戲曲是我國非物質文化遺產中的一員，更有著我國傳統文化的民族烙印，但說到如今傳統戲曲所面臨的問題，丁聰先生的漫畫《兩代人的反應》便是很好的反映。
漫畫中，身穿戲服的戲劇演員在臺上認真地唱著戲曲，而臺下聽曲的兩代人卻有著截然不同的`反應。老一代人用手託著頭頗為陶醉地聽著曲，而坐得離舞臺最近的年輕人卻低頭昏睡。為什麼面對戲曲兩代人有著如此不同的反應呢?原因還是因為戲曲的形式特點與現代生活節奏存在矛盾。戲曲是“慢”的藝術，而年輕人更青睞的卻是快餐式消費文化。
所以，傳統戲曲要吸引新的受眾特別是年輕人，就有必要在保留精髓的基礎上注重創新，做到與時俱進。如果傳統戲曲沒有創新，那麼就很難吸引到年輕人;如果傳統戲曲文化不被年輕一代所喜愛，那麼戲曲的文化傳承就會面臨困境;如果傳統戲曲無人傳承，那麼再優秀的劇種也會因為無人傳承而消失在時間的長河中。只有注重創新，才能吸引到年輕人，從而使年輕血液注入到傳承中去，為戲曲文化的創新發展提供源源不斷的動力。
近十幾年來，西式婚紗被大多數現代人選擇作為結婚禮服，香港人鍾毅在原有的漢服元素基礎上進行創新，使漢服成為年輕人結婚禮服的選擇之一;87版的《紅樓夢》已經淡出電視熒屏已久，潘敬平致敬87版《紅樓夢》讓小戲骨當起主演，於是小戲骨版《紅樓夢》吸引了不少兒童觀眾。戲曲同漢服、《紅樓夢》一樣，都是傳統文化中的一幟，想要吸引年輕人，就離不開創新。
近年來，被評為“非物質文化遺產”的劇種越來越多，然而還在演出的劇種卻在逐年下降，許多戲曲演出都遭遇了“有戲沒人看”“場館無人去”的尷尬。這一切都在提醒我們，即使戲曲已經被納入國家級“非遺”的保護傘下，戲曲的傳承和發展也並不輕鬆。
當然，也有戲曲在這樣困難重重的發展環境下通過創新重新登上觀眾熒屏的。去年的央視春晚上，譚維維與華陰老腔的老藝人將華陰老腔與現代搖滾進行了大膽融合，不但唱進了春晚，還唱紅了大江南北，被年輕一代譽為“最古老的搖滾”而備受追捧，使華陰老腔沉寂多年後在創新中重新煥發出無窮的藝術魅力。這一經驗就值得我們借鑑。
古者曾言，“明者因時而變，知者隨事而制。”這一道理放在如今也依舊行得通。要讓年輕一代接納、喜歡上戲曲文化，就必須注重傳承創新，以創新為推動力，讓傳統戲曲重煥生機與活力。
【本文作者：張銘怡。(公眾號：蝦蝦語文工作室)】
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