最近小編看了看三板掛牌的三十餘家動畫企業的報表，畫風有點不對。14年收入破億的有四家，收入小於50萬佔近三分之一。利潤破億的僅一家，一半虧損。當然三板魚龍混雜不能代表全部，但據小編了解的不少動畫製作行業佼佼者中也鮮見盈利者。那麼問題來了，中國動畫製作產業到底是個什麼情況?是否陷入窘境了呢?
中國動畫工業到底是個什麼情況?
動畫從表現形式看是藝術，但從製作的角度看是工業。每一個動畫作品的製作都是一個系統工程，涉及到不同環節的協調整合，涉及到每一環節的工藝水平。動畫工業的發展水平是整個動畫產業的基礎，因此開篇我們聊聊中國動畫工業到底是什麼情況。
在瞭解動畫工業前，先了解下動畫生產的各個環節。動畫工業的產業鏈大致可以分為前期、中期、後期。
前期類似一般工業領域中的策劃、設計環節，主要包括編劇、設定、分鏡等環節。中期類似加工製造環節，若是2D動畫，有原畫、中間畫、描線、定色、著色等環節。3D動畫的話，有建模、繫結、材質、燈光、layout等環節。後期主要包括特效、剪輯、配音等環節。
前期偏創意，略有門檻，需要良好的創作和編劇能力，並有很強的影像敘事能力。中期類似個工程，重勞動力，門檻較高，需要優秀的技術能力和良好的管理。後期門檻略低，是個技術活。
溯源中國動畫，是燦爛的美影廠時代，《大鬧天宮》在IMDB的評分高達8.3，還真想不出有比這個評分更高的中國動畫了。但美影廠時代更多的是藝術工作室形態，而不是工業，畢竟沒有產業叢集，沒有產業分工。隨著那批人的老去，那個時代也就消散了。
中國動畫工業的起步更多的是代工，開始的主要代工物件是日本動畫公司的二維動畫。這是一種最低階的工業，做的是中期環節中的中間畫環節，即根據日本動畫公司的原畫，畫中間幀，實現從一幅原畫到下一幅原畫的流暢影像變化。這種代工不需要藝術創作力、不需要太強的技術能力、也不需要很好的管理能力，自然也就沒有給中國動畫工業帶來太多的積累，無論是人才方面還是工業體系方面。
進入21世紀，電視播放渠道漸漸開啟，開始有不少代工企業做起原創動畫。但問題是收入成本倒掛，電視臺的購買價格是0到百元一分鐘，而製作成本少則兩三千一分鐘，多則七八千。收入天花板決定了動畫企業對動畫的投入不會大，也相應制約了工業升級。
04年國家開始有了補貼扶持政策，只要電視臺播就有補貼。比如有些地方政府對2D的補貼是500元/分鐘，3D的1000元/分鐘，上央視則翻番，有地方政府補貼更高，可達3000元/分鐘。但對產量進行補貼的直接結果就是，政策套利，重量不重質，以低於補貼價的成本瘋狂生產。04年前中國動畫每年產量約1萬多分鐘，04年起開始飆升，到了2011年達到頂峰26萬分鍾，成為世界第一大動畫生產國。直到隨著13年補貼逐漸停止，動畫產量才逐年回落。低成本、低幼化，低質量是這期間大部分動畫作品的主要特徵。
這種2B(電視臺)+2G(政府)的混合模式導致整個產業的粗放增長，基礎依舊薄弱。
總而言之，代工、2B、2G模式下的中國動畫工業步履蹣跚，近萬家動畫企業大部分都是浮雲，動畫專業人才稀缺，尤其是前期部分。並不存在完整的工業體系。
中國動畫工業的成長
當然政策套利熱潮的背後，開始有一些正面向上的力量開始湧動。網路平臺的崛起，補貼政策的逐漸停止也起到催化作用。期間主要有三個驅動力。
一是出現了一批有著濃濃作者情懷、潛心做動畫的團隊，比如環球數碼、玄機、若森、海岸線等。大多以青少年向或成人向的三維動畫為切入點。由於產業化基礎幾乎為零，因此前期、中期、後期，全流程覆蓋，每一個環節都幾乎從零起步開始摸索。中國三維動畫的工業化開始有了雛形。
二是騰訊、有妖氣這類掌握大量漫畫版權的平臺開始介入動畫領域，動畫化其熱門漫畫作品。這給中國二維動畫工業帶來福音，最直接的好處是，做動畫代工的.公司可以賺錢了。原先幾千元一分鐘的代工收入，飆升至兩三萬，甚至四五萬一分鐘。公司賺錢，從業者的薪資才能提升，才能引流人才。
平臺的介入提升了前期和中期的銜接能力，以及提升了製片管理能力。由於漫畫改動畫需要有強大的前期能力，這包括如何改編劇本、如何通過合理的分鏡敘事等，但平臺並不懂前期的改編，也不懂如何對接代工企業，而代工企業在低階代工模式下並沒有進化出前期能力。這催生出像盧恆宇、李豪凌這樣的前期團隊，能承擔起前期任務，也能做好代工資源的管理，而代工企業也在這個過程中逐步進化出前期改編能力。資本的力量填補了產業鏈的斷層。
三是遊戲公司和影視公司的購買力。遊戲公司有著良好的現金流，影視投資規模大，從而遊戲CG動畫的外包需求、影視特效外包需求，滋養了一批三維動畫團隊。由於CG對畫質精度有著很高要求，成本極高，按秒計得上萬，技術門檻也高。這一需求相應的促進了三維動畫的製作水準。
