如今，《小時代》的高票房吸金能力已成為行業內的共識嗎，那麼，今天小編來分析一下《小時代》會給影視製作行業帶來什麼。
狼來了
影視行業在中國一度位置拔得很高，並且曾經是由學院派掌握(現在一半還是)。所有還健在的中國電影泰斗中，對電影市場化運作吃得最透的人叫周傳基，他是一本好萊塢活字典，但他是反好萊塢的，一生以奧斯卡為恥，以好萊塢的商業運作為恥，他的影視藝術哲學基本上完全代表了一部分學院派導演的想法—— 他現在住在洛杉磯(周老一定是住得離“敵人”最近的中國電影泰斗)。
影視圈，以前這是個小眾並且相對獨立的行業，大家都是論資排輩著來，和市場關係不大。媒體們基本上是按照從學校的畢業時間來給導演們論輩分的，第四代、第五代、第六代……把它們形容的跟丐幫長老一樣。所以，影視行業內羞於談市場化有著很深的歷史淵源，一時半會根本調整不過來。
外行扛旗
電影的中小成本時期，導演都是個技術全才，像中國第一代創業者一樣，廠長到車工都可以自己一個人全兼了，然後帶著一幫做美術、攝像、燈光的兄弟徒弟，整個劇組就是一個戲班，走哪裡帶哪裡。規模大了後，現在稍微鬆散一些，各專業慢慢形成自己的小圈子，連跟組司機都分幾個派別。很長一段時間裡，行業裡的資訊交流都是口傳口的，所以行業資歷必然會帶來一定的優越感。
當整個電影市場進入“營銷時代“，”導演中心制“既給了導演自由，也對導演有了更高的要求，這讓一些有著優越感的技術型導演反而忽然被邊緣化了。專案管理，消費心理，視覺的流行趨勢……這些更傾向於商業的要素，成為導演們需要學習並掌握的知識。至於在技術上的實現，一幫港臺專業人員等著開活呢，只要導演有想法，上天攬月下地種田皆可，《小時代》就是郭敬明帶著一幫臺灣團隊搞完的。
從徐崢到趙薇，再到郭敬明，原本按資排輩的國產電影導演界，終於徹底打破了原先的倫理。傳統的國產電影在中國走下神壇，葬在了2013，最後一鍬土就是這個外行郭敬明鏟的。這給無數的外行人有了衝鋒的理由，他都可以，為什麼我不行?好萊塢還有個昆汀呢。
出版來襲
在美國的經濟體制下，行業開始得越早，與華爾街走得越近;行業規模越大，與華爾街的關係越親。所以經過幾輪電影行業的大蕭條，電影公司陸續被一些傳媒大亨摟進懷裡，並且在內部完成了全產業鏈佈局。至於在中國，電影和其它文化商品是差不多同時解禁的，但受制於居民收入水平，和播映渠道的發展，規模一直不大，也顯得更加文藝範兒。當出版行業打得頭破血流，吐沫橫飛一嘴毛時，影視正獨自芬芳，暗香滿溢。當出版行業你吃我，我吃你的時候，影視圈子正其樂融融的一起分獎項，誰家也不落空。市場化節奏進展更快的出版行業，內部已經搞得差不多了，早就盯著影視這塊肥肉，誰不想做中國的時代華納呢。
前幾年，影視行業與出版的交集是彬彬有禮的，你來我這出本書，我賣個劇本給你，大家都在試探著對方的深淺。現在國家都將新聞出版與廣電總局合併了，出版行業肯定是徹底坐不住了。也有走的比較快的，像長江傳媒、鳳凰傳媒、環球時報這些國企等等，不過都還是按照套路來，先摸一摸影視行業的邊，參與投資或者收購個導演工作室啥的。但郭敬明則亂拳出擊，《小時代》是直搗了黃龍，而且郭敬明還放話：”小說家是天生的導演“，這肯定是挑釁啊，郭敬明顯然是出版行業派過來搗亂的。
狼為什麼要來
企業多元化有兩條路徑，一條是橫向的，行業內併購和拓展，一條是縱向的，打通市場生態鏈的上下游。圖書出版業的民營資本們左右上下看看，影視是為數不多的軟柿子，對民營資本是放開的，市場是蓬勃的，產品的部分特徵又是相似的，不流口水才怪。
——前景的'誘惑
影視行業說起來市場化改革已經差不多二十年了，但實質上電影行業剛剛隨著商業地產的發展有所起色，行業年規模不過200個億，另外一個市場化更不徹底的電視劇兄弟，也不過才剛剛邁過100億。當年完美世界從遊戲行業屁顛顛的跑過來，用不到4個億的現金，就橫掃了影視圈，都不帶眨眼的。
雖然如今行業裡出現了幾位大拿，但是基礎格局並不像表面那麼穩固，在大型資本面前，仍然是不寒而慄的。行業內其實都防著一手來著，各自都找著不同的靠山，幾家為數不多的上市公司中，唯一沒有過硬資本背景的華策，剛剛併購了行業內另外一家規模型公司克頓傳媒，明顯是乘著別人還沒進來的時候趕緊把自己養壯實了。
受到整體規模的限制，無論行業內如何囤積脂肪，不主動進行產業鏈的整合，影視仍然是一個四面透風的小土屋。現在《小時代》忽然從產品上進行突破，都壓根沒想著從外圍資本環節切入，這明顯會讓其他出版公司有了另外的念想。話說不怕賊偷，就怕賊惦記，而且人家既不缺錢也不缺人，俏媳婦碰到高衙內，遲早會明搶的。
——受眾的粘性
小說和漫畫天生比影視擁有更強的使用者粘性。作為承載資訊的工具，天底下的語言都是一套形容詞，“杯子”是用來形容某類容器的，“跑步”是用來界定某種動作的，至於副詞、介詞就更不用說了。語言有著先天的缺陷，就是邊界的模糊性，你必須要用很多的文字，才能描述清楚“多雲”是怎樣的一種狀態，而之所以你會理解“多雲”這兩個字，是因為你的生活經歷讓你自動腦補了。我們看一本小說時，讀者也是要自行進行大量腦補的，這其實就是一種互動。
各位如果看明白上面這段廢話的，就會大喝一聲，這不就是使用者體驗嘛。對啊!影視作品是和情緒的直接互動，而讀者對小說的想象，既是個性的，又擁有共性，既是自我的，又是本我的。一本能殺出重圍，擁有眾多讀者的小說，一定是在內容上迎合了他們心理上的共性。郭敬明們做電影，是直接帶著讀者粉絲群殺過來的。
