京劇已經有兩百多年的歷史了，它博採眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶，是我們民族優秀文化的精華。本站小編給大家整理了學生京劇觀後感作文，僅供參考。
中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英臺奔赴赴黃泉，也要在死後化為蝴蝶雙宿雙飛;即使如薛湘靈遭遇洪災，淪為無產者，也會剛剛好投身於她曾救助過的趙守貞家中。人說悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閒散的，可以隨著故事哭哭笑笑，卻不願面對悲劇帶來的深深的思考。最誇張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰並沒有在結尾處自殺，整齣劇的結局是圓滿的。
我決沒有自虐傾向，圓滿的結局是人人都期盼的。但是我相信，文學作品中的人物本身應具有生命力，人物及情節不應該一味由作者掌控，而應該按照應有的方向發展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應有的結局還給作品和觀眾(讀者)。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。
當然，這一點瑕疵並沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩著全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象徵。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕後，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰勝邪-惡力量。是的，戰勝邪-惡力量是劇中人物敢於犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神聖，更高於現實，更有理想主義的色彩。
程嬰是這齣戲最重要的人物。對於這一人物形象塑造，其成功之處並不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的忍辱負重。扶孤與捨命，何難何易?公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰卻欲死不能，要承受著誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養成人。可以想見，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真-相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這齣戲應該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。
一個歷史事件被搬上舞臺，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，並讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什麼很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真-相後，毅然決然殺了屠岸賈?我不禁想到了《射鵰英雄傳》裡的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，於是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那麼“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。狐狸說得對，京劇要想長久的發展下去，就必須與時俱進。
“趙氏孤兒”很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關。中國傳統文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術中，很美，很能打動人。
學生京劇觀後感作文篇二京劇對於我來說非常陌生，可是我十分好奇，便找來了《中國兒童百科全書》。
我口中唸唸有詞到“京劇、京劇”一邊用手飛快地翻著目錄。啊!找到了!在第58頁!我飛快地把書翻到那頁，一邊一字一字地閱讀起來。在閱讀中我知道了京劇是我國的藝術奇葩。行當分為生旦淨醜四大類。裘盛戎是我國著名的淨角黑頭表演者。他的著名代表作就有我們學習過的課文《赤桑鎮》。梅蘭芳也是十分有名的著名京劇表演者。他的著名代表作就有《貴妃醉酒》。現在還有梅蘭芳大劇院呢!我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢?可是，我仍然有不少疑問書沒有給解答，比如說：為什麼很多京劇大師都是男演員呢?京劇的服裝，道具有什麼講究嗎?……於是，我開啟電腦去網際網路上尋找答案。
上了網，我在百度知道一欄裡輸入了“為什麼很多京劇大師都是男演員呢?”網頁給了很多答案，噢!我明白了!因為早年間是不允許女性唱戲的。所以戲中的女性角色也只能由男演員來演了。
我又輸入了“京劇道具與服裝”，網頁又告訴我京劇服裝很講究，大致分為六大類，這六大類是：長袍類、短衣類、鎧甲類、盔帽類和靴鞋類。長袍類有箭衣、長背心等。短衣類有旗袍裙子等。而京劇的道具有十分寫意的象徵意義。比如說演員一邊揮馬鞭，一邊做出騎馬的動作，便是在騎馬了。
這次通過書、網際網路得知了不少有關京劇的知識，算是一次走近京劇吧!
學生京劇觀後感作文篇三我最喜歡的戲劇是京劇，京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近200年的歷史，京劇更是我們中國的“國粹”。
京劇已經有兩百多年的歷史了，它博採眾長，是中國戲曲藝術中的瑰寶。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連臺本戲。京劇角色的.行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、龍套七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行。
京劇的戲劇情節是安和的，在平和清楚的敘事過程中展現優美，它不用緊張、激烈、刺激的劇情吸引觀眾;京劇的音樂伴奏是安穩的，在悠悠京胡伴奏下，給人一種天衣無縫的安穩感覺;京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。京劇在發展，在創新，在與時俱進，並沒有安於現狀，安常處順;京劇在推陳出新，並在不斷的推陳出新中，弘揚安和、安穩、安詳的風貌，才能安坐戲劇舞臺“國粹”的王座安然不動!
1960年，周總理曾在北京新街口總政排演場觀看京劇《霸王別姬》。戲劇開始，劉邦發兵攻打項羽。群臣紛紛勸諫，項羽不聽。總理說：“一人言堂。”項羽回到皇宮，虞姬又規勸，項羽還是不聽。總理說：“一家之長。”當演到項羽孤軍陷入設好的埋伏時，總理道：“一籌莫展。”當虞姬備酒安慰項羽時，總理說：“一曲輓歌。”四面楚歌，漢兵將至，虞姬拔劍自刎，全場劇終時，總理又說：“一敗塗地。”總理僅用20個字就概括了項羽失敗的全過程，堪稱妙絕。
京劇是國粹，是我們民族優秀文化的精華，遺憾的是現在許多青少年對此知之甚少。很多人都喜歡聽流行音樂、搖滾音樂、看“超女”……他們並不喜歡聽戲劇，更不要說看我國的“國粹”——京劇了。很多人都認為京劇和無聊，很老土，不如現在的音樂那麼有趣，那麼流行。所以很多人都不喜歡聽戲劇，而拋棄了我們的“國粹”，這是非常可惜的!
所以我希望大家多看京劇，瞭解我們中華民族的“國粹”。
