是出現了閹人歌手，閹人歌手是基督教對宗教音樂統治的直接產物。為了保住男童的“女聲”，教會的統治者便對男童進行閹，使其聲帶停止發育，從而造就了閹人歌手。閹人歌手聲帶近似女，以及嫻熟的歌唱技巧，唱出各種高難度花腔技巧，音域非常之寬廣，音色非常之優美，“美聲唱法”真正的就這麼創造了。18世紀美聲唱法廣泛流傳，但由於做法殘酷，隨著社會的發展，特別是經過法國資產階級革命後，人們崇尚藝術的現實性，閹人歌手逐漸被淘汰，最終退出了歷史舞臺;(二)到了19世紀達到了完美的階段，以羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼和威爾第為代表，其唱法的要求很科學，它有一套完整的聲樂系統訓練。
美聲唱法要求歌唱的發聲科學，聲音統一，音色穿透力強，音域寬廣，音量控制自如，有科學的共鳴和圓潤的連貫音等。法國男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺上，以他巨集大的音量、雄渾的胸腔共鳴、高超的演唱技巧震驚了整個歐洲，把美聲唱法推上了世界舞臺。
民族唱法是我國民間的一種唱法，是在我國各個社會文化歷史發展時期中各地區、各民族間流傳著不同的歌唱藝術方法、歌唱藝術形式和流派唱法藝術體系的總和，其中包括各民族的民歌、戲曲和說唱藝術。我國是一個歷史悠久、疆域寬廣、幅員遼闊的多民族國家，在漫長的歷史程序中，各個朝代和社會政治經濟制度的變遷。以及我國的語言文化、社會政治、社會經濟、生產勞動、生活方式、宗教信仰、風俗習慣和文化藝術等諸多因素都對我國的民族民間歌唱藝術產生了深遠的影響。
關於我國民歌的最早文字記載可以追溯到奴隸社會，誕生於春秋時代的第一部詩歌總集—《詩經》。它集中反映了當時複雜的社會關係、階級矛盾和勞動人民的生活狀況，表明了民歌產生於我國的勞動人民的階級鬥爭、生產鬥爭、社會實踐以及宗教活動這一重要的歷史事實。公元前4世紀，《詩經》之後出現了《楚辭》這部偉大的文學作品。漢魏六朝的樂府民歌與相和歌在詩經、楚辭的基礎上又有了進一步的發展，唐朝是我國音樂文化史上的輝煌時期。唐代的“曲子”被廣泛地用於說唱和歌舞藝術之中。宋元時代聲樂藝術有了重要發展，受唐朝“曲子”和唐詩影響而逐步確立的宋詞、元曲都與歌唱藝術緊緊聯絡在一起，尤其是宋代雜劇藝術中的歌舞和雜戲，使歌唱藝術朝著戲劇化的方向演變。南宋時的南方雜劇逐漸發展為宋元南戲，北方的雜劇院本逐漸發展為元雜劇。元朝燕南芝庵的唱論、明朝魏良輔的曲律、清朝王德暉、徐沉微的顧誤錄和徐大椿的樂府傳聲等，都對我國的傳統聲樂藝術事業的進步與發展作出了突出貢獻。
民族唱法，是根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所採用的聲樂技巧統稱為民族唱法。同時也產生了各具特色的演唱方式。我國最早的民歌基本上是運用民間大嗓演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結合緊密，具有很強的地方風格，普遍帶有說唱性，其聲音音質明亮，聲音位置靠前。
2. 演唱風格和藝術處理之比較
美聲唱法演唱的種類比較繁多，都有各自的演唱風格，其中包括詠歎調，宣敘調，詠敘調，康塔塔等。美聲唱法被認為是人聲最大潛力的發揮，唱法很高亢，簡直就是達到了境界，同一種民族語言結合起來，比較而言是最融洽、最完美的一種表達民族歷史文化和民族心理情感的演唱技術和藝術形式。聲音只是美聲唱法歌唱中的一個重要組成部分。而語言美、旋律美、表現風格美、演唱者以獨創性表現音樂的自我展示的能力等等，都是美好的歌唱不可缺少的重要因素。做為舉世公認的美聲唱法，它首先是義大利的民族唱法，由於它科學的發展、完善和提高才被世界人民所接受。以後相繼產生的德國學派、法國學派、俄羅斯學派，它們都是很好地借鑑和學習了義大利美聲唱法科學發聲的技術，融洽地容盡了自己本民族的語言，完美地表達了自己民族的文化和情感，也可以說是美聲唱法，也稱為“西洋唱法”。這種美聲唱法的發聲技術同漢語語言融為一體，完美和諧，富於聲樂藝術表現的反映了中華民族的歷史文化和民族情感，同樣“belcanto”一美好的歌唱，或叫做美聲唱法。
