日子如同白駒過隙，不經意間，我們的工作又進入新的階段，為了今後更好的工作發展，讓我們對今後的工作做個計劃吧。我們該怎麼擬定計劃呢？以下是小編為大家整理的五年級上冊美術教學工作計劃3篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。
五年級上冊美術教學工作計劃 篇1
一、教材分析
本教材的課目編制以《義務教育美術課程標準》的課程理念為依據，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生髮展的需要，體現人文關懷，關注學生的健康成長。
本教材的選擇組織方面，關注學生年齡階段的心理特徵和成長的需要，描述視覺審美的豐富含意，注意學習過程中對美術活動的多角度的體驗和嘗試，注重學習內容的知識綜合，利用不同類別、不同層面的知識綜合，使學科內、學科間的綜合效應得到加強，教學目標和評價標準也做了一些控制，專業要求力求降低，綜合能力則相對具體。
本冊教材的課目是單元設課，每一課目即為一個單元。教材分為12個單元， 各單元后設定了三個欄目 “評價建議”“資料庫”“學習大空間”，既保證了課堂教學主體內容的完整性，又提供了學習的完善和遷移途徑，還可根據學校當地實際和學生的興趣愛好，開發相關的課程，滿足學生深入學習的願望和要求，鼓勵學生在課外通過不同的方法、途徑開展相關的美術學習活動。
二、學情分析
五年級的學生已經初步認識形、色等美術語言，由於我校以前一直沒有專業美術教師，學生運用的繪畫創作工具僅僅是彩色筆，繪畫的方法和形式較為侷限，但有了較好的學習習慣和較強的學習美術的興趣，只要師生共同努力，讓學生掌握課本上的內容，對於五年級的學生來說應該不是一個難題。
三、教學目標
1、培養學生的感受能力，提高藝術綜合素質。引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，欣賞優秀的美術作品，用簡單的美術術語表達自己的感受和理解，激發學生美術表現和美術創造的慾望。
2、認識色彩、形體漸變的規律，感受色彩、形體的秩序美，學會適當調配顏色和較均勻地著色的方法。進一步學習運用形、色、肌理和空間等描繪。
3、掌握一定的立體造型的簡單方法，學習運用對比與和諧對稱與均衡節奏與韻律等組合原理，瞭解簡單的創意和設計方和媒材加工方法進行和自己生活切近的設計裝飾與製作傳遞自己的思想和情感。
4、結合實際，與其他學科相結合進行策劃製作表演展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
四、教學措施
1、多瞭解學生學習情況，認真鑽研教材，進一步領會新課標精神，制定切實可行的教學計劃。
2、深鑽教材結合學生實際學習情況精心備課，做好課前的各項準備工作。 3、充分利用各種教學手段，調動學生學習興趣和激情。
4、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果
5、教師加強自身學習和美術教學基本功的訓練，不斷更新教育觀念，改進教學方法，努力提高美術教學水平。
6、開展豐富多彩的美術活動，引導學生學以致用，在活動中提高創新實踐能力。
第1課 哆來咪
第一課時
教學程式教學活動媒體運用欣賞匯入
1．課件出示戰國時的編鐘欣賞並講一講它的歷史。
2．學生閉上眼睛一起欣賞優美的編鐘樂曲。教師出示漸變色的圖片。
3．想一想它為什麼能發出不同的音高，形成美妙的旋律?
4．教師小結：因為青銅鐘的大小漸次變化，所以敲擊不同的音階產生了優美的旋律。
課件出示關於編鐘的圖片。分組製作
1．出示七個透明玻璃瓶、水，並在瓶中隨意加入不等量的水， 請學生敲一敲瓶子聽聽聲音。
2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出漸次變化的音高。講解規則：七人為一組，小組討論後，看哪組最快想出一個辦法並做好。
3．敲一敲、聽一聽、調一調，聽聽音準嗎?講一講為什麼能敲出漸次變化的音高。
4．師生小結：瓶中的水量漸次變化就能產生音高的逐漸變化。相同的物體，空間越小音調越高，空間越大音調越低。5．請學生在這七個水瓶中加入同等量的色水，看看發生了什麼變化?想一想，為什麼會有這種變化?
