光與影這兩者具有非常密切的聯絡，不管是自天還是夜晚，影子都會因為光的存在而存在。在現實生活中，光表現得較為現實，在此種背景下，光與影的完美組合成功的轉移了人們的注意力，也影響了人們對事物的準確判斷。在攝影過程中，攝影師要藉助自身的藝術修養，通過光影技術等多種手段來達到較好的藝術效果。
一、攝影藝術的概述
所謂攝影是指藉助鏡頭來表現真實畫面的藝術媒介。從這一點來看，攝影媒介不能將自己診釋出來，正因為如此，這種藝術介質影響著人們對攝影的看法。我們平常所看到的照片具有明顯的真實性。攝影師藉助照片將真實的場景呈現出來，與此同時攝影師也具有表現真實場景的慾望。攝影攝像技術藉助不同的形式來持續、分化其所涉及的領域。
二、光線對生活與拍攝的影響
(一)拍攝的整體效果受到光線的影響
從物理學的方面來講，照射在某一物體表面的光線、物體本身的反射能力都會影響著某一物體本身的亮度。比如:一塊黑色的抹布，雖然這塊抹布自身具有較弱的反光能力，但是如果將這塊抹布放置在強烈的光線下，此時這塊抹布的亮度值會增加。經過實踐證明，拍攝物件在不同的光線中，所呈現出來的亮度是不同的。究其原因在於由於主觀光線與客觀光線的影響，因此所拍攝的物件所呈現出來的結果是不相同的。在整個拍攝過程中，某一種因素都會影響著亮度值。因此拍攝物件的最終效果會受到亮度值的影響。
(二)攝影過程中，光線的季節變化
我們都知道，太陽的位置會隨著時間的變化而變化。因此照射在被拍攝物體上的光線也會隨著太陽位置的變化而發生變化。由於角度的變化，此時被拍攝物體表面的陰影與質感會發生變化。通常情況下，最適宜的拍攝時間是從1o點到14點這一段時間;最合適的採光角度是被拍攝物體上方的4-5度左右。雖然有時候所用的測光是相同的，但是由於所選擇的角度並不相同，因此所呈現出來的陰影卻是不相同的。如果攝影師所採用的角度是高角度，那麼所呈現出來的陰影較短;如果攝影師所採用的角度是低角度，那麼所呈現出來的陰影較長。在拍攝過程中，攝影師要根據環境、季節、時間等因素來運用好光線。
(三)光線的軟、硬區分
從光質的角度上來講，可以將光線分為軟光與硬光這兩種。軟光是指不會產生明顯陰影的光線。比如:陰天時候的光線就是軟光。由於光線並不能直射到物體上，因此陰影部分與受光部分會形成較小的反差，因此能見度較高的陰天往往是最佳的拍照時間。硬光是指沒有云彩遮擋下太陽光，又或者是人造光。比如:照明燈等。在直線光線的照明下，陰影部分與受光部分會形成較大的反差，其中陰影部分較為濃重，受光部分卻較為清晰，從而形成了反差較大的畫面，並且畫面的立體感也是非常強的。
(四)攝影大師世界裡的光線變化
優秀的攝影師對光線的要求是非常高的，他們瞭解光線的特質，也瞭解光線對攝影作品起著非常重要的作用。在攝影作品中，攝影師往往會將光與影有機結合起來，從而可以形成良好的效果。有時候攝影師還會藉助光影來調整環境的氣氛，從而促使攝影作品更加具有表現力。光線賦子了攝影作品一定的生命力，與此同時也在攝影作品中營造了深遠的意境。
三、光在拍攝中照明表現
光是可以被人的眼睛感受得到的，當前人們對可見光的定義比較模糊，通常情況下，可見光譜所包含的波長是從400奈米到700奈米之間的`光，然而人的眼睛緊緊可以看到400奈米到700奈米之內的顏色。究其原因在於光是沿著直線傳播的，因此在有陽光的自天或者有月亮的晚上，我們都可以看到自己的影子。如果沒有光，那麼自然也就沒有顏色。在燈光的照射下，人們所看到的青椒是綠色的。因此攝影師在拍攝過程中要把握好光，從而才可以達到令人們滿意的視覺效果。
