無論你正製作何種型別，《曼哈頓》總能為那些想從美國電影界最受喜愛的導演的作品裡竊取靈感的電影製作者提供一大筆寶藏，所以以下就是艾倫獻給大家的一點免費的電影教學（不分影迷與電影製作者）。
踢狗
有一種學院派觀念存在於某些胸懷大志的電影編劇中，即所有能存活下來的商業電影必須包含這樣的場景——主角通過做點兒討喜的事博得觀眾好感，比如救一隻貓咪。
帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）/西德尼·呂美特（Sidney Lumet）的學院派觀點堅稱還是讓主角踢一隻狗更好些。在1995年的自傳《做電影》中，呂美特說，“貝蒂·戴維斯（BetteDavis）因踢狗成就了偉大事業，博加特（Bogart）和卡格尼（Cagney）也一樣。”
也許在紐約淪為棄兒促使藝術家們強大起來。因為艾倫的主角——電視劇編劇同時也是野心勃勃的小說家——以撒·戴維斯（Isaac Davis）在片中不斷踢了又踢，如同發動噴氣式飛機一般。儘管行為糟糕，艾倫銀幕上的形象依舊不斷使人產生認同感。他是如此困惑，以至於不能不為他感到難過。
導演始於選角
作為風格鮮明的導演，艾倫與塔倫蒂諾（Tarantino）的相同之處遠遠超出你的猜想。兩位影人都傾向於群體性作品，囉嗦冗長的人物角色會不斷拉低人文參照。
還有，兩人都偏愛寫以相同腔調講話的角色。以《曼哈頓》和《低俗小說》的劇本為例，整理下角色名字——如果你從未看過這兩部片子——恐怕很難區分誰在對誰講話。
這就是為什麼選角之於作為導演的艾倫和塔倫蒂諾而言是其作品的核心。瑪利爾·海明威（Mariel Hemingway）給17歲的特蕾西注入早熟的脆弱。黛安·基頓（Diane Keaton）飾演的瑪麗理智而自負。伍迪·艾倫則是個尖酸刻薄的窩囊廢。如果選角時稍欠技巧，就會導致一堆角色幾乎無法分辨。
享受寧靜
在如此聒噪的《曼哈頓》裡，也有幾次對話驟然減少，只有畫面講述了你需要知道的'一切。這些純粹的電影詩意般的瞬間流淌著繁茂的黑白影像，配上格什溫（Gershwin）的樂曲，賦予了影片默片的氣質。肢體語言、視覺戲劇效果既推進劇情，又給觀眾一絲機會喘息。
停下來呼吸
《曼哈頓》與多數當今影片相比，一個非常明顯的區別就是剪輯的節奏。《曼哈頓》是部會停下來呼吸的電影。整段對話由一個主鏡頭和盤托出。推拉鏡頭反而比預期的長，如此非但未顯刻意，倒讓這些流暢的攝影機運動輕鬆帶你入戲。
角色們被充滿能量和生機的環境層層包裹，比不連貫的節奏剪輯事實上更能刺激視覺感官。
不懼畫外音
某些編劇大師叮囑一定避免畫外音。如此這般陳腐的策略和偷懶的方式違背了“只演不講”的故事原則，斷不可作優先項使用。
實際情況是，不論畫外音寫得好壞，它總是分散注意力。畫外音打破第四堵牆。所以何不輕鬆待之。就當它是個心照不宣的眨眼，而不是對觀眾智商的侮辱。
《曼哈頓》開場有一段艾倫飾演的主角幽默地對創作中的小說講述以自己為原型的開頭。影片結尾艾倫推翻了畫外音的傳統。以撒在鏡頭前對著錄音器一件件列舉值得讓生活過下去的事情。一連串的從最喜歡的歌曲和藝術家到“the crabs at Sam Wo’s”的列舉末了，以撒悲傷地以“特雷西的面容”作為結尾。這絕對堪稱深刻且豐沛的情感表達。
“有天賦是幸運，但生命裡重要的是勇氣。”
這句名言是伍迪·艾倫在《曼哈頓》鏡頭前道出的第一句臺詞，用來諷刺他的角色貌似痛苦地逃避人生丟給他的各種艱難抉擇。但事實就是如此。對任何想講好故事的電影製作人來說可謂至理名言。
上天給你才華，但不過就是個開頭。現在你要擔起責任。你必須找到講述你該講的故事的勇氣，必須意識到要分享你知道的事實的真相，必須喚起每次失敗後激勵自己繼續創作的決心。
