油畫收藏和欣賞知識
油畫
對於油畫的欣賞，楊堯認為，油畫與國畫一樣，同樣講究佈局、構圖和畫面立意還有意境，更重色彩。不過繪製油畫所用的工具不一樣，那是在布上用油彩畫的，所以油畫的技法和色彩要比其他的畫種手段的變化也會更多且更豐富。油畫的層次很有立體感，三維空間很強，很且表現力也很豐富，可以把人帶到一個很真實的意境中。
油畫很注重真實感，表達的手段也越來越豐富了，例如可用刀刮、用筆畫、貼麻布、貼報紙，甚至貼金屬絲、纖維等等，這些都是想給人有衝擊的視覺效果。
據行家介紹，油畫的收藏還是很方便的，因為油畫是畫在製作好的木板和麻布上，材質堅固，除非是自然災難，比如風吹日晒雨淋，在通常條件下，一般是不會容易受潮的，就算是保留上千年都是沒有問題的，油畫的投資可以從選購小品開始，因為小品便宜，又可以體現畫家的人個技巧和風格。
油畫調色之並置法
油畫
油畫調色是油畫技法中一個很重要的步驟，要是調色失敗，那麼自己也不能繪製出一幅理想的作品。油畫調色的方法是多種多樣的，為了能更加深刻的瞭解油畫調色的知識，我們把這些方法一一進行講解，下面要講的是油畫調色方法中的並置法。一起來了解吧。
油畫調色的並置法就是把二種或多數顏色並列在一起，讓他們通過空間和視覺生理混合，從而達到自己想要的色彩效果。比如紅、藍小色點排列在一起時，從遠處看，他是紫色的。這種通過視覺生理混合得到的色彩是比較活躍、跳動和富有空氣感的，當然是這相對在調色盤混合出來的顏色而言。油畫顏色不呼叫清水,調出來的顏色不會流動、滲代。容易保持清晰的筆觸和色塊(色點)的形狀,可以象鑲嵌畫似的一筆筆、一塊塊地拼接,在一定的距離上看起來,形成完整的色彩形象。所以在油畫調色中色採並置的方法是比較常見的。
在古典繪畫中，散塗筆法的出現已經具有色彩並置的含義，不過當時的畫家還沒有認識到這個色彩理論。很多年前還是有很多畫家還用色彩並置法的，比如十八世紀法國畫家畢託、十九世紀的德拉克洛瓦所運用的分離筆法。到了後面新印象派、印象派畫家，根據色彩的光學原理開始自覺地、大量地使用色彩並置的方法，使色彩並置發展成為一種專門的油畫技法。這種油畫技法，在描繪、陽光的相互輝映的光色氣氛,顯得特別有表現力。
色彩並置的方法很容易獲得一種裝飾效果。新印象派代表畫家修拉的作品,帶有明顯的裝飾趣味。後面，很多畫家都用到了色彩並置法，如納比派畫家波納爾的點狀小筆觸、畫家凡高所使用的條狀筆觸、奧地利維也納分離派畫家克里姆特用色點組成的風景畫等。
上面就是油畫調色並置法的相關知識點，當然這只是提到了一個大概，想了解這個並置法具體內容，可以到網上查閱更多關於這方面的知識點，想要熟練的掌握這個技法並不是一件很簡單的事情，在掌握基礎知識的同時，要自己多練習，從練習中去參透色彩並置法其中的奧祕及技巧所在。油畫繪製是一門藝術，希望越來越多的人喜愛他，並把這門技術傳遞下去。
油畫調色之混合法
油畫風景
油畫調色有三種方法，分別是並置法，混合法，重置法。每一種方法都有他的獨特之處，且能在不同的情況下發揮著很大的作用，所以把這三種方法全都掌握是非常有必要的。下面我們一起來看看油畫調色的混合法的相關知識及具體操作步驟。
混合法就是把不同的顏色混合，調配出自己想要的色彩，是最常用最基本的油畫調色法。在油畫寫生過程中能完全使用從錫管裡擠出來的原色這種情況是很少有的。特別像畫人體、人像這類的畫時，用的色彩都是要經過詳細調配，才能得到許多相似而又有此微妙變化的色彩。水粉、水彩畫顏色混合時，水是非常重要的結合劑，畫到紙上時可以利用水分,助幫色彩的銜接和轉折,會有一些不一樣的效果。油畫在表現對色彩和形體的轉折時，是要依賴於色彩自身的變化，是要靠 一塊塊色彩的壓接、拼接，表現物件複雜的色彩、素描關係。所以，油畫寫生時，我們所用的三原無能一樣是以藍(青)、黃、紅。.顏色在調配時，種類不能太過（除了白色之外，不要多於三種顏色），時間也不能太長。太多、太久都會讓混合了的顏色變灰，變髒，從而保持色彩的光澤感和鮮明度。
上面是油畫調色的混合法，混合法跟上面的並置法和重置法有著很大的區別，不過他們的最終目的都是讓我們得到自己想要的顏色，從而讓自己繪製出來的油畫有一個很好的色彩，有一個很舒服協調的色彩上的視覺。希望通過上面的知識能幫助到喜歡繪製油畫的新手們，掌握入門的油畫技法是繪製油畫一定要掌握的基礎知識，所以一定要仔細研究，並要做到勤學多練。
油畫收藏要注意哪些事項？
油畫
