星期天,我和家人一起去觀看了京劇。在這之前,我就聽說京劇是我國的國粹，而且在以前我還聽爸爸告訴過我：生旦淨莫醜是京劇裡最典型的五種人的形象。京劇的表演形式可分為四種“唱唸做舞”或是“唱唸做打”。
經過了幾十分鐘的路程後，我們終於到達了戲院。在路上剛行一半路程時，我就按耐不住了，迫不及待地想早點兒觀賞到京劇。
可等到開演時我們才發現原來京劇是這麼回事：一群演員穿著五顏六色的花衣服在臺上唱唱說說，旁邊還有一群樂隊在給他們伴奏呢!臺下的觀眾也在連連叫好，掌聲一個比一個熱烈，現場氣氛無不熱鬧，在這樣熱鬧的氣氛裡我們看得也同樣異常興奮!只是唯一美中不足的是：我們聽不懂他們在唱些什麼。
第2個片段《三岔口》給我的印象最為深刻，因為主持人在介紹的時候便說了它是最經典的京劇傳統武戲之一，那可是個不小的名頭呀!在這整個戲中舞臺上的道具只有一個桌子和椅子，臺上的演員也沒有開口說話唱戲，只有一番打鬥的場面，是生旦淨莫醜中武生的看家戲，全靠的'是真功夫!看了這個片段我很是吃驚，臺上的演員們做著一個個高難度動作，又是翻跟頭，又是刀槍棍棒的，就一個動作都夠練三年五載的，更別說這麼多的動作了!真可謂是：臺上一分鐘，臺下十年功呀!
其實看了這麼多，還是離不開一箇中心點，那就是：京劇是我國的國粹!現在我看完了這場京劇後，可以很堅定地告訴大家，京劇不但是我國的國粹，而且還是我國永垂不朽的國粹!
中國人是不喜歡悲劇的。即使如梁山伯祝英臺奔赴赴黃泉，也要在死後化為蝴蝶雙宿雙飛;即使如薛湘靈遭遇洪災，淪為無產者，也會剛剛好投身於她曾救助過的趙守貞家中。人說悲劇比喜劇更崇高，國人卻終是閒散的，可以隨著故事哭哭笑笑，卻不願面對悲劇帶來的深深的思考。最誇張的是竇娥的故事變遷：到今天我們看到的京劇“竇娥冤”，竇娥甚至都不用死了。曾有人說，在中國古代文學作品中，只有一部是真正的悲劇，那便是《趙氏孤兒》。然而就是這真正的悲劇，在今天我們看到的京劇中，也被削弱了悲劇力量：程嬰並沒有在結尾處自殺，整齣劇的結局是圓滿的。
我決沒有自虐傾向，圓滿的結局是人人都期盼的。但是我相信，文學作品中的人物本身應具有生命力，人物及情節不應該一味由作者掌控，而應該按照應有的方向發展。好的作者，要做的便是順勢而為之，把應有的結局還給作品和觀眾(讀者)。何況《趙氏孤兒》的取材，是歷史上真實的事件。
當然，這一點瑕疵並沒有削弱京劇“趙氏孤兒”的藝術魅力。這是一部非常好看的戲，一股英雄氣籠罩著全劇。為了救趙氏孤兒——趙武，人們紛紛犧牲了自己。因為趙武在此處已不單單是一個孩子，他是個象徵。趙武還在，被陷害被滅門的趙家就沒有絕後，就還有個希望——有一天為趙家報仇平反，戰勝邪-惡力量。是的，戰勝邪-惡力量是劇中人物敢於犧牲自己所為的真實目的。所以，同樣是為救人犧牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“趙氏孤兒”更有一種神聖，更高於現實，更有理想主義的色彩。
程嬰是這齣戲最重要的人物。對於這一人物形象塑造，其成功之處並不僅僅是他的膽識、智慧和犧牲精神，更有其多年來被人誤會的忍辱負重。扶孤與捨命，何難何易?公孫忤臼等人為了趙武犧牲了寶貴的生命，程嬰卻欲死不能，要承受著誤會，要親近佞臣，以圖將趙武撫養成人。可以想見，面對公主等人的責罵和不理解時，有多少次真-相險些脫口而出，但是他不能說，他要對得起趙家，更要對得起公孫忤臼等英靈。所以我個人認為在這個點上，這齣戲應該再多一點描寫刻畫，使得程嬰的人物形象更加豐滿。
一個歷史事件被搬上舞臺，勢必會有一些出入。在戲中，程嬰假裝投靠奸臣屠岸賈，並讓趙武認其為義父，從小在屠岸賈身邊長大。這樣的變動本身沒有什麼很大的問題，但是這樣長大的趙武，是不是可以在知道真-相後，毅然決然殺了屠岸賈?我不禁想到了《射鵰英雄傳》裡的楊康。我們很希望將黑與白，善與惡分得徹徹底底，於是不惜對人物逆人性而動。既然“竇娥冤”中的竇娥可以不用死，那麼“趙氏孤兒”也不妨再多進行幾次改變。狐狸說得對，京劇要想長久的發展下去，就必須與時俱進。
“趙氏孤兒”很好看。當然，這跟它本身取材的精彩的歷史事件有關。中國傳統文化一直提倡的那股正氣，運用到藝術中，很美，很能打動人。