6．師生小結：因為每個瓶子裡的水是漸次變化的，所以加入同等量的顏色後色彩就發生了漸次變化。課件出示計時器，放背景 音樂。
1．思考如何將這七個能敲出音高變化的水瓶，裝飾成漂亮的打擊樂器“水瓶琴”。
2．裝飾要簡單，裝飾物過多會影響水瓶琴的發音。每個瓶子所貼的裝飾物要一樣多，以免影響水瓶琴音高的準確性。工具材料即興表演小組同學用“水瓶琴”敲打一首簡單的曲子，比一比哪組音最準、曲子最優美，哪組的“水瓶琴”最漂亮。
五年級上冊美術教學工作計劃 篇2
新課標對五年級美術要求：
▲運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
▲運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
▲欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
▲結合學校和社群的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
教材分析：
本著以促進美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特徵的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合五年級學生身心特點的教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。本冊教材共安排了16課，分色彩構圖綜合繪畫工藝欣賞5個隱性單元，內容涵蓋造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索4個學習領域，其中造型·表現和設計·應用佔有較大比重，欣賞·評述除了珍愛國寶單元內容外，其餘大多隨堂教學，因而均分配在各課之中。由於實際情況和授課條件的關係，完成有一定困難，根據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。
教學目標：
1、學習色彩的冷暖，色調等基礎知識，透視、構圖知識，並能在寫生或創作中運用這些知識。
2、學習剪紙技巧及利用日常生活用品、工具、材料進行工藝製作。
3、通過繪畫、工藝、欣賞、進一步增強學生美術知識提高美術修養。
4、在風景、靜物寫生或創作中，能獨立、全面地應用色彩知識，構圖知識、透視規律，從而使作品更生動、更有感染力。
5、通過橡皮泥的立體創作或利用日常所見的物品進行工藝製作，培養其空間想象力、創造力，同時培養學生大膽、細心、心靈手巧的動手能力。
教學重點和難點：
重點：增強學生的繪畫能力和創作能力，初步感受美術課獨有的人文內涵。
難點：體會藝術來源與生活，生活離不開藝術的情感。
學生分析：
該年級學生美術基礎較好，在繪畫中構圖飽滿，色彩運用大膽，想象豐富，工藝製作一般，並且有一定的欣賞能力，上課師生雙向教學開展較好。
存在問題：
1、同學間繪畫、工藝技能差異較大。
2、學生雖然想象豐富，表現慾望較強烈，但缺乏表現力。
3、部分學生繪畫創作內容單一。
措施：
1、多對學生進行優秀美術作品欣賞，增強欣賞能力，開闊其視野的提高美術能力。
2、進一步使學生掌握美術基礎知識的教學（如構圖色彩，主題的表現等）。
3、定期進行作品展評。
4、多實施啟發式教學，讓學生動手眼口與動腦心相融合。
5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯絡與學生生活經驗的聯絡；調查瞭解美術與傳統文化及環境的關係，用美術的手段進行記錄規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
7、教師以各種生動有趣的教學手段，如電視、錄影、範畫，甚至故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的'興趣。
8、教師儘可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際網際網路資源，檢索在一定歷史條件下的美術資訊開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。
教學方法：
1、加強教師與學生，學生與學生之間的交流和溝通。
（1）教師方面：讓學生多參與課堂活動，教師起到啟發、誘導作用。
（2）學生方面：讓學生之間建立起互幫互助小組，進行一幫一的學習，共同完成教學任務。
2、運用不同手段，激發學生學習美術的興趣。
3、合理運用多媒體教學，為學生創造良好的學習環境，接受美的薰陶。
4、重視學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價。
5、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，採取好學生帶動差學生的方法。
6、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。
7、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝製作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現增強競爭意識。
8、關心學生個體發展，多與其交流溝通，手把手的讓其感受美術學習的快樂。
五年級上冊美術教學工作計劃 篇3
一、學情分析
學生知識能力學習習慣分析：五年級學生美術基礎知識掌握得較牢固，。同學們會欣賞中外美術名作，建築藝術，民間年畫、傳統紋樣、木雕和中外面具藝術；培養了學生的審美能力，進一步對水性顏料、毛筆和宣紙等材料做多種嘗試，開展趣味性造型活動，進行簡單的創作；學習了原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的的加以運用，初步學習了鉛筆淡彩的畫法；通過繪畫、拼貼、堆積和組合等方法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗，能結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計，能運用多種材料和方法制作玩具；圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事，按自己的想法反映周圍的事物，表達自己的興趣與願望；用日記畫的形式，記錄所見、所聞，表達自己的情感；能進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵，用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。同學們普遍提高了對美的感受能力，形成了健康的審美情趣，大部分學生對美術學習有著濃厚的興趣。
二、教學目標：
1、培養學生對美術學習的興起和良好的學習習慣的養成。
2、提高學生的基礎知識和基本技能掌握。
3、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的佈局上注意開放性和立體性。
4、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。
5、 在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
三、教學內容：
以傳授美術基本知識和技法為主，提高學生美育方面的理論素質和技能素質，擴大學生視野，接觸手工各方面的實踐，豐富表現力，在此基礎上充分發揮學生的內在潛力在繪畫手工操作、圖案各方面提高興趣，進行新的學習和創造。具體分成四個學習領域——
（一）造型與表現：
（1）運用形、色、肌理和空間等美術語言。
（2）以描繪和立體造型的方法選擇適合於自己的工具材料。
（3）記錄與表現所見所聞、所感所想的事物。
（4）發展美術構思與創作的能力。
（5）傳遞自己的思想和情感。
（二）設計與應用：運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
（三）欣賞與評述：欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
（四）綜合與探索：結合學校和社群的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
四、教學要求：
以學習新的知識，進行實際操作為主，正確地引導學生學習各方面知識，瞭解並掌握各項技能，從而提高學生的觀察力、動手操作能力和創造能力。
五、教學措施：
1、認真備課、上課。
2、做好課前的各項準備活動。貫徹啟發原則，採用嘗試、暗示等多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現的創造。
3、加強示範，並且充分利用圖片、範畫、及投影儀、錄音機等現代化教學手段進行直觀教學。
4、積極進行教改實驗，培養學生的藝術素質。
5、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。
