油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。由於油畫的色彩豐富，立體質感強，故而“著色”是油畫技法中的重點組成部分。下面由小編為大家分享油畫著色調畫方法，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、直接著色法。
直接著色法即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體;散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活;厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
二、多層次著色法。
作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。
三、透明覆色法。
透明覆色法即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，通過油畫的.發展，可以看到色層美是不斷開掘與創造的，這裡面，對“著色”技法的探究和改良功不可沒。畫出一幅富有質感和層次感的油畫，除了著色，還需要在其他許多方面下功夫。
油畫色調畫法
油畫色調畫法，是在以單色為主的色調中，逐漸增進其色彩和形體。通常先用棕色或綠色的半透明色，隨意而概括地畫出總體效果，接著用中間色，流暢地畫出許多層次，使油畫色彩豐富具有魅力。作為基礎的主色對所有後加的顏色起作用，使油畫產生了和諧的整體色調，具有了統一的基調。這是由於所有顏色都混入了共同的溼底色的結果。這種底色過去傳統通常是棕色。因此最初的顏色是從屬的、輔助的，僅為了逐漸加強。開始油畫顯得弱而平，通過大膽地加強亮部和濃重地加深暗部來取得油畫畫面的重要效果。豐富的色彩變化以及沒有粗俗令人眼花的色彩，使色調畫法所作的油畫具有非凡的魅力。
萊勃爾的畫和泰伯爾的早期作品顯示了油畫色調畫法多麼適於表達優美的、與眾不同的效果。利用單一顏色的微妙層次或有細微差別的許多變化，即可獲得特別美麗的效果。用最簡單的方法慢慢而逐步地增強色調，增多色彩，並且避免了色彩不調和。在油畫色調畫法中產生繪畫效果的主體是中間色調。它使畫家在作畫開始便有可能從容地嚮明和暗兩個方向進行工作。畫家不應過早地使用最強烈的顏色，要避免暗部過分明顯，和亮部過分刺眼，這種節制會帶來好處。當油畫畫面已出現滿意的效果，色彩變化非常豐富後便可隨時運用強烈的亮色和深濃的暗色，使油畫具有生動的立即給人深刻印象的力量。
最鮮明的亮色和最深沉的暗色，一定要在繪畫結束時自然地畫上去。如果它們看起來不能令人信服，油畫就會失去魅力。這裡還有適用於寫生的技法，即在某種明亮透明的暖棕色(赭色、褐色、金赭色等)的溼顏色上，生動和大膽地畫上固有色，同樣應儘可能鮮豔明亮，不要灰暗。在顯得有必要的地方可用灰色降低色調，也可以將灰色攙入突出的顏色和某種互補的顏色中，以中和其色彩。顯然，往往用很少一點就足以使顏色得到所要求的效果，而不會失去內在的生氣。這裡的基本規則就是用最鮮豔的顏色把油畫繪出，然後再用半透明的中性色使油畫的色調降低到所要求的效果。
反過來，也可以先使油畫具有灰色效果，而最後加入幾種較鮮的顏色，這種方法可以使油畫畫面保持協調的灰色底色調，這種底色即使在最鮮豔的顏色之下也不會消失。
