一、傳統油畫技法
油畫的基本技法有很多，從造型元素上看，就有點、線、面、筆觸、肌理、形狀、色彩、空間、構圖等。從畫畫技巧上看，又有拍、擺、挫、揉、掃、跺、抑、拉、砌、劃、刮、線、點、塗、摖，等等。從所用顏料來看，又是從蠟和蛋膠逐漸地發展到油介質的。從派別上看，主要有三大畫派;第一是尼德蘭畫派，這種畫派的典型特點是透明薄塗畫法，代表畫家是揚凡代克;第二是義大利畫派，典型特點是不透明厚塗畫法，代表畫家是提香;第三個畫派融合了上面兩種畫派的技法，代表畫家是佛蘭德斯畫家魯本斯，典型特點是暗部透明薄塗，而在亮部不透明厚塗。這些油畫的基本技巧各有特點，分別能夠產生不同的藝術效果，善於表達不同的題材或者是情感等。例如達芬奇名作《蒙娜裡莎》就是多種技巧和筆法綜合運用的傑出創作，除了細緻的觀察和提煉，色彩和光的運用尤其值得稱道。
油畫中色彩的運用是技法的另一個主要方面。油畫作品的靈魂，就是一幅油畫所要表達的情感，而能夠最好地表現畫家情感的方式是色彩。以畢加索的作品為例，他作品中的色彩能夠體現他人生的不同境遇。他用藍色表現《人生》，展示了一種貧老與孤獨;玫瑰時期的油畫卻增加了一些亮色，在依然冷漠的表情下，有一種和諧的美感和對人性的關注。這種明與暗、薄與厚的變化往往被畫家們賦予精神上的某種象徵意義。
此外還有油畫中線條的運用。線條是繪畫中重要的情感表達方式，通過線條的藝術表現力可以塑造出更好的畫面效果，這種情感思想表達通常是畫家的心理反應，也就是說線條能夠反映畫家的個性。比如席勒的《乾洗房》，畫中的線條運用令人感覺震撼，這種藝術語言給人一種緊張、痛苦、壓抑的感覺，讓人產生於讓人類生與死的思考，非常具有表現力。
總體來說，傳統油畫的典型技法是寫實的。中國油畫藝術家在學習油畫創作的過程中一開始走的也是寫實的道路。比如楊飛雲、郭潤文、朝戈等都是著名的寫實派油畫家，他們都重視傳統技法和材料的運用。傳統油畫技法和材料在經典油畫中得到了完美體現，經典油畫在寫實性的同時能夠重現油畫本身固有的材質美感。這種技法準確地再現了自然界的景物和人物，從而使人們獲得再現藝術的享受和滿足，同時，傳統油畫技法也是現代油畫技法的基礎，油畫的`各種基本技法也都包括在其內。不過，進入上世紀60 年代，繪畫藝術產生了顛覆性的革命，從這一時期開始當代藝術成為美術創作的主導，在此期間產生了眾多的藝術形式，如波普藝術、觀念藝術和抽象藝術，等等。注重個性化和觀念化是當代油畫藝術的表現特點。但是，創新並非意味著傳統油畫藝術的消亡，油畫技術不但沒有走向終結，反而向著多元化發展，同時油畫繪畫方式當然也會承受各種發展壓力。新的藝術形式不同於以往，但是同樣要有賞心悅目的吸引力，各種新的嘗試和思考，都要藉助新的技法來實現。
二、新的油畫創作技法
我國的油畫創作者從西方的理論和實踐中不斷汲取營養，同時也在繼承傳統中國繪畫中的精華，並且與現代科技結合在一起，近年來掀起了創新與開拓的高潮。新的油畫創作技法不斷產生和發展，其中既有傳統元素的迴歸，也有新科技和新材料的應用，還有新風格的展示。其中傳統要素的迴歸方式之一是把中國傳統文化的內容和意境融入到西方油畫的創作中，帶來油畫創作的中國風。這些元素既包括一些具有象徵意義的中國傳統器具和服飾，如鼎、樽、皇冠、漢服等，也包括中國傳統水墨丹青畫中的畫法和意境。而新科技在繪畫藝術中的運用主要是通過電腦來實現的，畫家用電腦軟體輔助勾畫，創作出的油畫更加具有金屬感和未來感，從而產生了強烈的現代氣息。而新材料用於油畫創作的優勢在於材料本身的質感就具有強烈的表現力。比如荒涼的戈壁灘可以用加入沙子的顏料來表現，而不必求助於濃墨重彩，意想不到的效果得來舉重若輕。新的油畫創作風格則來源於新的油畫創作思維和內容，比如中國風格的油畫，就是在油畫創作中融入了中國傳統元素，這和傳統的油畫形成了強烈的反差，中西方藝術的融合創造出一種全新的藝術效果。