一種科學的演唱技術，總是通過一定民族的演唱者，通過一定的語言、一定的聲樂作品及表現風格來展現的。所以，由於民族的政治、經濟、歷史文化、傳統習俗、語言特點、審美觀點、生長環境以及演唱者的專業基礎、文化修養、人生觀等諸多因素的影響，在演唱技術的運用和表現風格上，總還是有差異的。事實上正是由於語言風格、旋律風格作品、演唱者自我表現能力學習聲樂的目的等因素的綜合展現，才賦予聲樂藝術以強大的生命力、表現力、感染力和潛力。為了獲得美聲歌唱的技術，聲樂訓練過程就決不是單一的聲音塑造，同時也包括了歌唱語言的學習、研究與運用，聲樂作品的駕駛能力的培養，對音樂具有獨創性表現能力的培養等因素組成，有機聯絡，缺一不可。我們應從發聲、表現、風格、語言、民族、聲樂發展史等多方面來了解、學習美聲演唱技術，決不能以狹隘的觀點、僵化的教條的做法來對待它。美聲對人聲給以了科學的分類，男聲高音包括戲劇男高音和抒情男高音，有男中音，男低音女聲有戲劇女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。這樣的分類，給學習和訓練帶來了很大的方便，使學習者從中選擇適合於自己聲音特點和生理特點的聲部來進行學習，以免由於聲部的不合適而走很大的彎路，毀壞了嗓音。對於美聲唱法，我們要全面深刻地瞭解它，它是一套科學系統的演唱體系，正確地學習、合理地借鑑美聲技法，對於發展民族聲樂藝術也是有很大意義的。
民族唱法，包括的範圍比較廣泛，如民歌唱法，各種說唱藝術唱法，各種戲曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在繼承優秀的民族演唱傳統基礎上，在聲音訓練上，大膽向美聲唱法學習，注意真假聲結合的混聲唱法的運用，同時也注意到真聲色彩的發揮，充分發揮人聲各腔體的共鳴效果，追求高位置共鳴和正確的呼吸支援咬字清晰，發聲圓潤通暢，聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然，擴充套件了音域民族風格強，聲音的可塑性強。多年來，我們的民族聲樂藝術在學習借鑑，繼往開來的道路上前進了一大步。首先，從聲樂觀念上講，未經過訓練的自然嗓音的甜脆亮，與經過訓練達到的甜脆亮就大不一樣。從歌唱語言上講，用平時自然質樸有些並帶有地方色彩的語言來歌唱，與通過訓練達到歌唱藝術語言的運用也是大不一樣的。一種美好的歌唱方法是有懶於學習者努力學習逐步掌握的，而且技巧高低，水平等次也是高低不一的。由於對美聲唱法的理解不正確，認為美聲唱法靠後，聲音暗，從心理上會同那些撐大喉嚨，憋足力氣搞假美聲的對立起來，走向另一個極端，氣淺胸緊，喉部緊鎖，發出尖白的聲音，盲目地追求明亮靠前的效果，失去正確的呼吸支援和高位置共鳴。民族唱法就在我們身邊，我們非常熟悉它，也不存在語言障礙問題，但要想學到真正的歌唱技能，必須對它有一個科學的認識和態度，不要停留在原始的水平去看待它。
3. 美聲唱法與民族唱法的歌唱特點
歌唱是一門藝術也是一門科學。從歌唱方法來說，除了具備先天的條件外，最重要的是要經過科學的基本訓練，正確掌握呼吸，發聲，共鳴，咬字等方法及綜合運用。
3.1 呼吸的綜合運用
在《美妙的歌唱法的技術》一書裡寫道：“[3]藝術的歌唱所需要的呼吸方式，是橫膈膜呼吸法，這是唯一能引導充分的氣息安謐而不費力地從肺部直達發聲器官的方法。身體的姿勢一定要輕鬆自然，肩部稍向後傾，讓胸部自然挺直而不要先提高它。”賴巴提還舉例說，他相信在呼吸的過程中，不應該動及胸部，整個擴張和收縮的動作是在腰部。
