導讀：一個人如果想當影視演員，他或她至少應該具備怎樣的外形條件才能勝任行業的基本要求——顯然，這裡只是講最基礎性的“上鏡”概念，並不包括某些影視劇人物需要的特型外貌。一直以來，影視劇演員塑造人物成敗與否，最首要、最直接、最關鍵的因素必定是他或她的外在形象。
但除了外在形象，還有很多其他因素影響了導演的選角。為了以正視聽，小編這裡把導演選演員的“規則”告訴大家，以下不代表全部，但已經很具體了，僅供各位參考：
一、藝人經紀公司：導演是如何選演員的
首先通過專業的副導演根據劇中人物的要求蒐集演員資料，也就是所謂的見組照片和可能的視訊資料，然後根據這些資訊找到相對合適的人選，這裡一般也就是根據演員的臉譜和劇中人物的臉譜進行“對號入座”，如果有視訊的資料話，就再根據這個目標演員是否上鏡和表演水平做一個初步判斷，選出想見的目標人選，當然這裡說的人選基本是所謂一線之外的，因為一線演員大家都比較熟悉，而且一般他們也比較忙，不怎麼會需要見人。
其次是由副導演通過電話的方式找到演員本人或演員的經紀人請演員在適當的時候來劇組見面，也就是常說的“演員見組”，跟參加招聘的大學生接受面試一樣，大體是進行兩個方面的工作，一是技術層面的，看其反應以及對錶演的一般理解，有時需要的話在徵得演員本人同意的時候試戲，試戲也不一定就是試即將要演的戲，有時可能是隨意請演員自己表現一下；再一個是非技術層面的，就是聊天和問詢，這樣的目的主要是瞭解演員的各方面性格特徵和個人魅力，看其是否會贏得觀眾的喜歡，是否能將目標角色扮演好。
再次在面試的時候有時候會現場用DV拍攝部分花絮以供最後定奪的時候參考，這個時候其實對於新人演員來說是很關鍵的步驟，我想提醒大家，不要以為僅僅是看你的出身門第或僅僅看你的專業方面，更多的時候也會看你的人品，是否積極配合，是否謙虛，是否懂得行業的規矩，守時是一個很重要的標準，很多新人演員往往就因為在這個時候給劇組留下了不太好的印象所以最後落選，畢竟導演看你的時候是會考慮到將來要跟你一起工作很長時間的，大家在基本的做人上如果覺得對方不舒服的話肯定是不行的'。
最後就是由製片部門跟演員或經紀人談酬金價格和工作檔期，這個環節也是一個很關鍵的環節，對於新人來說，畢竟競爭比較激烈，價格不會是自己希望的那麼理想的，這就是所謂市場經濟的普遍法則其實，在這裡我想提醒有些經紀人，你的演員你希望他有好角色，有好價錢是正常的，但你也要做出正確的判斷才可以，而不是當他是“搖錢樹”那樣的話搞不好會影響他的發展的。
只有經過了這幾個環節後，才能決定是否起用哪個演員。說難其實不難，只要認真對待，好好做人就可以了，如果說難也難，畢竟這不是一個絕對的客觀判斷，是由人來決定的，他一定有人的心理因素。
二、演員導演具體做什麼？演員導演怎樣挑選演員？
演員導演（casting director），又稱演員副導演，專職為影視劇配合導演創作挑選演員。從主角到配角、從特邀演員到群眾演員都是選角組演員導演的工作。劇組不同，人員設定也不同，有的劇組設定兩位演員副導演，有的設定一位，再搭配一到兩名助理，各有分工。
演員導演可真不是人人都能當的，要找到合適的演員，首先必須熟讀劇本，瞭解製片方和導演對角色要求，選取備選演員，再根據製片方、劇組實際選定演員。
一般劇組選演員,先籌備一段時間,收集演員資料照片；然後根據劇本角色要求看照片挑選備選演員；接著約演員見面，有的劇組還需要試戲；最後從適合演員中根據演員藝術成績和價位及發展方向綜合挑選最終人選。這與以上藝人經紀公司分享的“導演是如何選演員的”流程基本一致。
演員導演在這個行業摸爬滾打了很多年，手頭自然就有了大量的演員資源，他們自然很瞭解這些演員的藝術發展軌跡，於是就可以在適當的時機給製片方和導演推薦。做一名能找人的演員導演，不難，有一大堆電話號碼、手機號碼就行；但不是你打通了明星藝人的電話，人家就買你帳的，不是所有擁有厚厚一本演員電話號碼就可以做演員導演的。
做一名有技術含量的演員導演，有難度。要從某演員一大堆各式造型照片中發現其可塑性，安插到合適的位置，需要眼光。例如，當年潘虹主演電影《股瘋》，眾人大跌眼鏡,在人們印象中，潘虹一直是悲劇演員，《苦惱人的笑》、《杜十娘》、《人到中年》、《末代皇后》等等，最終潘虹以主演電影《股瘋》贏得金雞獎和百花獎,足可見選角導演的眼光。