現在人們的生活越來越好，所以收藏一些藝術品，用來陶冶情操成為很多人的選擇，油畫就是其中一樣受人們喜愛的藏品。市場上的油畫各種各樣，那麼到底哪種油畫才值得收藏呢？這就需要我們在選購油畫之前要學會如何鑑定油畫，掌握了油畫鑑定知識後，才可以在那麼多油畫作品中，購買到較有收藏價值的作品。那麼您對油畫鑑定知識瞭解有多少呢？下面我們跟著小編一起去看看油畫鑑定具體的步驟吧。
1.檢查畫布。合格的油畫布紋理是很整齊的沒有亂次的。若讓油畫對著陽光照看，出現現了漏光情況，最好不要買，因為漏光，說明此油畫容易腐蝕和風化。
2、一般老油畫的畫布會有綻裂風化的跡象，這是很常見的，不過仿的油畫就沒有這樣的一個情況。
3、油畫上人物和風景的底上的光油是不一樣的，這個得仔細觀察。
4、油畫的畫框木質一定要非常好的，至少框要釘得規範。
上面就是在選購油畫時應該要注意的事項，在購買時這些事項都不能忽略，這樣才能買到具有收藏價值的油畫，不然會白白浪費錢。還有就是在收藏油畫時一定關注這行業的相關資訊，把油畫的一些知識認真研究，這樣才能在油畫收藏裡獲得好的回報。
油畫保養要講究細節
油畫
一幅油畫如果保養得當，即使儲存幾百年也不會褪色，但若平時不注意保養，就會可能使油畫變色、脫落、色層的`龜裂等現象那麼油畫如何保養才能久存呢，家國藝術資訊網小編在這裡跟大家分享幾招。下面一起來看看油畫保養的具體注意事項吧。
油畫要長時間的陳列在室內，就要給他製造一個良好的居室環境，應該放在哪裡擺放，要以什麼樣的方式來陳列，這些都是有講究的。家國藝術資訊網提醒，油畫作品擺放的地點一定是要通風的，而且乾燥的，儘量不要讓陽光直接照射在油畫上，佈置單獨的房間存放藝術品為最佳。光線，尤其是紫外線對油彩的破壞性很大，採光可選擇微弱的彌散自然光、低瓦數的白熾燈、低紫外線日光燈或有紫外線過濾套的普通日光燈。但要注意的是，燈具與油畫擺放的距離也有要求，保證油畫受熱均勻。
油畫作品的儲存對室內的溫度和溫度都是有要求的，溫度一般在50%-60%之間，環境溫度通常要控制在18到22攝氏度之間。
為了避免畫布的背面受潮，家國藝術資訊網建議，可在畫布背面薄薄塗上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮溼空氣的滲入。如果擔心自己操作會出現差錯，不妨請專業人士幫忙，每隔三五年要給畫作做一次“光油處理”。
有些細節問題也不可忽視。家國藝術資訊網建議，首要的便是家裡保持潔淨，這是維護收藏品的基本工作，接觸油畫之前先洗手，油畫要遠離噴霧劑與香菸的煙霧，並且定期清除浮塵。除塵之前務必小心檢視，看清楚油畫表面是否有裂掉、鬆動的地方，除塵動作要避開這些部分。除塵工具的選擇是重中之重，最好選擇毛質材料的筆或刷子，切忌用抹布擦，更不能用溼抹布。
其實，家國藝術資訊網認為，藏家在購得油畫作品的同時，應主動了解畫家在繪製時所使用的各種材料的優劣，如果使用的是較差的顏料和畫布，那麼再細心的保養也無濟於事；此外，油畫作品如果選用了不合格的裝框材料，也會造成變形。
除了表面除塵工作，遇到儲存和修復方面的問題時，可以請拍賣行或畫廊的專業人士服務。油畫的修復主要由洗畫、託裱、補畫、修畫組成。託裱可以修補畫布因年久而朽爛破裂的問題。若畫面中的油色整塊脫落，則需要裱補，然後補顏色，補畫和修畫都要注意原作的筆觸、色調和技法。
油畫起稿工具有哪些？
油畫
油畫起稿是油畫繪製一項入門的工作，那麼油畫油畫起稿時用到了哪些工具呢？每一樣工具的作用都有哪些呢？下面我們跟著小編一起去了解這方面的知識吧。
（1）炭條。在畫布或木板上畫素描時比較適合用木炭條和炭精棒。木炭條的效能比炭精棒好些，因為它有著比較輕的印痕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒就不一樣了留下的線條會相對來說要重些，這些也可以使線條的輪廓比較明顯。
（2）炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不贊成用鉛筆，因為鉛印會從油畫的色層詢問冒上來。
（3）色粉筆與蠟筆。這些東西避免在畫布上過多的使用，而且要記住不要用白色或淺色。若在素描中過多使用或色粉筆會讓底子不穩定。
（4）水彩與丙烯色。很薄的水彩對油畫色的覆蓋是不會產生任何影響的。若要厚塗，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。
（6）複寫紙。可將紙上的素描稿影印到畫布上。在起素描稿階段，髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