油畫創作的技法不是一成不變的，而是一直在隨著時代的發展而發展。新技術、新材料和新的工具必將會在傳統繪畫創作中找到它們的用武之地，並對油畫創作產生革新式的影響。油畫創作一直在尋求突破，所以不可能對新的技術、材料和工具無動於衷。
三、以影像圖片技術為例說明新技法的創作過程
具有探索前衛精神的先鋒派畫家一直在進行各種各樣的創新嘗試。用新技法創作的油畫突破了傳統的色彩和結構，也突破了固定的光影範疇，呈現出多種材料和方式的發展趨勢。比如當代油畫藝術家格哈德里希特擅長將影像圖片融入自己的油畫創作中，在作品中融入科技時代的元素，給人一種眼前一亮的感覺。他的油畫作品看起來形象模糊，似乎若即若離，然而在虛幻朦朧中，卻有著一種令人深思的畫面深度。在光影的處理上，他的油畫作品別具匠心：偏暗物體的邊緣和亮部做了虛化和模糊處理，這樣光的效果反而得到加強，從而產生一種對比強烈的畫面衝擊力，觀賞者從遠處就能感受到，從而被吸引過來。
隨著資訊科技的發展，圖片和影像得以充分共享。大到宇宙星雲小到顯微鏡下的微生物，各種奇幻的影象都在影響著油畫的發展，並被恰當合理地運用到油畫創作之中。
正如德拉克洛瓦所說：達蓋爾攝影術對於繪畫藝術的價值是令人震撼的，靈活有效地運用這種技術能夠讓繪畫藝術達到一個前所未有的高峰。以格哈德里希特的油畫作品《一群人》為例，這幅畫利用了一張影象，其中物體的邊緣被模糊處理，淡化了很多繁瑣的細節，在一張畫布上實現了影像由圖片到油畫的轉變。
不過，這種把影像圖片應用到油畫創作中的過程絕對不是隨心所欲的，藝術家不可能隨便拿出來一張圖片就開始創作一幅油畫。這張圖片肯定是能夠觸動藝術家自身情感的，同時肯定也是能夠打動他人的。
在開始油畫創作以前，首先要選擇繪畫主題，然後根據自己的主題來蒐集和選擇用於繪畫創作的影像或者圖片。根據自己的創作，需要適當地處理圖片，然後利用投影裝置將圖片投射到畫布之上，從而獲得一種繪畫的造型，這種技術的優點顯而易見，因為設定好的圖形不會發生扭曲或者變形的情況，用起來也很方便。如果沒有合適的投影裝置，或者作品的尺寸超過了投影裝置的範圍，也可以把選擇和處理好的影象整體複製到畫布上，這樣就在畫布上得到了圖片中人物和物體的外部輪廓。
由此獲得的外部輪廓接下來要在畫布上進行一種模糊化的處理。模糊化處理的具體技術是首先把畫面的暗部用顏料薄薄地覆蓋一遍，然後再把畫面的亮部用鈦白均勻地鋪上一層，這一鋪層要厚一些，以便於讓畫面有結實厚重的感覺，產生一種衝擊力;此後還要處理畫面中的灰色，用平頭筆輕柔地掃抹，進行柔和化處理，使之顯得不那樣僵硬;下一步是運用小筆掃抹物體中的邊緣輪廓線，反覆多次，直到邊緣線變得模糊;最後用小筆進行人物和物體的塑造。如此反覆多次，直到創作出自己希望的模糊效果。
在此創作過程中，光影處理是非常重要的。畫面中光影的強弱能夠體現創作者自身的情感和心理活動，所以它不可能完全照抄影像圖片中原來的光影效果。這就要求創作者根據自己的主觀，審美情趣進行光影處理，去創造出一種具有強烈節奏感的畫面感覺。比如格哈德里希特會削弱畫面中的背景光線，然後突出畫面中人物和書的受光強度，這樣，人物和背景之間就有了對比非常明顯的明暗反差，書的亮度最為突出，然後是人物，最後是背景，這樣就產生一種非常強的具有立體感的畫面層次，畫面上明顯呈現出黑、白、灰三層的明暗佈局，具有很強的視覺吸引力。運用這種技法創作出的油畫作品獨具一格，是一種別具魅力的繪畫語言，不同於其他的油畫繪畫語言，這為傳統的油畫創作開拓了一個新的領域。
四、結語
油畫創作的技法是油畫創作的基礎，是油畫表現力實現的基本工具。傳統的油畫技巧是油畫創作的基本功，而現代技術、現代材料和新的理念為油畫創作開拓了更廣闊的視野和新的領域。油畫創作的技法一直在經歷革新和探索，通過綜合運用各種油畫創作技法，藝術家能夠更好地表達內心情感，反思社會和人生，由此推動油畫創作的發展，使油畫創作絢麗繽紛，展示出經久不息的藝術魅力。