美聲唱法強調的就是呼吸在歌唱中的重要性，並對其研究了一系列針對的訓練，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的，針對呼吸的重要性，美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力，它的氣息以“連貫”為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深，橫膈膜聯合操縱，按歌唱的需要，使氣息衝擊聲門。胸腹式聯合呼吸法，它的科學性在於以少量氣息獲得豐滿的共鳴，達到最好的歌唱效果。
民族唱法與美聲唱法都把呼吸的問題作為歌唱的首要問題，民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用，真正有過訓練的學者應當經常聽到過這麼一句話：“氣沉丹田”，丹田位於肚臍這下三寸。目前我們所推崇的科學的.以腹式為主導的胸腹式聯合呼吸法。
綜上所述，民族唱法與美聲唱法呼吸的運用，它們各自的基本原理、方法和作用是相同的。所遵循的自然規律也是一致的。兩種唱法即使有不同也是由於所演唱作品的格式、語言特點、唱腔風格、感情表現和對聲音的要求等方面的不同而產生的。
3.2 正確的發聲方法
美聲唱法和民族唱法的發聲異同其最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。聲區是客觀存在的，人聲本來就有真聲和假聲兩個機能存在，才得到寬廣的音域。美聲唱法從聲音來說，是真聲和假聲都用，是真假聲安音高比例的需要混合著用的。真假聲相混的混合聲這種聲型整個聲區自下而上均為真假聲混合，聲音統一連貫，沒有明顯的換聲點，許多演唱者把這種聲音效果稱為：“真中有假、假中有真、真假難分”，也可以被稱為“天籟之音”。
民族唱法用的真聲比例較多，對喉嚨不利，所以美聲唱法這種聲型具有明亮、清脆、流暢的特點在民族唱法中佔有越來越重要的地位。這種聲型演唱的作品範圍廣泛，除戲曲、曲藝、民歌外，對中國歌劇、近現代創作歌曲中民族風格較強的作品均適於演唱。因此，它被越來越多的民族聲樂愛好者所採用，其優點是不受音域限制，又能保持民族風格特點，便於更多地吸收美聲唱法的長處。
民族唱法在向美聲唱法學習和借鑑中，怎麼在既能遵循掌握和運用科學發聲的客觀規律，又可以保持民族語言特點和自身演唱風格中，尋找出更為科學實用的方法和規律，以彌補自身的缺陷與不足，需要每一個民族聲樂愛好者作出積極地探索。
3.3 重視共鳴的運用
歌唱時需要靠共鳴腔體的，每種唱法都包括有：頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。歌唱時的音色好聽與不好聽的決定者，都是關鍵在於共鳴的使用。得到過真正訓練的學者，就能親身體驗，當吸氣的時候就開啟喉嚨，很自然地我們的共鳴腔體也隨之開啟，就好像是一條長長的空蕩蕩的通道，當呼吸產生原動力，聲音出現了，同時頭部也會有一種振動的感覺，之後會覺得暈暈的，這就是用到了真正的共鳴，它使各個工作器官感到疲憊。
美聲唱法是混合共鳴，聲音真假混合，根據音的高低來分佈某些部分的共鳴多一些，這樣發出來的聲音色彩就很優美。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩蓋。這種唱法強調頭腔共鳴，強調高位置的唱法，注重在演唱過程中三個聲區的統一，在頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴這三種共鳴就是維持三個聲區轉換的基礎，使其轉換自然、自如、靈活、統一。
