編導考試中，影評和故事一直都是藝術類考試編導專業的兩大重點難點。那麼影評和編講故事有什麼技巧嗎?下面一起跟小編看看吧!
【關於影評】
1、從哪兒評?
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以 評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等;就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片、探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢?最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”， 抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細緻的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片全面的評價比較困難， 練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。可以從縱向回顧某一階段電影的或某一體裁電影的回顧，分析其得失;或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、怎樣評?
第一，捕捉感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反覆回味思考，用心靈再度感受， 把握影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的昇華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對錶現物件的區域性或細微的變化進行精要細緻的描繪。 細節包括人物的舉手投足，道具的運用，色彩的排程，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設定懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現介石的背影，每一次出現都預示著軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻畫，將介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來 。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。 要做到有新意，一是要抓住影片內容;二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
第四，要實事實是地分析評價。魯迅先生說過，評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要“知人論世”。他說“倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。 ”對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云。
第五，要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物; 在藝術評析中，字裡行間滲透出電影意識，儘可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
【關於故事】
什麼是戲劇故事
戲劇故事是以人物為中心，以事件為紐帶，以情感為依託進行展開的語言藝術。故事要在有趣的基礎上，做到思想精神和人文內涵的延伸。好的戲劇故事要給人留下想象和聯想的餘地，具有品味不僅無窮的興趣，猶如撞鐘餘音嫋嫋。戲劇故事最重要的是要製造矛盾衝突，就是要設定戲。這種衝突的設定要求考生敢於想象，要有設定懸念和組織語言的能力。戲劇故事最大的目的就是塑造人物，這個人物要有鮮明的性格，要有使人不能忘懷的點。另外，還要求文中的人物性格，要有立體感，要抓人物的與眾不同之處。戲劇故事中出現的人物不要太多，感情糾葛太繁複就會很難駕馭。
所有小說都得講個故事，而並非所有的故事都是小說，這裡就出現了個問題：什麼叫故事?什麼叫小說?
一是從材料來說：故事要有核心情節和精彩的細節，稱為故事核。故事就像相聲的包袱一樣，一切都是圍繞這個核來展開的。講相聲開始是賣關子，等到包袱一開啟，人們就會發笑。寫故事也是先把讀者引向歧途，等故事核揭示了真相，故事也就完了。有一篇故事叫“愛在肚裡。
