手繪寫生的觀察方法有三種，是哪三種呢，一起去了解一下吧！
一、整體觀察區域性入手
整體觀察寫生物件，把握住物件的大的形體結構和運動規律，不被那些無關緊要的瑣碎的細節所吸引，看到的是整體而不是區域性的細節。然後，大膽落筆， 做到“胸有成竹”才能一氣呵成，才能表現物象的重點。只要抓住了整體，抓住了物象的主要的形體節奏，也就抓住了最本質的東西。所以，訓練整體觀察是速寫中 的頭等大事。
區域性人手是整體觀察後的具體實現，把從整體觀察後，所產生的強烈的激情、熱情感悟到的美的因素，迅速轉化為速寫藝術語言。筆筆準確地描繪，在描繪的同時，要始終把握第一感的整體印象，才能做到揮灑自如的概括，流暢舒展的細節刻畫。
二、概括與取捨
面對自然物象，繁冗複雜的場景，哪些該畫哪些不該畫這是初學者比較頭痛的問題。他們經常是束手無策，無法下筆。所以寫生時要對物象整體觀察，做一 番具體分析，分析哪些因素對主題有關，且最能表達出豐富的內涵。那麼，我們就集中精力去描繪。面對一個場景，一個環境，不可能鉅細無遺地將所有見到的東西 畫出來，場景及建築物的速寫要進行適當的取捨，以自己想要畫的物件為主體，凡是與主題無關且畫完後，影響畫面效果的東西我們要大膽地刪減。做到畫面需要哪 些元素，我們就從大自然去索取有關元素。把這些有關的美的元素，描繪在圖紙上，為畫面的主題服務.使畫面達到近、中、遠景層次分明，主賓關係清楚，畫面上 各物象組合協調的效果。毫無刪減所謂照相機的翻版，看到什麼畫什麼，無目的的機械的描繪，會使畫面蒼白無力，也不能打動觀眾.古人云：“惜墨如金”，“筆 不到意到”，“以一當十”，“以少勝多”就是這個道理。
下圖就是面對場景，根據畫面的需要進行適當的取捨後而完成的作品。
三、對比
在寫生時，要仔細觀察自然景物中的各個因素：天空、地面、建築、樹木、山水以及人物，明確所要表達的主題內容。
然後進行各因素的比較.在心裡進行因素對比，比如面積對比、虛實對比、主次對比、明暗對比、線條的疏密對比、色彩對比等。它是觀察方法的重要形式因素，是體現畫面藝術趣味的重要手段。沒有對比，繪畫、設計作品就缺乏感染力，缺乏張力。
1、面積對比
面對寫生物象，首先要考慮所描繪的主要物件與次要物件在作品畫面中的比例關係。主要物件要佔主要面積，要大於次要物件的次要面積，天空與地面場景 的面積不能均等。若以表現天空為主，那麼天空面積就要大於地面場景面積;若以表現地面場量為主，那麼天空面積就要小千地面場量面積，這樣才會產生對比，畫 面才會生動。
2、虛實對比
在繪畫中，空間的遠近往往靠空間透視或虛實來表現。近實遠虛就是畫面中的主體物，近景應該畫得寫實些，次要物和中景應畫得比近景虛些，遠景物要畫 得比中景物虛些。當然空間的虛實關係不是絕對的，前實後虛或前虛後實以及前景虛、中景實、遠景再虛，這些虛實對比要根據畫家、設計師的主觀意志來決定，沒 有固定的結構模式。在明暗光影畫法，線條與明暗光影結合畫法中，虛實對比相對容易掌握，在單線畫法中，空間的虛實主要靠透視關係或線條的.粗細、長短、疏密 來解決。
此景觀手繪作品運用了虛實對比的手法，描繪的是澳大利亞墨爾本火車站的實際場景。道路兩側是商業店錨，人流較多，熱鬧紛雜。作畫時要考慮此場景的 眾多因素，進行合理的取含。畫面中的主體建築放在了中景，畫得實，近景的人物採用白描剪影的輪廓畫法，畫得相對虛一些，遠處的建築群畫得比中景主題建築還 要虛，這樣畫面就形成了，近景虛、中景實、遠景再虛的空間關係，增強了畫面的空間感、節奏感、韻律感。
3、疏密對比
疏密對比是單線線條畫法表現空間的重要手段之一。我們知道線條本身變化多端，它可以長，可以短;可以粗，可以細;可以剛，可以柔;可以曲，可以 直。線條本身就可以表現人的內在情緒的波動，表現感情活動的痕跡，線條經過組織、構成後，有疏有密，就更具有表現力，疏密對比往往表現在空間物象的節奏、 韻律、虛實方面。一幅畫的疏密對比主要體現在對物體的疏密組合，線條和色塊的疏密分佈上(疏密對比、明暗對比)。
4、明暗對比
明暗對比把握得是否恰當是一幅藝術作品成功與否的關鍵，比如黑、白、灰色塊在畫面上的位置關係以及所佔面積的大小，要根據構圖的需要加以主觀的處 理。在寫生時，要客觀地觀察空間場景裡的物象色調，通過自己的理解進行理性的分析，並按照美學法則，美的規律進行主觀的調子排隊，分析出要描繪景物的黑、 白、灰關係，主次關係，虛實關係。
5、色彩對比
色彩的對比主要包括：色相對比，明度對比和純度對比。
色相對比是指兩種不同的顏色並置在一起所呈現出的面貌的差異。色相環中所表現出的色彩對比，臨近色的對比較弱，互補色的對比強烈。比如黃與橙對比 較弱，紅與綠對比強烈。由於色彩的物理屬性不同，從而給人以視覺的刺激而產生了心理上不同的感覺。比如色彩的冷暖感，距離感。畫面中有了冷暖對比，景物空 間才能真正地表現出來。
明度對比是指色彩的明亮程度的對比，兩色並置會產生色彩的深淺對比。比如褐色明度低，黃色明度高，在景觀寫生中要考慮這一點，適當加深或提高某些 物體的顏色的明度，這樣才能使畫面對比強烈，主題鮮明，如果景物顏色的明度過於接近，就會造成畫面空間感不強。前後空間深度拉不開，造成畫面平淡灰悶的感 覺。
純度對比是指色彩飽和度的對比。純度不同的兩塊顏色並置，會產生視覺上強烈的反差。色彩純度高給人亮麗、鮮活、跳躍的感覺，色彩純度低給人沉悶、 灰暗、內斂的感覺。往往畫面近景或者主題物其色彩純度相對高，遠景或次要物其色彩純度相對較低。寫生中要充分運用好這種對比，以增強畫面的層次感。
