油畫調色是油畫技法中一個很重要的步驟，要是調色失敗，那麼自己也不能繪製出一幅理想的作品。油畫調色的方法是多種多樣的，為了能更加深刻的瞭解油畫調色的知識，我們把這些方法一一進行講解，下面要講的是油畫調色方法中的並置法。一起來了解吧。
油畫調色的並置法就是把二種或多數顏色並列在一起，讓他們通過空間和視覺生理混合，從而達到自己想要的色彩效果。比如紅、藍小色點排列在一起時，從遠處看，他是紫色的。這種通過視覺生理混合得到的色彩是比較活躍、跳動和富有空氣感的，當然是這相對在調色盤混合出來的顏色而言。油畫顏色不呼叫清水,調出來的顏色不會流動、滲代。容易保持清晰的筆觸和色塊(色點)的形狀,可以象鑲嵌畫似的一筆筆、一塊塊地拼接,在一定的距離上看起來,形成完整的色彩形象。所以在油畫調色中色採並置的方法是比較常見的.。
在古典繪畫中，散塗筆法的出現已經具有色彩並置的含義，不過當時的畫家還沒有認識到這個色彩理論。很多年前還是有很多畫家還用色彩並置法的，比如十八世紀法國畫家畢託、十九世紀的德拉克洛瓦所運用的分離筆法。到了後面新印象派、印象派畫家，根據色彩的光學原理開始自覺地、大量地使用色彩並置的方法，使色彩並置發展成為一種專門的油畫技法。這種油畫技法，在描繪、陽光的相互輝映的光色氣氛,顯得特別有表現力。
色彩並置的方法很容易獲得一種裝飾效果。新印象派代表畫家修拉的作品,帶有明顯的裝飾趣味。後面，很多畫家都用到了色彩並置法，如納比派畫家波納爾的點狀小筆觸、畫家凡高所使用的條狀筆觸、奧地利維也納分離派畫家克里姆特用色點組成的風景畫等。
上面就是油畫調色並置法的相關知識點，當然這只是提到了一個大概，想了解這個並置法具體內容，可以到網上查閱更多關於這方面的知識點，想要熟練的掌握這個技法並不是一件很簡單的事情，在掌握基礎知識的同時，要自己多練習，從練習中去參透色彩並置法其中的奧祕及技巧所在。油畫繪製是一門藝術，希望越來越多的人喜愛他，並把這門技術傳遞下去。