二是從表現方式上來說：故事用的是敘述的方法，小說用的是描寫的方法。
小說最常用的場景、人物肖像、動作形態描寫和對話，故事就很少用。
三是從表現的主體來說，小說是寫人的，所有的一切都是為了塑造人物形象。場景、心理活動、語言、動作描寫，都是為了塑造人物形象服務的，都要符合人物的身份和性格，情節也是由人物的性格所決定並發展的。有時候作者自己都不知道結尾是什麼，只能按照書中主人公的性格走下去。如果把寫小說比作走路，事先只有一個大概的方向，中途有岔路，有上坡也有下坡，充滿曲折，走到哪裡是哪裡。因此，一部好的小說，留給你的是那些活生生的人，而不是那些事。現在年輕讓人寫小說，是不管人物的身份和性格的，說的都是作者自己的話，人物立不起來，活不起來，沒有鮮明的性格特徵。
故事是寫事的，所有的一切都是圍繞故事核進行的.。文章所運用的各種手法目的都是先將讀者引向歧途，最後再引向故事核。故事核就像目的地，作者就像黑心的計程車司機，帶著讀者這個乘客兜圈子，繞彎子，欺騙他，引誘他，讓他看沿途的風光，最後到了目的地，乘客恍然大悟，大呼上當，跟你繞了那麼多圈子，其實路這麼近，就在眼前。但乘客還是很高興，他願意掏這個錢，因為他看到了沿途的風景。因此，故事留給讀者的事情，人反而淡化了。好的故事，幾十年後不忘的還是故事本身，而不是故事中的主人公。當然，故事本身也能體現人物的性格特徵，但這只是副產品。
好故事有什麼標準
故事如果一直是不溫不火的溫吞水狀態，讀者恐怕會覺得不過癮不滿足，這時候需要一個沸點，一個高潮，一個在層層有聲有色的鋪墊積累中的矛盾的總爆發。衝突的雙方都有足夠的衝擊力，一觸即發，甚至像一對山羊地角。兩隻蟋蟀格鬥，沒有調和的餘地。大師德爾泰就認為：每一場戲必須表現一次鬥爭。推及到故事，每一個故事最好也有這麼一個矛盾衝突。
一、矛盾衝突集中
常常有一些文章，故事情節是很熱鬧，大高潮小高潮不間斷爆發，但作者到頭，自己都不知道自己在說什麼，於是東拉西扯把故事拼抽成了，殊不知，這樣會使作品頭緒繁雜，意義含混，是故事的大忌。
不要把故事寫的太艱深複雜，一個故事就是一對主要矛盾，明確、集中、單純。從頭到尾貫穿情節，所有的鋪陳展開也緊緊圍繞這對矛盾，不要隨意橫身枝節。
二、人物關係集中
故事這種文體，限於篇幅的關鍵，一般不像小說那樣，可以活靈活現的表現和塑造那麼多人物。而且，故事的使命就是講述情節，是一門情節的藝術，所以人物的設定和刻畫上天然的就就應該配合情節的安排，想著怎樣可以使情節更為清晰更為流暢。
故事在人物關係的設計上要儘量簡練、集中，把戲劇衝突都集中在幾個，甚至是兩個人物的身上。即便是中篇故事，一般來說，也就是三、五個主要人物貫穿始終，並且這些人物之間是矛盾對立的關係，不斷製造誤會、製造衝突，從而推動情節的發展。
三、情節進展集中
在現實生活中，矛盾衝突的進展一般需要有一個相當長的醞釀過程，而戲劇衝突則不同，必須比生活矛盾更為集中、更為迅速。
第三部分：常見的編講故事主要分為以下幾種方式：
戲劇故事考查形式的寫作時多種多樣的，大體可以分為以下三類：
(1)命題類。命題類是一般性的考查方式。這是招生高校考查戲劇故事寫作能力的主要方式。題目的形式多種多樣。例如：《限時離別》、《喜出望外》等。
(2)續寫類。續寫類是戲劇故事的續寫，即故事開頭應該給出，要求考生編織主題情節和故事結尾。例如有這樣一個考題：“老王是山裡的一位獵戶，家裡一直養了兩條狗，一隻家狗，一隻獵狗。一天，老王出去打獵，錯把獵狗留在了家裡，把家狗帶了出去……”這類題目有很強的發散思維特點。後面怎麼寫，就看考生的思維延伸到何處。這種考查方法不讓考生禁錮在一個題目上絞盡腦汁，它會讓考生有更大的發揮餘地。
(3)組詞類。組詞類是將毫不相關的幾個詞編織成一個戲劇故事。當然，題目中已經給出的詞是一定要用到的。例如這樣一個考題：“書架、相片、電影”。這類題目型別主要考查考生的組接、整合以及故事的分層構架能力。
1、詞語概念式：即以一個詞語或短語為命題編講故事。如：一束鮮花
2、形象組合式：這是最常見的一種模式，即給出幾個不相干的詞語要求在故事中出現，不必分順序。如：郵票、金魚、檯燈或改變、同桌、禮物。
3、給定材料式：這種模式的活動性很高，比如高校會給你一個故事大綱，讓你把這個故事寫出來。
4、續寫式：續寫式包括短片、電視劇或成語、小故事之類的續寫。如南郭先生逃走之後。
5、改寫式：將成語、唐詩等改寫為故事，在這種模式中改寫與擴寫是並重的。如改寫：耶孃妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。
6、情節拼塊式：如同小時玩魔方，有幾個混亂的情節拼塊，要把他們用你認為比較合理的順序增加適當情節拼回原狀。
