古詩詞是大學聯考必考內容之一，為幫助考生們複習好這部分內容，以下是本站小編搜尋整理的關於如何鑑賞古詩詞的表現手法和篇章結構，供參考學習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生考試網!
一、表現手法
1.象徵
象徵是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象徵體和本體之間存在著某種相似的特點，可以藉助讀者的想象和聯想把它們聯絡起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到捨己為人的崇高精神。因此蠟燭是捨己為人的象徵。
象徵手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄託深遠之意。
例如，龍象徵皇上最高權力，鳳凰象徵皇上的德行，麒麟是長治久安的象徵，猿聲是旅人離分時的傷感的表現，鶴是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，則代表著幸福，鴛鴦是愛情的象徵，大雁給分離的情人帶來訊息，知了象徵復活之後便是死亡;
梧桐常在描寫秋天的詩中出現，楊柳表示別離，蘭花是純潔的象徵，牡丹是富貴的標誌，梅象徵高潔、清秀、淡雅、素樸; 菊象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隱逸之花”; 蘭芷象徵名貴、孤芳、清高等等。屈原用“蘭芷”象徵自己的芳香、不與世同流合汙的高尚節操;陸游以“梅花”象徵自己的孤高與勁節(《卜算子?詠梅》)等等。
尋陸鴻漸不遇 皎然
移家雖帶郭，野徑入桑麻。近種籬邊菊，秋來未著花。
扣門無犬吠，欲去問西家。報導山中去，歸來每日斜。
【析】詩中的“籬邊菊”象徵著陸鴻漸具有高潔的節操。
2.聯想和想象
多為浪漫主義詩人所採用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢遊天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小時不識月，呼著白玉盤”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌亂”都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。
大膽豐富的想象也常表現為誇張手法的運用。所謂誇張即故意地對事物進行誇大或縮小的描寫，藉以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見。
如李白的《夢遊天姥吟留別》“天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”該句就運用了誇張和烘托的寫法來表現天姥山的巍峨高峻。
又如李賀的《夢天》“遙望齊州九點菸，一泓海水杯中瀉。”在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州島成了微不足道的塵煙九點，浩淼無邊的東海成了杯中之物，通過想象和誇張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沉感慨。
3.抑揚關係
把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。
欲揚先抑：又叫先抑後揚，即文勢先下抑後上揚，或文意先貶抑後褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。
欲抑先揚：又叫先揚後抑，即文勢先高揚後下抑，或文意先褒揚後貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。
例：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”(王昌齡《閨怨》)
這首詩採用先揚後抑的手法，先寫少婦“不知愁”，後面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。
似貶實褒：對值得歌頌的物件不正面褒揚，而寓褒於貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚。
似褒實貶：對應該貶抑的物件不直接貶抑，而寓貶於褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。
例：《紅樓夢》中《西江月》
無故尋愁覓恨，有時似傻如狂。縱然生得好皮囊，腹內原來草莽。潦倒不通世務，愚頑怕讀文章。行為偏僻性乖張，那管世人誹謗!富貴不知樂業，貧窮難耐淒涼。可憐辜負好韶光，於國於家無望。天下無能第一，古今不肖無雙。寄言紈袴與膏粱：莫效此兒形狀!
“這兩首詞用似貶實褒、寓褒於貶的手法揭示了賈寶玉的性格。”
《過泰論》對陳涉的描寫也是貶陳涉行軍用兵不及向時幾國，實則褒其用兵出奇制服。
4.借古諷今或借古抒懷
借古諷今或借古抒懷：借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。臣相祠堂何處尋，錦官城外柏森森，影階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音，三顧頻繁天下計，兩朝開際老臣心，出師一表真名世，千載誰堪伯仲間。《蜀相》杜甫本詩借諸葛亮的故事，抒發了作者懷才不遇，壯志難酬的悲憤心情。
二、篇章結構
在詩歌的結構安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結構模式有：
(一)層層渲染、鋪墊渲染：是用各種表現手法著重描寫，以加強氣氛，突出人物，深化主題，是描寫技法之一。
江南可採蓮
江南可採蓮，蓮葉何田田!魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
析：此為漢代民歌，詩中大量運用重複的句式和字眼，層層渲染,描繪了江南採蓮的熱鬧歡樂場面，從穿來穿去、欣然戲樂的游魚中，我們似乎也聽到了採蓮人的歡笑。
江上看山 蘇轍
朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回頭，落日孤去靄新畫。前山更新色更深，誰知可愛信如今。唯有巫山最濃秀，依然不負遠來人。
析：此詩通過色彩的層層渲染，描繪出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”時分的“靄新畫”、“更新色更深”的“前山”，已讓詩人觀止，抒發感嘆——誰知可愛信如今!卻哪知巫山最濃秀?層層的渲染，達到很好的藝術效果。
(二)伏筆、照應
伏筆，是在文章的'故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“響應”的寫作技巧。戲劇、曲藝創作稱為“抖包袱”。
伏筆，是文章峰迴路轉、達到情節高潮的精彩揭示。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通文章內部聯絡、逆轉人物關係等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜;同時能使文章出色生輝，具有獨特魅力。
照應，是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇文章要有頭有尾，前後內容要有內在聯絡。前面交待過的話，後面得有照應;後邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，文章前後才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。
(1)照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊溱。
(2)交代。交代是文章中，為同後面所寫的內容相呼應，而在前面所作的提示或暗示，又叫伏筆。伏筆是用預示、重複等方法，埋伏下情節發展的線索，為人物的出場和事件的發生準備條件，以叫到結構嚴密、情節跌冗起伏的藝術效果，又叫伏線，在相聲藝術中叫包袱。
(3)照應的種類。
A首尾照應。開頭與結尾的照應。
B扣題照應。圍繞主題反覆照應。
C伏筆照應。先設伏筆，後予交代的照應。
在一些詩歌中，詩人往往採用今昔、他我、物我對照的方式，來抒發自己或他人情感，如：
訴衷情陸游
當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄洲!
析：此詩共分兩闋，下闋照應上闋。“心在天山”與“當年”句相應;“身老滄洲”與“關河夢”句相應，目的在於構成對照，抒發了詞人心酸遺恨的蒼涼心情。
(三)結構對比
對比手法在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，結構性較強，如：
畫眉鳥 歐陽修
百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。
始知鎖向金籠裡，不及人間自在啼。
析：這首詩就運用了對比手法：前兩句(寫自由自在，任意翔鳴的畫眉)與後兩句(寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉)構成對比，結構明晰。表達作者對禁錮思想、束縛人才現象的抨擊和對言論自由、解放人才理想的嚮往。
(四)卒章顯志
詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷。如李白《夢遊天姥吟留別》結尾“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”句，表達詩人要自由自在，不為五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路難》尾句“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”，表達實現理想的豁達。
詩歌的表達技巧是多方面的，還有如現實主義與浪漫主義等等，只要我們在訓練中認真總結，歸結模式，詩歌表達技巧的鑑賞問題，還是可以解決的。