民族民間唱法頭腔比較靠前，聲音比較集中明亮，實際上，民族民間唱法是根據傳統的聲音美學觀念偏愛這種嗓音色彩。民族民間唱法主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。總之，民族唱法與美聲唱法在歌唱共鳴理論和操作技術方法方面，存在著顯著的共同點和現實差異，正是這些異同之處，構成了二者各具特色的唱法藝術風格特色和截然不同的歌唱藝術效果，使之領聲樂藝術之風騷。
3.4 不同語言的區別
人類的語言是由兩種音構成，就是母音和子音。語言在聲樂藝術中佔有相當重要的地位，它的重要性與呼吸基本不相上下。不論是民族唱法還是美聲唱法，在歌唱中都離不開“語言”這個歌唱的基礎，歌曲的傳神、動聽一方面離不開旋律的感人、歌聲的美妙，另一方面更離不開歌詞內容即語言的表達歌唱的語言實際上是將說話、朗誦的語言藝術化地在時值、共鳴、空間、音域等方面進行誇張民族、美聲兩種唱法因處理“字”與“腔”的關係上依據各自語言文化的特徵，而各有側重。
美聲唱法對語言這一環節也是很重視的，它對每一個母音都要求唱得清楚而圓潤。每個語種都有它自己發音的規律，對於語言、語調都有嚴格的要求。從美聲的嗓音訓練體系及基本方法中得到證實。美聲唱法訓練通常都開始於單純母音的練習，以a、e、i、o、u這五個基本母音作為發聲練習的基礎，解決的就是母音的樂音歌唱技術。美聲唱法對不同音區的母音各有技術側重，中、低音區強調純母音，而在中聲區向高聲區過渡時，則逐步採用母音轉暗的方法，以確保聲音的共鳴和音色美。
中國漢語比西歐各國的語言複雜得多，而發聲和語言又有著緊密的聯絡。民族唱法漢字的基礎母音也有a、e、i、o、u，如何唱好民族唱法其重要就是要將母音訓練好，將母音唱好。字頭比美聲唱法咬得緊些、誇張些，“橫”的感覺多些。民族唱法應該要取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發展民族聲樂。
3.5 咬字吐字的比較
正確的發聲方法，吐字一定清晰。發聲是決定吐字的重要基礎。美聲唱法的子音咬字技術與我國民族民間唱法差別不大。他們很注重子音的咬字力度和噴口速度，兩種唱法在咬字力度的緊張度和噴口速度的快慢上略有差異。由於美聲唱法把母音位置放在口咽部位，因此對子音的讀法必須有所改變，以便實現子音到母音的迅速過渡，把靠前的子音轉移到靠後的母音位置上，所以咬子音力度相對鬆一點，咬合時間短一些，另外還需作相應的口型調整，強調牙關的開啟和口腔的縱向開啟，這種子音咬字技術，既照顧到了子音的形態和字音的準確、清晰，又可以兼顧到母音發聲技術。美聲唱法極為重視母音的歌唱技術，“如果母音不好，歌聲就要受到不良影響”。母音是由發自聲帶的基音振動和發自共鳴器官的泛音混合而成的。
民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民間唱法極為重視吐字的技術。漢字的吐字咬字要收聲歸韻，嚴謹準確，真切清晰，強調“以字帶聲”，只有字“正”了才會“腔”圓的觀點。根據咬字的過程及特點，一個漢字可分解成字頭、字腹、字尾的不同結構。字頭是有聲母和介母組成，字腹是韻母組成，字尾是聲音和韻母組成。民族唱法強調在歌唱中，字頭要準確簡練而清楚，字腹要圓潤響亮和保持穩定狀態，字尾要明確清晰和到位，也就是上面所說的“字正腔圓”。
4. 結語
在我們的聲樂教學中，無論是民族唱法還是美聲唱法都是要歌唱者通過科學的循序漸進的訓練方法，掌握正確的歌唱理論與技巧進行美聲歌唱的方式方法。歌唱藝術是一門音樂與語言相結合的表演藝術，是通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的感情。中國現當代民族唱法的歌唱情感通常是在深入理解歌曲思想內容之後產生的，不同的歌曲有不同的情感內容，而不同的情感內容也有不同的表達方式。希望美聲唱法與民族唱法能夠在聲樂界裡一直持續著頂尖的地位。
