《中國畫與油畫欣賞》教案
教材分析：本課建議課時為2課時，重在讓學生感受中西方兩種不同的繪畫風格帶給人不同的藝術享受。
中西方繪畫在長期的發展過程中，由於受政治、宗教、審美等因素的影響，加之工具材料的明顯不同，因此在各自文化傳統的背景下，形成了不同的表現形式。代表中國文化精神的傳統中國畫和承載西方文化靈魂的傳統油畫是傳達東西方審美情結的兩大體系，是世界範圍內繪畫藝術的兩最主要形式。中國畫對六年的孩子來說並不陌生，三年級以來他們就開始接觸了水墨畫，如《水墨遊戲》、《鳥語花香》等，本節課主要讓學生了解中國畫和油畫的欣賞方法，並能運用簡單的美術術語，表達對美術作品的的感受與理解。
學習領域：欣賞﹒評述
課 時：2課時
教學目標：
⒈讓學生了解中國畫和油畫表現技法的差異，感受中國畫的藝術境界以及油畫的寫實、浪漫，學會鑑賞作品，提高學生審美能力、感受能力和表達能力。
⒉通過創設意境，利用對比的形式帶領學生欣賞中外繪畫名作，提高學生的審美能力。
⒊引導學生通過欣賞藝術作品去感受藝術魅力，陶冶學生情操，提升學生審美情趣，瞭解西方繪畫和中國繪畫的特點，從而激發熱愛民族藝術的情懷。
教學重點：瞭解中國畫與油畫的各自特點。
教學難點：感受中國畫的藝術境界，以及油畫寫實、浪漫風格，掌握欣賞中國畫與油畫的基本方法。
教學準備：
教師：中國畫與油畫的繪製工具、相關的圖片、介紹中國畫與油畫的視訊短片。
學生：自己收集的有關中國畫、油畫作品及畫家的.相關資訊。
教學過程：
一、欣賞匯入 播放《當盧浮宮遇見紫禁城》視訊片段，如果有你熟悉的形象就請你大聲的說出來。相遇在這部片子裡，有兩個國家要相遇：當法國遇見中國；有兩座宮殿要相遇：當盧浮宮遇見紫禁城；有兩個皇帝要：當拿破崙遇見乾隆；今天，在我們的課堂上有兩種繪畫形式要相遇：當中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節課的結局有所好奇？這些不同的事物相遇，會遇見什麼呢？今天我們一起走進東西方兩種不同的藝術領域，體會中國畫和油畫的魅力！ 板書課題——中國畫與油畫欣賞
二、中國畫與油畫工具比較
⒈圖片分類遊戲。（課前將圖片貼到黑板上）從盧浮宮組和紫禁城組各選兩個代表，憑感覺商量一下怎樣把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。
⒉認識工具材料（演示） 紫禁城組代表介紹毛筆、墨汁、宣紙、國畫色、調色盤、筆洗氈毯、印章印泥等。教師演示：中國畫是用水來調和的，一筆就能分出濃淡，筆墨變化微妙，畫面效果輕靈。定義：中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術，它是用剛才我們看到這些工具繪製出來的，是東方繪畫的主要畫種。 盧浮宮組介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調色盤、調色油。教師演示：油畫是用調色油來調和的，油畫顏料很鮮豔，可以反覆疊加，色彩變化豐富，畫面厚重。定義：油畫是用油質顏料繪製的畫，能較充分地表現物件的複雜色調和豐富的層次，剛才我們看到的這些工具就是用來繪製油畫的主要工具。
三、中國畫與油畫不同內涵與特點及欣賞評價方法
⒈辨別畫種。中國畫《壽桃》和油畫《有桃子和蘋果的景物》。 欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什麼異同點，最後談談看法和感受。請紫禁城組的同學來欣賞和評述《壽桃》這幅作品，再請盧浮宮組的同學欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。 教師小結：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款式簡潔，給人無限遐想。 《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經典作品，他注重光、色與質量的表達，注重形體塑造，整體色彩和諧統一。
⒉中國畫與油畫的表現內容和題材。 紫禁城組出示三幅畫： 展示：中國畫的表現內容——人物、山水、花鳥 《元世祖像》元 佚名 《富春山居圖》元 黃公望 《果熟來禽圖》宋 林椿 紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現內容主要有人物，山水，花鳥。 盧浮宮組也出示三張作品，展示：油畫的表現題材——人物、靜物、風景 《戴珍珠耳環的少女》 荷蘭 維米爾 《向日葵》 荷蘭 凡·高 《孟特芳丹的回憶》 法國 科羅 盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現題材為人物，靜物，風景。 學生活動：我們能不能把黑板上這些畫進行分類呢？紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類。盧浮宮組按照人物、靜物、風景分類。