對於演員導演，製片方可能有發行方面的要求，選來的演員要賣座，劇組可能有資金方面的限制，不能超過預算，又要讓成片好賣、又要節約成本。；所以，演員排兵佈陣要有學問，一線、二線、三線及新人、老藝術家搭配要合理。
目前，更多的劇組是過緊日子的,票房和賣片以及收視壓力逼迫他們壓縮製作費,大頭的演員費用自然首當其衝,所以在一部大型的電影或電視劇中，自然更迫切需要一個懂行的演員導演。
對製片方、劇組、導演來說，最理想的演員導演是能拿演員預算、瞭解演員市場賣片市場和觀眾需求、使用明星大腕老藝術家和新人搭配合理、談價籤合同一條龍全拿下、談定的演員陣容可觀、給出預算支出表反饋製作方、最後還能給劇組省錢的演員導演。能做成這樣的演員導演也算是他們那些人中的“一線”吧。
三、挑選電影演員和舞臺劇演員有哪些區別？
一部電影的思想必須通過演員的表演方能成為具體的東西。正如環境的因素（音響、時間和形象）是設計出來的一樣，在那一環境中活動和對其產生影響的演員也同樣可以設計。演員“設計”主要包括挑選演員（分配角色）、設計動作和語調，從而以與影片的思想風格相諧調。一個演員是否富於個性，可以影響一部電影的整個性質。
挑選電影演員不同於挑選舞臺劇演員。在舞臺劇裡，比起在電影中，演員更容易適應他的角色。實際上，使自己變成另一個人的才能，這是對舞臺演員起碼的要求。例如，一個有才華的三十歲的女演員，可以在舞臺上扮演七十歲的老太太而毫無遜色。這是由於舞臺演員和觀眾之間，在美學欣賞時和實際情況中，隔了一段距離，所以在性格刻劃和適應性方面可以留有充分的餘地。因此，挑選舞臺演員時，戲劇才華這一因素（聲形訓練和戲劇才智）就較之身體和心理上的相似關係更大。既然在舞臺上的目的是為了引起演員和觀眾的交流，即使在沒有服裝、佈景和化妝的情況下也可以辦到，那麼實現這一目的的才華也就是頭等重要的了。
然而，在電影中，這種過程一般是反過來的。劇中人物得適應扮演他的演員。觀眾和電影演員之間的關係如此密切，以致沒有什麼幻覺的餘地。在這裡，一個三十歲的女演員不論她多麼富有才華，要她扮演一個七十的老太太，只有在極其罕見的情況下才能成功，而且也只能偶爾為之。
四、談談導演與演員的關係和導演選角的標準
因為演員是導演思維最直接的傳達者，所以導演必須要理解演員，理解自身與演員之間休慼與共的關係。對此有一個貼切的比喻，即心理治療師與病人之間的關係。我不是從“懺悔式”關係的意味上這樣說，而從創作的角度來談。
在合作默契的時候，治療師和病人能夠協力打造一條通道，通向一個“新”人，在這個世界上更具行動力和存在感的人。在這一意義上，優秀導演和演員也是打造了一條通道（即表演），通向一個新人——影片中的角色。那位人物將使敘事成立，並構建另一種關係——與觀眾的關係。這些創造性的、引人入勝的關係正是觀眾亟亟以求的。惟其如此，好演員才收入優厚。同樣出於這個原因，不能夠把演員潛力發揮到極致的導演自然薪酬微薄。我還要補充一句，演員位於電影攝製的前線上，他們個人要冒最大的風險，他們的勇氣值得觀眾尊敬，而且，我敢說，值得觀眾愛戴。在創作影片和實施導演思維的過程中，他們是重要的搭檔。
許多導演相信：“選對角色，你作為導演的工作就完成了一半。”這個宣言至多說對了一半。在這個造星計劃氾濫的時代，經濟上的考量往往跟導演的願景一樣左右著選角。強勢的經紀人和選角導演的興起，把原本搖擺不定的天平壓向了為“錢途”而非創作來選角的一端。下文的論述只關乎為創作而選角（請容我說一句，為了維護導演對於片中角色的願景，他們應該鬥爭到底）。
選角是拍攝開始之前導演思維的第一次表達——更說明了為什麼導演必須在前期製作階段形成明確的導演思維，在這一階段，導演思維應立足於劇本闡釋。選角過程首重演員的外表。但是演員外表是否符合導演對於角色的願景，並不及演員在外表與舉止上投射出的特質來得重要。我建議，在導演與演員第一次見面以及隨後試讀劇本時，導演要列出一份選擇標準清單，以此來評估演員，比如：
1. 專業性（professionalism）
