在節目製作中，有很多是抽象與具象結合的畫面，我們可以將若干色彩元素離開獨自應用，下面變是小編使用Adobe After Effects CC(AE)在片頭製作中調色方面的一些心得與技巧，僅供大家參考。
一、依據畫面明暗調整
如果畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分明顯有很明顯的空缺，比如說畫面中應該是黑的顏色像頭髮、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調對比度比較合適，它相當於影象曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長"S"形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭儘可能迫近膠片的成效，就要對curves舉行調整，它大約14剋制點來調整曲線，而這些就是curves能更準確地剋制畫面的理由，當然此處只有3個點來剋制就夠了。通過對curves的調整黑色部分就補充起進來，讓影象應該給的地方壓下去，改亮的地方提起來，這麼調色也均衡了，全部畫面都明顯生動了許多。
二、是依據色彩成分調整
色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現灰綠的色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或藍色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面獨自提純紅或黃，將標尺右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼久複製原始圖層。用Luminosity疊和方式，使下面的色彩波及上面一層但顆粒度不變，這麼當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時必要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation裡圈出，逐次調整色系使其分辨開，然後給予統一處理。
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鮮豔的不一定是最好的！一味的增加飽和度和色彩純度會使畫面出現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純、使影象輕度下降，拿第一版的.素材和到了幾班的素材比較看會更明顯，單純的增加飽和度就會使畫面枯燥死板。
隨著計算機運算能力的不斷提升，調色在影視廣告片頭製作中的使用越來越廣泛，也由此建立了許多實拍達不到的藝術成效，前所未有的拓展了影視作品的表現空間和表現能力。
有錢是近兩年來各種模仿或逼近膠片成效的調色手段不斷湧現，大概是因為膠成交的色彩飽和度和顆粒細膩度讓它在影視界內徑久不衰。但是其膠轉磁調色系統（達芬奇），這種必要十幾萬甚至上百萬的裝置才幹實現的技術又讓不少業內人士望而卻步。
因而拿視訊素材來模仿膠片成效，不只是有視覺上的必要，更有經濟上的必要，這就出現了各種利用軟體功能使視訊素材模仿膠片成效的調色技巧和製作手段。
