國標舞來源於各國的民間舞蹈，國標舞對舞姿，舞步要求非常嚴格。怎樣培養和加強國標舞編舞的能力呢？下面小編為大家解答一下，希望能幫到您！
怎樣培養和加強編舞的能力？這除了要具有一般的舞蹈和知識外，最重要的就是舞蹈語彙的積累，就像學習語言一樣，就要先掌握語言單詞，在一定的語言規則（語法）規範下組成句子，然後有句子組成一篇文章，這樣一個完整的語言文字作品就完成啦。也就是說，你掌握舞蹈單詞──舞蹈動作越多，你就有可能創作和把握豐富的舞蹈語言的基礎。那麼，如何才能掌握豐富的舞蹈動作呢？我們認為，大致有以下幾種掌握和豐富舞蹈動作的途徑和方法：
一、學習和繼承極為豐富的國標舞文化。
在目前全國藝術遍地開花的同時，也沒有放過國標舞的學習市場，為了迎合目前社會健身、娛樂等生活水平提高的大眾需求，各有關組織和社團競相創造獨霸舞林的名師或是日進千里的神功大法，也有一些好為人師者，自身淺薄，惶惶呼老師的人到處都是!
但更嚴重的是，問題不是出在庸師上，而是苦了那些無辨別能力、聽信錯誤理論的學生，在習舞中，我經常聽到那些習舞者嘆息：“唉！也不知道那個老師說得對，這舞是沒法學了！” 可憐又可笑，我直搖頭，真是無奈！可誰又能給他們解釋得清呢？?
本人認為求學路上，尤其是在基礎學科的習得過程中，學習國標舞藝術也一樣，拋棄了自身的勤學苦練，不強化自身的學識，很多技術和理論如果不學習研究，又不願意鑽研滿腦袋問號，可能有的東西根本就不知道，當然就做不出來，即使知道，也不一定做得正確。國標舞是一種文化藝術。所以，國標舞人需要學習國標舞文化。國標舞人不但需要學習國標舞的文化，還需要學習國標舞之外的文化，以此來豐富自己，使自己的國標舞在技術提升的同時，帶上文化的內涵，塑造國標舞藝術的神韻。只有這樣的國標舞才會感染人，只有這樣的國標舞才是藝術。比如，邏輯學。為什麼要學邏輯？因為我們說話要有邏輯，做事情要有邏輯，跳舞更應該有邏輯。其實邏輯的`範圍很廣泛，我們的言行說教都帶著邏輯的痕跡.
上海的大師班，請來了好多的外國大師講學。聽過這個課的人都應該可以感受到他們教學上嚴謹的邏輯性。在我們提供的教學大綱基礎上，他們結合自己的國標舞文化和知識，以一種清晰的邏輯走向、嚴謹的思維方式、生動的語言表達和豐富的肢體動作，把他們在國標舞中多年來探索到的精髓，先後呈現給學員。文化深者，受益匪淺，文化淺者，前學後忘。這是沒有辦法的事情。其實，在這種課上，他們很清楚並有條理地知道，面對學員，自己應該先講什麼，接著講什麼，最後講什麼。如果你懂邏輯，按照他們的思維走向，在這種課堂上，你根本就不用做筆記。因為，你很清楚他們是怎麼講的，當然，你也就能很清楚地知道，應該怎麼做到他們所講的。今天談的國標舞人也要學習好國標舞文化了.群友們還要多多學習好國標舞理論知識，使我們的國標舞在擁有舞蹈技術的同時，擁有更多豐富的文化內涵吧。另外，國標舞10項舞極為豐富多彩的基本舞步型是有目共睹的。只要我們下決心深入地、踏實地學習，掌握豐富的舞蹈動作並不是很困難的事情。
二、學習、借鑑世界各國各民族的優秀舞蹈傳統和技術。
芭蕾舞和現代舞發展到今天，已經不專屬於某一個國家，而成了國際性的舞蹈藝術。它們的豐富、多樣的舞蹈語彙對於我們進行舞蹈創作是有莫大的幫助的。
如芭蕾舞的重要要素——開：是指髖關節向人體兩側外開，髖關節的開啟，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現能力，芭蕾中的“開”有一定的難度，必須要從髖關節到膝關節、腕關節、腳趾尖全部開啟，切忌容易開啟的部位使勁開啟，不容易開啟的部位不開啟，這樣容易造成上下扭曲，使肌肉或韌帶拉傷。“開”髖關節的開可以舒展人體的線條，肩關節的外開不僅有利於後背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質.