2. 演員賦予情境的張力（tension）
3. 能量（energy）
4. 魅力（charisma）
5. 性感（sexuality）
要牢記這一觀點：導演應該把同樣的標準貫徹於隨後的試讀，以及該演員與其他演員合作的試讀。
我們首先談談專業性的標準。使用專業性這個詞，我指的是按時到場，以專業的態度迴應面談。演員到場是想受僱扮演角色，導演到場是要僱用演員。如果會面無助於達到這兩個目標，那就是導演和演員的失職。
第二個標準是演員帶給情境的張力。當個性、願望和機遇融為一體，張力就會顯現。演員能夠製造多強的張力？演員怎樣產生並傳達這種張力？張力可以化為能量。作為導演，如果演員無法產生必要的張力，我會忐忑。如果在某種環境（比如試演）下，演員激發的張力超出了我的預期，我同樣會擔憂。此處的關鍵是，不但期望演員有張力，而且希望張力對演員起到正面作用。
第三個標準是能量。好演員知道，不管影片型別為何，能量都是關鍵。快樂、悲傷、憤怒、機智和魅力都歸屬於能量範疇。演員能否生成能量場（energy field）？或者他們是否能夠吸收周圍的能量？看到此處，讀者或許會覺得導演要想選角得拿個心理學學位。其實大可不必。但是如果對人有直覺，理解人，明白是什麼使人之為人，會很有幫助。
第四個標準是魅力。這是能量的一種形式，但是它涉及到某種更為特別的東西——信念，強烈的、持之以恆的、而且躬行實踐的信念。似乎演員希望觀眾能夠分享他或她的信念。這一信念極其強烈，以至於充溢著靈感、力量，乃至魅惑。擁有魅力的演員具備超群的吸引力，或曰拉力。你的演員有沒有魅力呢？
最後，性感。每個好演員心裡都明白，他或她的電影表演在某種程度上是一種誘惑；為了吸引觀眾，演員必須精擅此道。這一特定的演員有那種磁石般的力量嗎？演員能夠吸引作為導演的你嗎？
這份清單有助於導演決定某個演員是否符合自己對於人物的願景。通常演員看起來不會與角色如出一轍，但是也許會給角色補充另外的維度。選角步驟的第二個階段——演員的試讀——也需要憑藉上述五點進行篩選，雖然試讀本身另有要求，“貫線”（through line）變成了衡量標準。演員打算怎麼詮釋人物？這種詮釋是符合導演的意圖，還是有所偏離？有哪些差別？這種詮釋是如何成形的？演員是否做出了有意識的努力來建立“貫穿線”？有沒有魅力？有沒有能量？有沒有信念？演員是著意取悅還是存心冒犯？這些都是在角色闡釋中生髮的問題。不管人物是聰明還是愚蠢，是存心還是無意，導演必須能夠看出演員是如何為人物營造詮釋、喚起感情的，於是乎導演就知道了，演員已經編織了連繫人物的紐帶，表演開始生根發芽。
如果演員的詮釋與導演的看法不盡一致，問題就轉變為演員的詮釋是否有趣。如果能夠吸引導演的注意，顯然就有值得開掘之處。演員可能年紀和外貌都合適，但在試讀中卻把一切都搞砸了。對於導演來說，試讀其實揭示了演員與人物是否有情感共鳴，演員的詮釋能否推陳出新。最後，每個演員都想爭取到角色，所以在試演中自然不乏慾望和能量。導演的工作就是藉助上述五個標準來考察演員的試讀和人物詮釋是否引人入勝。
試讀時的第二層演技測試，是給予挑戰，再進行另一個試讀。有些導演會規定一個極端的情境——你媽媽剛剛去世，你剛剛接到胰腺癌的診斷書——然後要求演員重新試讀這一場景。這樣做是為了檢驗演員的彈性。
演員能否呈現出比上一次試讀更豐富的內涵？這一測試可以讓導演判斷演員的廣度。好演員能夠給出的詮釋範圍相當廣——滑稽、哀慼、悲慘。這樣的挑戰是對於角色塑造的熱身。演員的彈性反映在他或她對於人物的理解上，可能有別於導演對於人物的認識。這種差別何其有趣，一個人作為演員的廣度又是何等迷人！
選角過程的第三層級，可能是也可能不是一個單獨的階段，也就是讓演員與另一個演員、另一個人物配合試讀角色。可以應用同樣的五個標準來評估這一次試讀。人物之間有“化學反應”嗎？如果有，這種“化學反應”的本質又是什麼？演員是彼此協作還是相互競爭？競爭並不一定是壞事，反而經常妙用無窮。這一次試讀和隨後與多名演員共同進行的試讀能夠說明演員可否跟觀眾建立聯絡。演員能否抓住觀眾的注意力？能量、魅力和性感程度協同合作，足以使觀眾——以及導演——全神貫注，不能自