光線在還原物體時佔據非常重要的位置。不管是從效能上來講還是從色溫上來講，燈光與日光這兩者存在著明顯的差異。燈光、日光的色溫分別為3200千瓦、5400千瓦，因此在燈光與日光的照射下，物體所呈現出的顏色是不同的。比如:在燈光下，紅色將變為紫色;然而在日光下，紅色將變為鮮紅色，究其原因在於光源不同導致色澤的還原度也是不同的。因此光在攝影過程中起著至關重要的作用。如果在攝影過程中缺乏光，那麼攝影作品是毫無藝術感可言的。
四、光影技術的應用
所謂藝術攝影是指通過用攝影技術，藉助物體反光這一原理，利用好光與影，在二維平面上所構建出來的具有三維視覺效果的藝術作品。要想創造出具有藝術風格的作品，這就要充分結合光影技術。在二維平面中要將立體的視覺效果表現出來，此時要藉助光影的對比來產生視覺差異。然而這種對比的強弱既可以將照片中的藝術特徵表現出來，還可以突出照片中的線條。在藝術攝影作品中，攝影師要搭配好光影，從而藉助藝術形象來獲得大眾的青睞，並且在構圖過程中要區分開來人與物，從而給觀看者一種視覺上的衝擊。藝術攝影作品並不是簡單的將作品拷貝下來，而是藉助一定的技巧在作品中融入自身的感情。
觀者對攝影作品的第一印象往往會受到照片的清晰度、照片的明暗度的影響。同時照片的清晰度、照片的明暗度還會對觀者對整幅作品的感受產生一定的影響。如果攝影作品的光線較為清晰、明亮，那麼此部作品往往會給人一種清新、開朗的感覺;如果攝影作品的光線較為暗淡，那麼此部作品往往會給人一種失落、悲傷的感覺。比如:在拍攝美麗的自然風景時，攝影師往往會利用較為明亮的光線來將大自然的美景呈現在觀者面前;在拍攝悠久的建築物時，攝影師往往會利用較為暗淡的光線來將建築物的滄桑感呈現在觀者面前。通常攝影師通過調整光線的強與弱來改變照片中的明暗度。
五、攝影創作中光的藝術表現
攝影藝術的視覺形象是指藉助光與影的變化來將真實的畫面呈現出來。攝影師往往利用畫面來表達自身的情感。從美學的角度來講，審美意境體現了中國人的自我審美意識，然而藝術的實踐經驗告訴我們:不管是攝影還是繪畫等都可以視為創造意境。在各個的藝術作品中，作者都會努力創設不同的意境，通過意境來將自身的情感表現出來。
六、如何在攝影中正確的運用光
光感材料要想在攝影中發揮的作用，此時要藉助光源。在整個拍攝過程中，光線的作用不僅僅是為被拍攝體進行照明，其還具有傳遞被拍攝體資訊的作用。因此在整個拍攝過程中，光線起著橋樑性的作用。例如:被拍攝物體的數量、空間、色彩等資訊都要與光線相配合起來才能形成獨特的藝術風格。所以在觀察光線的時候，拍攝者既要從物體的表象來進行觀察，又要從構思中來進行。在拍攝同樣的一個物體，如果攝影師拍攝的角度不同，那麼所拍攝出來的作品也是不同的。因此攝影師要掌握光的使用技巧，還要把握好拍攝過程中光與影之間的關係，從而可以拍攝出較為優秀的作品。在拍攝中，攝影師要巧妙運用光線，營造出唯美的意境。同時攝影師要認識光線，把握好光線的變化規律，以此達到良好的藝術效果。
總結
在拍攝過程中，攝影師要掌握光的使用技巧，還要把握好拍攝物件與光源之間的關係。同時攝影師要依據自身的藝術需求來對光源進行調整，以便於拍攝出攝影師較為滿意的作品。在整個拍攝中，攝影師要掌握好光線，從而可以達到良好的藝術效果。
