漢劇是湖北傳統戲曲劇種之一，也是陝西省的第二大劇種，下面是本站小編給大家整理的漢劇的特點，希望能幫到大家!
漢劇俗稱“二黃”,又有“楚劇”、“漢調”兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。主要流行於湖北省境地內長江、漢水流域以及河南、湖南、陝西、四川部分地區。清代中葉形成於湖北境內，發展成為襄河、荊河、府河、漢河四支流派。俗稱路子。清末民初，成立了專科班，培養出餘洪元、吳天保、董瑤玠等一批名角，漢劇隨之興盛。抗日戰爭爆發後，漢劇藝人蔘加了抗日救亡活動，成立了漢劇流動演出隊。1962年建立了武漢漢劇院，主要演員有陳伯華等。
漢劇聲腔以西皮、二黃為主，兼有歌腔、崑曲、雜腔、小調等曲調。高亢激越，爽朗流暢。在漢劇中,鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣，分為大打、小打和串打。其中，串打配以馬鑼，節奏感強，氣氛強烈。腳色行當分為十大行：一生、二旦、三淨、四末、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜;末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝;旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情，聲情並茂。
漢劇的傳統劇目漢劇傳統劇目有660餘個，多是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄志》、《祭風臺》、《李密投唐》等，以《宇宙鋒》等劇的演出最為人稱賞。漢劇還有很多雜腔小調和豐富的曲牌。專唱曲牌的劇目有《大賜福》、《草場會》、《五才子》等。
抗日戰爭爆發後，漢劇藝人響應中國共產黨的號召，積極參加抗日救亡活動。在郭沫若、田漢、洪深等人的領導下，組織了十個漢劇流動宣傳隊，由傅心一、吳天保、周天棟等率領，分赴川、湘、鄂西等大後方演出。在重慶、成都一帶演出了《淝水之戰》、《江漢漁歌》、《文天祥》、《岳飛》等劇目，一直堅持到抗戰勝利。傅心一還在重慶北碚開辦漢劇訓練班，學生畢業後組成"五一漢劇團"，抗日戰爭勝利回鄂後改名為黃石市漢劇團。
中華人民共和國成立後，漢劇再一次獲得蓬勃發展的機遇。全省相繼成立了二十多個漢劇團。1962年武漢市成立了武漢漢劇院，由陳伯華任院長，吳天保、胡桂林、李羅克任副院長，承擔起研究和革新漢劇的重任。1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進修班，湖北省和武漢市戲曲學校分別開辦了漢劇科，集中各行的優秀師資，培養出一批漢劇人才。 一批經過加工整理的傳統劇目，如《宇宙鋒》、《二度梅》、《斷橋》、《興漢圖》、《水擒龐德》、《斬竇娥》、《急子回國》、《詳狀審陶》等曾在全國和湖北省歷屆戲曲會演中獲獎或受到好評。其中，《宇宙鋒》於1954年由東北電影製片廠攝製成黑白影片;《二度梅》於1959年由武漢電影製片廠拍成黑白影片;新編歷史劇《闖王旗》於1978年由長春電影製片廠拍攝成彩色影片;移植劇目《借牛》於1966年被珠江電影製片廠攝製成彩色影片;《審陶大》、《磐河橋》、《掃雪打碗》等劇被拍成資料片。
漢劇的發展歷史漢調二簧最初的發祥地為紫陽蒿坪河一帶。最早的班社活動可以追溯到乾隆二年(1737)。1958年，據老藝人馮仁才、邱盛茂口述，蒿坪河東門寺的樂樓(戲臺)上曾有“乾隆二年八月乾勝班在此破臺”的題壁。生於乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰(楊家家譜)，曾於乾隆末期至嘉慶年間領泰豐班在蒿坪河一帶演出，享名一時。嘉慶至道光年間，楊履泰與其子楊金年繼續領班演唱，並於西鄉沙河壩、屈家河，首次創辦了漢調二簧科班，收徒六十餘人，為二簧培養出“鴻”、“來”兩輩藝人。“來”字輩最傑出的藝人為查來鬆和屈來壽，“鴻”字輩最傑出的藝人為賀鴻生。兩輩藝人分散於安康、漢中、商洛、關中及四川等地領班演出，並不斷在各地舉辦科班，教授學徒，遂使漢調二簧在各地得以傳播和發展。在其流行過程中，因受各地語言、民歌、地方戲曲的影響，相繼形成了漢中、安康、關中、商鎮四路二簧，清末民初出現了班社林立，藝人輩出的興盛局面。