繃：也是芭蕾的基本要素之一。在基訓課中，繃腳是教師經常提醒學員的話題之一。可以這麼講，動力腿只要一動，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強化了腿的流線型的優美。二是繃腳訓練能使踝關節得到強有力的鍛鍊，增強了踝關節以下到趾關節的靈敏性。一般初學者在繃腳練習中，經常會出現繃腳背不繃腳趾或只繃腳趾不繃腳背的現象，這都不符合規範要求，繃腳必須從踝關節開始把力量一直貫入到腳趾，讓腳趾去找腳心，實際上腳背腳趾繃得越緊，腿部膝蓋也會越收緊。一個演員必須耐得成千上萬次的枯燥而又單調的繃腳練習，在繃腳中尋找芭蕾基訓的真諦。
直：在基訓中是一個整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時候，必須收緊膝蓋。基訓中要求人體的直有兩個目的，一是從精神氣質角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現前傾後仰左倒右出時，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態是千變萬化的，只有重心在動作中不斷地進行調整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練是一種技能訓練。
立：似乎同“直”差不多，的確如此，但僅僅這麼理解是膚淺的。“立”有自己的含義。一是在人體的整體概念上，“立”會給人帶來一種升提的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質的美，這一點與“直”有相類似處。二是指腰部的立，這一點才是“立”的真髓，千萬不能掉以輕心。因為腰部是軀體中活動範圍最大的部位。
而各國的民族民間舞蹈，也給我們提供了非常廣闊的學習空間。因此，我們應當把握住一切可能得到的學習機會和學習條件，不斷地豐富和充實自己。不過，學習和借鑑外國的舞蹈文化，一定要經過吸收和融化的過程，而不要生搬硬套。在編舞中切忌中外舞蹈動作生硬地組合在一起，正如一個人講話，若在中國話當中，不時出現一些英語單詞、俄語單詞或法語、日語，那就會顯得極不協調一樣。所以，若運用外來的一些舞蹈動作，也必須做些民展和變化，使其融合在舞蹈動作的風格和韻律之中。
三、在繼承和借鑑的基礎上進行新的創造。
在舞蹈創作中，主要是根據所反映的生活和所表現的人物的情感、思想的需要去創作新的舞蹈動作。不過，這新的創造，並不是脫離過去傳統的白手起家和憑空創造，而是在繼承和借鑑的基礎上所進行的革、發展和創造。因此，進行新的舞蹈動作的創造是我們舞蹈創作的基本功，也是豐富舞蹈表現手段的最有效的方法。 其次，在編舞中，除了有舞蹈動作的積累外，還必須具有舞蹈構圖的能力。因為舞蹈構圖是舞蹈作品的重要組成部分，一個舞蹈編導舞蹈構圖的能力直接影響著舞蹈作品水平的高低和藝術表現力的大小，因此豐富和加強舞蹈的構圖能力是每一個舞蹈編導提高創作水平必不可缺少的重要方面。下面我們對如何豐富和加強舞蹈構圖的能力，提供幾點方法：
一是向生活學習、向美麗的大自然學習。在我們的生活中，各種物體的存在都呈現也一定的構圖和造型方式，有美的構圖，也不不美的構圖，我們可以從觀察和比較中受到一些啟發。如各個風景區，山水、樹木、花草、建築等也都有一定的比例和結構；假如我們拿一架照相機去拍照片，選什麼鏡頭，取捨哪些景物，都要根據一定的構圖原則，這也就可以鍛鍊我們的構圖能力。因此，一定要做一個有心人，時時刻刻向自己周圍的事物吸取藝術的滋養。
二是向各種造型藝術學習：各種造型藝術的構圖原理基本上都是共通的，所以繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法等的構圖、佈局的原則、方法，都對我們有極大的學習、參考價值。
三是向世界和我國著名的經典、優秀的舞蹈、舞劇作品學習。在舞蹈構圖上，如有所創新，有所發展，一般也不能離開對前人創作經驗的繼承和借鑑，所以，對經典和優秀的舞蹈、舞劇的構圖學習，對豐富和加強舞蹈構圖的能力會有更直接的幫助。