⒊中國畫與油畫的表現技法和藝術形式 紫禁城組出示《出水芙蓉圖》（佚名 宋代）、《荷花》（潘天壽現代）、《荷花》（齊白石 現代）。 中國畫的表現技法——工筆、寫意。 工筆畫：即是以精謹細膩的筆法描繪靜物的中國畫表現方式。 寫意畫：即是以簡練的筆法描繪景物的中國畫表現形式。 盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》1434年尼德蘭揚·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美國 波洛克。 油畫的表現形式多樣。 寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。 抽象：現代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成面貌的繪畫。 學生活動：教師出示圖片，學生回答屬於什麼畫種的哪種題材、哪種表現方法。
四、藝術家的智慧
⒈紫禁城組出示：《竹石圖》 清代 鄭板橋 中華文明5000的文化積澱，使得中國的畫家都具有較高的文人氣和文化素養，他們用畫配以詩文、書法題款、印章，形成了中國畫特有的表現形式，即詩書畫印的完美結合，清代揚州八怪之一的鄭板橋的《竹石圖》，竹子用筆挺拔，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無缺。
⒉盧浮宮組出示照片：歐洲國家一直追求科學，發展工業，這種氛圍影響著油畫家的求實、求真，不斷探索繪畫的創新之路，表現形式也越來越多樣。 《麗春花》 法國 莫奈 畫家們在古典的寫實風格的基礎山繼續發展，大家都漸漸走出畫室，到自然中去捕捉色彩的變化，表達對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中傑出的代表。 《自畫像》 荷蘭 文森特·梵·高 在這之後的梵·高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達。 《紅色的和諧》 法國 馬蒂斯 馬蒂斯把眼前的景象改變成為裝飾性的圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。 《亞威農少女》 西班牙 畢加索 畢加索從多個角度去觀察和表現形象。 《場景》荷蘭 蒙德里安 蒙德里安以幾何圖形為繪畫的基本元素。 由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術的道路上不斷探索。
五、學生欣賞評述 利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。 學生活動：欣賞討論。
六、藝術的融合與傳播 （展示圖片郎世寧的《百駿圖》和徐悲鴻的《田橫五百士》）東西方文化的差異，使得東西方文化藝術各有千秋，但藝術無國界，西方的郎世寧拿起中國畫的毛筆用西方的色彩和寫實技巧來畫中國的國畫，中國的徐悲鴻等一批藝術家到西方留學取經，使得油畫在中國成了重要的繪畫種類。吳冠中、林風眠等為代表的藝術家中西合璧，走出一條新路。 在老師看來，中國畫和油畫就像兩棵不同的樹上開出的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應該愛自己的文化，但我們也不能說只有我們中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。
七、拓展（中國畫和油畫的裝裱） 中國畫：立軸、橫幅、冊頁等。油畫：與畫面相稱的外框。 八、總結 這節課我們瞭解到紫禁城和盧浮宮裡有那麼多的中國畫和油畫，請同學們談談印象比較深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收穫。 世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經歷了無數神祕的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，歷史推開沉重的大門，展現在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術沒有國界，藝術家也不分中國還是外國。這些優美的繪畫有著怎樣的過去、現在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的花火？這一切都等著我們去探尋！