漢劇屬皮簧腔系，早期稱"楚腔"、"楚調"，以後又稱"漢調"、"漢戲"，俗稱"二簧"。在鄂北有"一清二黃三越調"的諺語，在鄂東又有"一清二彈"之說，稱漢劇為"亂彈"或"彈戲"。文獻記載中曾有"湖廣調"、"黃腔"、"皮簧"等稱謂。辛亥革命前仍稱"漢調"，從民國初年起開始改稱"漢劇"。其主要聲腔為西皮、二簧，在地方劇種中開創皮、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統。漢劇流行於湖北省境內的長江和漢水流域及其鄰近的、湖南、陝西、四川等省的部分地區。
二簧興起於長江中下游，系由安徽安慶徽班二黃髮展而來。傳入湖北的四平腔吹腔，經湖北藝人加工發展而成。西皮是由傳入鄂西北襄陽一帶的山陝梆子演變而來。漢劇前身為楚調。清朝中葉一些文獻對此曾有記載。如乾隆五十年(1785)吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時瑤卿"愛歌楚調一番新"。楚伶王湘雲擅長《賣餑餑》，唱荊江秧歌、沙湖綿(沔)陽小曲。清範鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：漢口楚調著名演員李翠官、隸榮慶部，擅長《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。
漢調西皮、二簧合流並用，乃經過長期逐漸融合過程。清道光三十年(1850)刊印的葉調元所著《漢口竹枝詞》中對這一融合曾有記載："曲中反調最淒涼，急是西皮緩二黃，倒板高提平板下，音須圓亮氣須長。""漢口向有十餘班，今止三部。"上述描寫的是葉調元於道光十三年重遊漢口時的見聞。書中還記述了前輩演員與當時演員在藝術上的繼承關係，說"小金當日姓名香，喉似笙簫舌似簧。二十年來誰嗣響，風流不墜是胡郎。"從他的'記述中可以看出，早在嘉慶末年，在漢口就有十餘個唱漢調的戲班，他們既唱西皮，又唱二簧;既有正調，又有反調，已經是一個聲腔完備的劇種。故漢調與皮簧在湖北的合流時間，應為嘉慶年間。清嘉慶、道光年間已有湖北漢調藝人米應先、余三勝、王洪貴、李六等先後赴京，搭春臺、和春等徽班，以中州韻湖廣音演唱皮簧，出現了"班曰徽班、調曰漢調"的局面。根據在湖北發現的漢調藝人米應先、余三勝等人的家譜等史料，證明當時北京的徽班，有的就曾以漢調藝人為骨幹。米應先(1780-1832)就曾以演《戰長沙》中關羽而名譽京師。餘三聲(1802-1866)，道光初年入京，曾掌管當時享譽京城的"四大徽班"之一的春臺班多年。春臺班當時亦以漢調演員為臺柱，以漢調皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園。
清嘉慶、道光年間，湖北各城鎮經濟繁榮，商旅雲集，會館廟宇林立，戲樓遍佈，漢調戲班、科班亦隨之興起，為漢調的興盛和發展提供了條件。漢劇在湖北的發展史上曾依流行區域而劃分為襄河、荊河、府河、漢河四支流派，湖北方言叫作"路子"。 襄河路子以襄陽、樊城為中心，流行於光化、谷城、南漳、鍾祥等地，以洪興班最著名。襄樊又是"襄陽調"即西皮腔的興發之地;府河路子以安陸為中心，流行於隨縣、棗陽以南、黃陂、孝感以北各城鎮，以安陸桂林班最為著名;荊河路子以荊州、沙市為中心，流行於長江流域的荊河一線的宜昌、枝江、公安、石首、監利等地;漢河路子分為上下兩路。上路以漢口為中心，下路以黃岡、大冶為中心，流行於鄂城、浠水、蘄春、陽新、通山一帶。
清咸豐以後，受戰亂影響，漢調曾一度衰落。同治、光緒年間漢口被闢為商埠後，漢調各路名演員、名教師又重新聚集於此，並舉辦了天(老天字科)、雙、喜三屆科班，培養出一批後來享譽劇壇的漢調著名演員，如一末任天全、五醜汪天中、六外陳旺喜、七小黃雙喜、八貼羅金喜、陶四喜、十雜王洪喜等。辛亥革命後，又有陳國新、張鑑堂等在"春滿茶園"先後開辦了天(小天字科)、春、長字三屆科班，培養出吳天保、周天棟、鄭天龍等一批優秀演員。這時期，漢劇又迎來了一個新的興盛時期，漢劇藝人數量大為增加。餘洪元、傅心一、陳國新等此時曾組織漢劇公會，登記會員最多時曾達七千人，而且一些流動班社的藝人尚未包括在內。到大革命時期，漢劇又突破陳規，吸收女藝人蔘加演出，並舉辦訓幼女學社(又名新化女科班)，培養出以新化釵(即陳伯華)為代表的一批優秀女演員。這一時期，漢劇在武漢再次出現了繁榮景象。漢劇藝人廣泛與各劇種，特別是向京劇學習交流，使漢劇表演藝術得到了改進和發展。
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